微电影的大时代

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微电影以其微时长微制作微投资的特点,正在悄然流行,尤其流行于年轻的草根阶层。只要是手拿手机的人,几乎每天都会自愿或者被迫接触到微电影。有的人甚至跃跃欲试想成为微电影的主角或者导演。微电影有的单独成篇,有的系列成剧。或幽默搞怪,或

微电影以其“微时长”“微制作”“微投资”的特点,正在悄然流行,尤其流行于年轻的草根阶层。只要是手拿手机的人,几乎每天都会自愿或者被迫接触到微电影。有的人甚至跃跃欲试想成为微电影的主角或者导演。微电影有的单独成篇,有的系列成剧。或幽默搞怪,或时尚潮流,或公益教育,或商业定制,或奋斗励志,或亲情感人,微电影,总有一款适合你。

1 简短、朴实,碎片化的传播方式成为普通人的情感宣泄场

2014年12月10日,在乡宁县城某酒店举办的王刚和郭慧的婚礼上,一个短短的微电影放映掀起了整个婚礼的高潮。这个不到十分钟的短片,利用新郎新娘的旧照片,和一些手绘的图画,以讲故事的方式,配以简短旁白,再现了一对新人的成长和相爱之路,让参加婚礼的来宾赞不绝口乃至热泪盈眶。

人们津津乐道的原因不外乎两个,一是自己身边的人也成了荧幕上的主角,这种方式很新奇,自己也跃跃欲试。二是拍摄这样一个微电影花不了多少钱,属于普通百姓的消费承受范围,一般的婚庆公司都可以做。

武春燕是山西某网络广播电视台的后期编辑,她们台最近有一个创意,就和许多愿意用微电影这样的方式来表达自己情感的人们不谋而合。武春燕的团队就是要为各行各业的劳动者拍一系列微电影,展示他们一整天的生活和工作。她介绍说,从目前联系的情况看,许多人都表示欢迎拍摄。因为是反映自己真实的生活,不需要刻意表演,许多人不会发憷,而且觉得可以记录自己的生活,挺好玩,同时,还有一点小小的虚荣感,那就是也能像明星一样上镜头了,又不用花钱。而对于武春燕们来说,拍摄只需要一部照相机就可以了,花费也不大。

同时,微时代的生活方式也催生了微电影的庞大需求和蓬勃发展。微电影的兴起和现代人们的“碎片化”的信息接收方式有关。因为忙,现代人的时间都是“碎片化”的,有时对于大众传播内容的需求也是“碎片化”的。由于形式简单,短小精悍,微电影在“体型”上恰好契合了大众尤其是年轻人即时消费的诉求。坐车、等人、排队无聊等各种“碎片”闲暇时间,都可以随时拿出手机或IPAD看个“微电影”,收获一场亲情的感动、感受一次恶搞或者幽默、旁观一场缠绵悱恻的爱情。

前段时间,反映亲情的点击率颇高的吉县话版本的微电影《回家》就是记者在回家的公交车上用微信看的。

2 省时、省钱,反映面广制作领域成为艺术人的孵化场

如果说,普通人对微电影的热情仅仅来源于自己的情感需求,那么,还有一种激情来源于对艺术的追求。

由于微电影的制作周期短、花费又少,而且传播多数通过网络,无需广告成本,所以微电影的制作也被许多影视艺术领域的新手导演和编剧当做一次练手的过程,许多年轻人都以微电影制作作为自己导演和编剧生涯的起点。太原师范学院影视艺术系的大二学生孙美琳就是一个典型的例子。2014年10月,孙美琳导演的微电影《新意循环》获得“第三届国际大学生微电影盛典”一等奖。这个时长只有45秒的微电影主题是宣传环保理念,里面所用的拍摄道具基本都是像矿泉水瓶、旧布料、杯子等废旧物品,再加上一些手绘的画面,经过动画处理后能动起来就OK了。基本没有花费的一个片子获得大奖对于一个年轻人来说,足以鼓舞自己在影视艺术的道路上继续前行。孙美琳告诉记者,自己拍过的微电影最长的只有一分二十秒,但是感觉微电影更考验编剧和导演的创意,所以也更锻炼人,而且能在短的时间内,拍出每个导演的梦想缩影。

与传统的“大电影”相比,微电影的创作摆脱了条条框框的束缚。在自媒体时代,它也不会受到传统的大电影需要审片的束缚,所以微电影的内容往往能最大限度地涉及社会现象、热门话题、矛盾焦点、新生事物等等题材;一些在影视剧中无法表现、难以表现、不便表现的题材,也成为微电影的创作来源。2006年,胡戈将电影《无极》恶搞成视频《一个馒头引发的血案》后,自己也火了一把。几乎于同时,“筷子兄弟”组合推出了音乐微电影 《男艺妓回忆录》《祝福你,亲爱的》。这些微片的火热也说明,每个有电影梦想的创作者,都可以用镜头自由地表达对这个世界的热爱,用微电影追求自己的梦想。

