7大绝招教你做出MG动画

导读：MG动画中现在非常流行，经常可以看到，然而并非所有的MG视频都能把图形运动做到尽善尽美，小编稍微总结下，MG动画与宣传片不同，MG动画有自己的影片风格和制作流程，我们注重每个细节的沟通：壹：脚本根据客户思路编辑动画脚本贰：动画分镜剧本通过之后，根据剧本内容，设定动画形象、场景风格等，并绘制相关素材叁

　　MG动画中现在非常流行，经常可以看到，然而并非所有的MG视频都能把图形运动做到尽善尽美，小编稍微总结下，MG动画与宣传片不同，MG动画有自己的影片风格和制作流程，我们注重每个细节的沟通：

　　壹：脚本根据客户思路编辑动画脚本

　　贰：动画分镜剧本通过之后，根据剧本内容，设定动画形象、场景风格等，并绘制相关素材

　　叁：动画初稿制作人物形象通过之后，动画师根据剧本内容制作出动画初稿，问询客户的意见，以便决定下一步的动画成品制作

　　肆：动画配音试配剧本通过之后，配音师熟悉整个剧本的内容和语言风格，以便把握配音时的语速、语气及情感的拿捏

　　伍：动画成品制作上述工作完成到位之后，动画师开始动画的成品制作

　　陆：动画调试修改动画成品制作完成，交予客户，问询客户意见进行最后的调试修改

　　柒：动画后期格式根据客户需求转制相应的视频格式：MP4、AVI、MPEG等。

　　MG动画现在很流行，在产品视频、APP、Web等都十分常见，如何做好一个MG动画，图形运动是一个至关重要的一个点。

　　希望易漫传媒这篇对你有帮助。

7个步骤告诉你火爆的MG动画是怎么做出来的

　　MG是Motion Graphic的缩写，通常翻译为图形动画，是一种常见于视频设计、多媒体CG和电视包装的动画形式。MG作为一种“随时间流动而改变图形状态”的动画，它巧妙地融合了图形设计和动画技术。早在1958年，美国人便开创了MG的先河，为希区柯克电影《迷魂记》（Vertigo）制作了经典的图形动画片头。此后在《七宗罪》以及《007詹姆斯·邦德系列》等电影中，MG技术也实现了广泛的应用。

　　MG目前主要的应用领域集中于社会化营销、节目频道包装、电影电视片头、MV、互动装置等等。由于MG具有信息量大、短小精悍、节奏感强、画面丰富等特点，正随着国内外社交媒体的不断壮大，而成为近年来社会化传播的有力载体。

　　7步制作一支MG动画

　　例子：八十天爱上四川-营山篇

　　在这支出色的MG动画里提到了一个重要的词：实效。那么下面我们就来看看妙趣横生的MG动画是如何制作实现的。我们将通过10个基本步骤来阐述简单MG动画的制作流程。

　　1、首先要有靠谱的文案

　　文案是MG动画的重要组成部分之一，它对于MG动画中重要信息的传达以及主题的强化有着重要作用，文案质量会直接影响整个MG动画的质量。因此，一篇靠谱的文案是必不可少的。接下来我们将从文案的具体作用出发，看看如何写出一篇靠谱的MG动画文案。

　　作用一：弥补画面不足，补充画面信息。在MG动画中，文案主要以两种形式存在，一种是画外音解说，另一种是无声字幕，这两种形式与画面相互补充、配合，让MG动画能够以一个更加完整的姿态呈现。在文案的创作过程中，首先明确文案的形式，接着也必须考虑到文案与画面相互间的补充关系，以形式及画面和文案的关系为前提进行文案创作。

　　作用二：整合画面信息，创造明确的指示关系。在一些商业项目中，文案的具体需求很多时候都来自于客户。所以在文案的创作过程中，就需要充分考虑客户的需求以及画面信息之间关系的处理，既要满足客户的需求，完成需求在画面中的表达，也要兼顾艺术性创作，让整个MG动画更具观赏性。

　　作用三：挖掘画面内涵，提升画面表现力。一部MG动画的整体基调在于文案以及画面，其中文案的体现在于它能传达作者的意图、诉求，可以点活画面，突出主旨，能够让受众领会主题意义。因此在文案的创作过程中，也需要挖掘文案的内涵，从而让画面的表现更具深层次意义。

　　2、其次是声音的创作

　　一部MG动画即是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。其中声音又包括三个方面——配音、音乐、音效。MG动画中声音的创作也基本在于这三个方面，处理好三者与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。

　　配音：配音指的是把创作好的文案以画外音的形式呈现在MG动画当中，配音的风格根据MG动画具体的需求而定。如一部偏商务的严肃类MG动画，对于配音的要求是口齿清晰，语音标准等。

　　音乐：在MG动画中，音乐部分大多是背景音乐以及穿插在动画中的场景音乐。背景音乐来自于平时对音乐素材的积累，也可以邀请专业的声音工作室进行背景音乐的定制创作。场景音乐通常与MG动画内容相搭配，是内容的一个补充。

　　音效：音效的作用在于进一步增强画面与环境的真实性与节奏感，对于MG动画是一个很好的补充。音效通常来自于一些音效素材网站，这些网站会提供丰富的音效素材，通过这些素材的组合搭配完成不同类型的声音效果。

