MG动画的核心价值

导读：MG动画是家喻户晓的一种表现形式，通常用于公益广告以及商务广告。实际上，MG动画用作推广的模式，在国外比比皆是，而在国内仅仅是刚刚起步。随着传统广告人气逐渐下降，MG动画在国内也将变得炽手可热。那MG真正的价值是什么呢？宣传片—用于讲述品牌故事传统意义上的视频宣传片，对于复杂信息的表现已经变得没那么

　　MG动画是家喻户晓的一种表现形式，通常用于公益广告以及商务广告。实际上，MG动画用作推广的模式，在国外比比皆是，而在国内仅仅是刚刚起步。随着传统广告人气逐渐下降，MG动画在国内也将变得炽手可热。那MG真正的价值是什么呢？

　　宣传片—用于讲述品牌故事

　　传统意义上的视频宣传片，对于复杂信息的表现已经变得没那么得心应手了。观众接收到太多的同类型广告已经变得麻木，宣传效果自然不佳，加上视频宣传片的制作成本居高不下，品牌方为此更是头疼不已。近几年火爆的H5、GIF等形式虽然足够新颖，但对于信息的整合处理还是稍显逊色。在这种情况下，选用别出心裁的MG动画正是个非常明智的选择。一方面它可以保证成本在可控的范围内，减轻品牌方的预算成本，另一方面又能将品牌信息进行概述和全面的宣传，效果好而佳。

　　产品推广片—用于介绍说明产品特点

　　在互联网横行的当下，几乎没有一种形式能像MG动画这样，直接有效又时尚讨喜，它的特性对于精准定位、表现产品特点来说再合适不过了。它将产品亮点简明扼要的以充满趣味的动态效果呈现，搭配上简易图形以及应景音乐，在第一时间抓住受众的眼球，更易让受众印象深刻。

　　产品说明片—用于介绍产品

　　我们处在一个物欲横流的快节奏时代，相信大家都不喜欢看一些密密麻麻的文字，听一些唠唠叨叨的解说。但是，面对一个较为抽象，且信息量大的内容，品牌方就必须想办法替代掉这些传统的解说词，找一种新的形式让受众更乐意来接收这些讯息。那么，MG动画就是一个很好的呈现载体。不仅能够配合文字以及动态的画面展示，将枯燥的解说幻化为有趣的动画，还深受男女老少的喜爱，能够主动传播以及转发，没错，这正是MG动画广告的魔力所在。

　　应用传统形式制作的PPT来介绍个人或者团队无疑是一个便捷的方式，但是你别忘了，现在可是互联网高速发展的时代，把PPT放在传播渠道上它的效果必将大打折扣。一场精彩并能打动人的宣讲会需要的是：精致繁琐的PPT+经验丰富的宣讲人+长达30分钟且具有煽动性的演讲，这样的组合必将花费很多时间和精力。或者，你还可以有其他的选择。比如，2至3分钟的MG动画广告。3分钟的介绍片可以囊括业务、流程、人员等多方面，搭配语音解说，使它无论传播到哪里都像是一场精彩的实时宣讲会。

　　影视视频节目包装—用于影视视频的片头以及后期包装

　　生活中我们接触了太多的影视视频，其中不乏有很多场景中会出现丰富的图形动效，这些片头片尾所需的创意表达，以及大量的文字信息表现，都可以被MG动画完美替代，提升观影效果，为视频增色不少。

　　线下活动开场视频—用于活动暖场或开幕

　　一支出色的MG动画是能够给人带来视觉和听觉上的全面愉悦，富有节奏感的音乐以及饶有趣味的动态效果往往被用作发布会、音乐节等活动的暖场视频。

　　根据当今社会的网络流量趋势，MG动画的空间非常广阔。自企公司如雨后春笋般遍布，对于宣传的需求必不可少。而MG动画广告将会成为企业最佳的宣传选择，不需要高昂的广告费就能够达到最理想的宣传效果，搭配量身定制的企业标识，MG动画广告的未来不可估量，必将是值得期待的新星。

MG动画的剪辑技巧

　　MG动画给人带来的完成感和统一感，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律。下面匠心文化小编介绍下MG动画的剪辑技巧：

　　(1)镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律。镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。影视制作要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。

　　(2)景别的变化要采用“循序渐进”的方法。一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。

　　前进式句型：

　　这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。

　　后退式句型：

　　这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。

　　环行句型：

　　是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景-中景-近景-特写，再由特写-近景-中景-远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。

　　在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了MG动画画面的连续性。

　　如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外(这对于镜头量少的节目片可以解决问题)，对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。

　　(3)镜头组接中的拍摄方向，轴线规律。主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

　　(4)镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律。如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅;相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。

　　(5)镜头组接的时间长度。我们在拍摄MG动画的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些;表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。

　　以上就是关于MG动画的剪辑技巧的相关文字整理，更多关于MG动画的相关资讯，请记得持续关注我们，我们是一家集创意策划、影视拍摄、后期制作、互联网营销、媒介代理等为一体的影视创作机构。我们提供创意、拍摄、剪辑、包装、配音一条龙服务，帮助客户树立良好的企业形象。我们致力于用广告宣传片打造企业高品质品牌，树立牢固的企业产品形象，并凭借10余年成功服务客户的经验，为客户提供超值的专题片制作服务。