3 通俗化、大众化的表达方式能够聚集更多正能量

对于蓬勃发展的微电影,太原师范学院影视艺术系主任、副教授薛晋文是肯定的,他认为,微电影的博兴有利于影视文化的大众化普及和传播,也便于迅速及时记录反映生活中的鲜活故事,将现代文化和民族文化实现通俗化的影像表达。同时,微电影也降低了影视制作的成本,使得平民影视梦变成了现实,有利于提升民众的影视媒介素养,促进国民文艺素养的全面升级换代,能够促进中国电影产业链的良性互动和综合完善。而且,微电影的强大生命力,也可以为社会集聚更多的正能量。尤其是一些行业微电影,既能推动微电影的发展,也提升了行业的形象,加深了人们对某个行业的了解,实现了微电影发展和行业传播的双赢。

行业微电影不仅要讲好故事,还能传递正能量。不同行业有不同的特征,使得行业微电影呈现出与众不同的个性。今年10月,山西市场导报在社庆二十周年时推出的一部微电影《一个关于西红柿鸡蛋炒面的故事》就是一部行业微电影,这部片头冠以“谨以此片献给那些为山西市场导报呕心沥血的人们”用19分02秒的时长,以穿插爱情的方式反映了新闻人的辛苦和付出。太原师院大二学生吕少帅的一个获奖微电影《传梦》是以传承孝义非遗项目——皮影戏为内容的片子,时长50秒,采用实拍加定格动画的方式,对传承传统文化做了清楚的诠释。江苏常熟首部禁毒题材微电影 《如果还有明天》也是类似的传递满满的正能量的片子。

薛晋文介绍,一些发展态势良好、颇具影响力的法治微电影、旅游微电影、消防微电影、廉政微电影、禁毒微电影等行业微电影能起到事半功倍的效果,也开始崭露头角。还有一些广告营销也在寻求微电影的模式,著名的“益达广告”就把产品功能和品牌理念与微电影的故事情节巧妙结合,用精彩的视听效果达到与观众的情感交流,使观众形成对品牌的认同感。

当然,薛晋文也表示,微电影蓬勃发展的背后也隐藏着门槛过低,草台班子制作水平粗糙使得艺术水准和质量难以保证,自我提升能力较弱等问题。同时,随时随地的拍摄,对于个体隐私生活方面,缺乏职业和法律方面的必要保障。关于微电影的一切,其实都还在探索的路上。

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微电影的热门营销方式

如今,许多企业开始关注微电影营销。将企业文化和企业想要传达给消费者的理念以微电影的形式表现出来,更加直观、具体,"微电影"俨然成为了陶瓷卫浴行业的热门营销方式。

微电影具有与商业联姻的先天基因,它把“广告”变成了“内容”,把品牌、产品通过故事和流动影像来包装、传达。相比电视广告等传统媒体营销模式,微电影营销的性价比非常高,其传播范围之广、接受度之高、以及传播成本之低,吸引了众多品牌商尝试和采用微电影营销。相比传统广告而言,微电影更注重整体故事的构造,通过讲述故事把品牌的诉求点或情感诉求点告诉公众。

网络明星代言渐受关注

明星代言属于一种常规方式,虽然这种方式并不新鲜但是企业也是可以做到新鲜的,传统模式是请一些歌手或影视明星代言产品,但是现在的网络名人非常具有人气度。而且聘请网络名人的价格并不高,因为他们不像打牌明星那样有名,但是他们却受到了人们的广泛关注。为此从中挑选出形象气质兼具的网络名人,为企业代言也可以显示出企业的时髦,不走传统路线说明企业有生机。

 企业网站助力企业营销

一般企业网站不过是作为一个门面,但是如今消费者在网上找东西都是直接输入关键词,所以企业为何要冷漠了自己的网站?与其花费大量金钱交给其他公司做广告,倒不如经营好自己的网站,实际上对于企业来说聘请一个专门负责更新网站的人员即可。这笔费用远远小于企业在其他地方花费的资金。如果企业网站一旦出现在搜索榜前列,那么对于企业将产生巨大的好处。

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微电影的整体流程,不可不看

一、各部门主要准备工作

  在所有的创作人员陆续选定以后,制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。具体来说,筹备期各部门要完成以下一些准备工作:

  (一) 导演部门

  导演润色剧本。事实上,没有哪个导演完全按照剧本拍摄的,除非剧本是导演本人写的。导演创作分镜头本,在分镜头中体现创作意图。

  导演与各主创人员就创作进行沟通讨论,保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前,导演还要对全体人员做一次导演阐述,目的是统一创作思想。

  导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通,设计拍摄方案。

  导演给演员集中说戏,以帮助演员熟悉剧情,深入理解角色,认识自己的合作表演对象。剧组中的副导演不仅仅是一位,他们要分工负责很多不同的筹备工作,例如:现场副导演、演员副导演等。

  (二) 摄影部门

  摄影师、灯光师及导演一同看景,并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单,并检查试用租赁来的摄影器材。灯光组要向制片组提供所需灯光清单,并检查租赁来的灯光器材。

  (三) 美术部门

  对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对电影的美学风格达成共识,统一创作思路。美术师将适用的景地照片带回剧组,并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多,也不要过于分散,景地之间的距离也不要太长,以便利于集中拍摄。美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备,在不具备实景拍摄的条件时,要进行人工搭景。

 道具部门向制片组提供所需要道具清单,由制片部门来购买、租赁、制作道具。服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。化装部门设计演员化装,并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。

(四) 录音部门

  录音师与导演沟通,设计全剧的声音效果。录音师同其他主创人员一同看景,对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。录音部门向制片组提供所需要的器材清单,并检查、试用租赁来的录音器材。

  (五) 制片部门

  制片主任、现场制片跟随导演一起考察场景,选景时要契合剧本的要求,了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等,对如何安排拍摄计划,如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。同时也要负责与所选的场地的负责人谈判使用条件并签订合约。

  由制片部制定拍摄计划。

  由制片部制定剧组的日常拍摄管理规定。由制片部完成全剧分场景表、分场景排序表、场景统计清单、演员出场统计清单等。印发剧本,保证各个创作部门有一或两套剧本,主要演员有一套剧本,配角有出演场次的剧本。

  准备各类的文书材料,证明信与介绍信等。

  联系租赁器材设备,签订租赁合同,安排检查设备、安排试机(试拍)。为剧组做好后勤保障,安排住宿、交通,联系好饮食与用水。

  会计准备好剧组内部使用的收据、费用报销单、酬金结算清单等。做好工作人员的胸牌、车辆上的剧组名牌等。监督各部门按原定计划完成开机前的一切准备工作。

  准备开机仪式。

  二、签订合同

  在电影筹备期,需要签订各种合同、协议,以保证用法律来约束合作的各方。需要签订的合

  同、协议有以下几类:

  (1)导演聘用合同在签订导演聘用合同时,一定要注意以下几项条款:知识产权的归属;电影的完成时间;对电影的成品质量的要求;导演的取酬标准、方式;双方违约的制裁方式;纳税方式等。

  (2)演员聘用合同要注意的条款:电影的知识产权归属;合约时限;取酬的标准、方式;双方违约制裁方式;纳税方式及特殊条款等。

  (3)其他工作人员的聘用合同要注意:取酬标准及方式;双方违约制裁方式;纳税方式等。

  (4)器材、服装、道具、场地、车辆等租赁合同主要应注意规定合同双方责、权、利分配和违约责任的条款。

  (5)临时用工合同注意规定合同双方责权、利分配和违约责任的条款。

  (6)赞助合同注意规定合同双方责权、利分配和违约责任的条款。

  (7)人身保险合同组建摄制组时,根据具体情况购买几类保险。

  三、器材租赁

  (1)反对器材崇拜主义器材是一部影片必不可少的设备,也是对影片质量的一个保证,但它不是决定性的,所以要以实用、有效的选择器材配备。

  (2)即要保证高质量,也要尽可能地控制租用成本。

  (3)租赁器材公司一般不愿意降低费用标准,但我们可以在租用时间(天数)上找到优惠,

  通常可以按实际租用时间的50%或80%结算。

  (4)领取器材时一定要派专人当着器材公司人员的面检查器材设备,以防不测。

  (5)重要的、价值高的器材要配备专门的维护人员全程维护(跟机员),以保证设备安全,监督设备的正确使用、清理以及保管。跟机员一般由器材公司派出,有时候他们也要做一些额外的事情,例如:跟焦、推轨。

  (6)如果没有什么必要,租金较贵的设备不要长时间留在剧组里,原则上应在拍摄计划里照顾到这一点,集中使用。

  (7)确保运输时安全。

  四、拍摄期的主要工作

  财务管理及成本控制

  拍摄期间由制片主任控制预算的落实。审核剧组的一切经费支出。所有部门的报销单据要经当事人、部门负责人和制片主任签字,才能报销。会计协助制片主任管理摄制资金,负责剧组工作人员酬金的按时发放,并建立剧组账目。剧组购买的实物都要由制片部门验收、登记,以备拍摄结束后回收处理。

  组织督促拍摄

  制片主任与副导演协商编制拍摄计划,并要在拍摄期间克服各种困难、采取一切措施保证计划按时完成。如果拍摄期间出现意外的事情,严重影响到原定计划,制片部门要尽快安排可执行的替补拍摄方案,并组织人员尽快解决困难,必要时要向投资方汇报求助。

  创造拍摄条件

  为了保证每日的拍摄按计划进行,制片部门要提前为生产做好准备,在拍摄现场创造拍摄条件,以及解决拍摄过程中出现的各种困难。包括联系拍摄场地、接送演职人员、装卸器材物资、维护现场秩序、检查安全措施、调动车辆和场工等。

  制定每日拍摄计划

  制定每天的拍摄计划,下发拍摄通知单,而且要细致考虑方方面面的因素,包括天气因素、演员调度因素、场景准备因素、道具准备因素等。而且要合理的搭配内景和外景、日戏和夜戏的工作量,防止摄制工作让演职人员过于疲惫。

  拍摄现场的组织管理

  拍摄现场的组织管理并不是导演的职责,导演只对艺术创作负责,制片部门(现场制片)要负责整个现场的管理工作,制片部门对将要拍摄的每个镜头的拍摄角度和取景范围做到心里有数,便于有效地组织现场。

  安全管理

  安全管理的主要内容是人员和财产安全。具体有:人员安全、驻地安全、场景安全、交通安全、器材安全、特级安全、饮食安全、经费安全、疾病及其他安全事宜。

  后勤管理

  摄制组的后勤保障工作是烦琐,也是重要的。只要涉及餐饮、住宿、交通几个方面。饮食供应可采取灵活的方式,如包餐馆、订盒饭、聘请厨师自己做饭,具体方法应根据拍摄情况来制订,总的原则是确保拍摄工作的顺利进行。住宿应尽可能离现场近,交通便利、出入方便的住地;车位很充足的停车场;房间不求豪华,但应该干净、安静及安全;房间的安排应注意:按部门安排房间,让作息时间相同的人住在一起。安排制片人、导演、主演各单独住一间以便于工作。安排专门的化妆间、服装间、道具间。安排剧组专用的会议室。在每间房门上张贴部门标志,便于辨认。交通应注意:租赁车辆以实用为原则,应尽可能选择有为剧组服务经验的租车公司。车辆大小搭配,便于根据具体需要进行车辆调度。在禁行措施较多的城市拍戏尽可能租军车。禁止无关人员驾驶剧组车辆。

  工作关系协调

  制片管理是门现代化的管理艺术,制片管理者面对摄制群体制订目标、预算结果、谋划策略、选择方案、组织实施等一系列艺术管理手段的总和。每个剧组总会碰到性格和工作方法各异的导演和其他工作人员,他们都会对管理者的工作产生影响。因此,管理者要掌握一定的艺术创作知识,熟悉各部门运作的规律,了解电影的各项专业知识,才能够充分发挥管理的能力。

  五、后期制作中的主要工作

  一、剪辑画面和对白

  剪辑画面是进入后期制作的第一项工作,一般意义上,我们将画面剪辑笼统地分为两步:初剪和精剪。精剪是一项创造性的工作,要求剪辑师在剪辑过程中具备蒙太奇思维,掌握蒙太奇语言,通过剪辑创造最佳的画面叙事效果。初剪工作完成后,留给剪辑师的只是一堆原料,一个优秀的剪辑师能在这个基础上创造出令人赏心悦目的视觉效果。

  二、制作声音

  后期录音的工作分为三个部分:录制对白、录制音响效果、录制音乐。录音师要在导演的整体艺术指导下,确定影片的声音造型。从录音部门的工作方式来看有同期录音和后期录音两种方式。采用同期录音的制作方式,对白和音响在拍摄现场与画面同步录制完成。在现场录制效果不理想的声音,有可能在现场补录,也可能留到后期录音时再对不理想的部门进行补录和加工。同期录音的方式,优点是声音的真实感强,演员表示时也不必拘泥于限定的台词,可以有很大的发挥余地。缺点是对拍摄现场的录音条件要求比较高,有时因为录音效果不好,容易导致重拍。

  三、制作特级、字幕、片头片尾

  在非线性系统中,字幕和特技可以在画面全部编辑完成之后再添加,也可以两者同时进行。字幕的制作主要包括制作片头片尾出现的演职员表和剧中人物的对白、独白。必须使用国家公布的规范的语言文字,并按电影播出单位对字形、位置、大小等要求制作,不能出现错字、别字。

  四、混合录制

  混录合成是将影片中所有的声音、画面按照其应有的位置、效果混合录制完成,之后影片最终的面貌就定型了。

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