　　3、进行绘画板（分镜）的设计

　　分镜头脚本指的是在MG动画制作环节之前，在文案的基础上通过文字以及绘图的方式对每一个镜头进行设计加工，按顺便标注镜头，并在每个镜头下面写上对应的文案。在这个过程中，画面的表现形式、运动以及形象和场景的风格设计都能得以体现。MG动画的镜头多为二维画面，根据实际情况也会穿插一些三维画面。

　　在MG动画中，创作分镜头脚本可以提高整个制作环节的效率，让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画。在分镜头的创作过程中，需要注意这几个方面：镜头的设计、场景的设计、画面风格的设计等。推荐Dribbble、Behance、Pinterest等网站学习趋势与作品。

　　4、素材绘制

　　MG动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验。主要利用Illustrator作为绘制工具、Photoshop作为处理工具

　　a．图形绘制

　　MG动画的全称为Motion Graphic(图形动画)，图形是MG动画的主要组成部分。根据文案的实际需求以及整个动画的风格来设计所需要的图形。在软件使用方面，由于MG动画大多使用的是矢量素材，所以一般是在Illustrator中把需要的图形绘制除了，随后直接转入动画制作软件中。

　　b．人物绘制

　　人物的绘制主要应用于偏人物动画风的MG动画，根据文案设计一套具有相同设计风格的人物。同样是在Illustrator绘制矢量人物，然后导入动画制作软件中。在这里需要注意的是所设计的人物是以制作MG动画的目的来设计，所以在人物的肢体上需要具有灵活的可操作性。

　　c．场景绘制

　　场景的绘制主要是把在分镜头脚本创作过程中所绘制的场景在软件上实现出来，同样需要以文案以及整个MG动画基调为基础，在Illustrator绘制矢量元素并导入动画制作软件。

　　5、开始动画制作

　　有了前期充足的准备之后，就可以开始进入到动画制作的环节。主要的方式是以前期设计好的分镜头脚本、声乐、视觉素材等元素为基础，通过合成软件After Effects、剪辑软件Premiere（根据实际情况选择软件）把这些元素组成设计成一个MG动画。以下是一些简要的步骤：

　　a.导入素材：

　　素材是MG动画制作的基础，素材的来源主要是前期以分镜头脚本为蓝本所进行的素材绘制，包括不同的icon、人物、场景等。把这些绘制好的矢量素材导入After Effects，以便进行动画制作。在这里需要注意的是在MG动画制作的过程当中，是以分图层的形式进行动画制作，所以在绘制并导入素材的时候应注意分层导入。如在Illustrator绘制一个矢量人物，需要分层绘制头部、四肢、身体等部位，最后同样是以分层的形式导入After Effects，以便分层制作动画。

　　另外为了让整个MG动画达到一个良好的视觉效果，纹理、线条等元素也是必不可少的。这些元素的组合搭配让整个MG动画更具特色。部分素材的来源推荐网站Nounproject & Iconfinder。

　　b.动画制作：

　　MG动画制作包括图形动画、人物动画以及文字动画，根据前期分镜头脚本的设计在After Effects中实现。其中需要注意的是动画制作的时间点需要和文案的时间点想吻合，这就要求前期脚本设计对这个时间进行一个相对准确的估算。

　　图形动画：MG动画的一个特点就是灵动，通过点、线、圈等不同基本图形的组合变换达到一个具有观赏性的效果。主要方式是通过After Effects中的关键帧动画以及相关插件的组合实现。

　　人物动画：与其他人物动画在FLASH等软件中实现不同，MG动画中大多人物动画是通过After Effects来完成。主要是通过如“duik”等插件对肢体、面部表情等进行动画创作。

　　文字动画：动画实际上是对文案的影像化呈现，但并不是所有文案都适合用图形来展示，有时候就需要一些文字动画来辅助图形动画，二者相互结合以达到效果的最优。

　　6、后期剪辑

　　在MG动画制作的过程中，后期剪辑的作用更多体现在检验动画是否能与配音同步，这就要求动画师每隔一个时间点渲染导出一次，并把导出的动画导入Premiere检测是否与声音同步，这就避免了音画不同步而进行的反复修改。画面承载着较多的信息量，因此把握画面的节奏显得尤为重要，而后期剪辑则是把握节奏的一个关键性步骤。主要方式是通过Premiere等剪辑软件发现动画制作过程中存在的问题，以及时反馈修正。

　　7、植入片头片尾和Logo等信息

　　一部MG动画需要有头有尾，两者的主要目的是为了呈现相关信息。如片头呈现MG动画的片名、出品方、LOGO等，片尾呈现MG动画的相关制作人员等。

7个拍摄经验帮助你突破商业摄影瓶颈

　　有时候我们会害怕拿出相机拍摄，不是刚开始学摄影时的害怕，而是经历长时间的进步后的怠倦。拿出相机只能简单地完成任务，商业摄影缺乏创造的灵感，这还不令人恐惧吗？充满创造力的拍摄和死板的商业摄影拍摄，完全是两回事，但有时候又必须拿起相机完成商业摄影拍摄任务，令人头疼。

　　国外摄影师Nick Sparks在完成了自己的365商业摄影拍摄计划之后，找到了突破困境的方法。下文将介绍能帮助突破困境的心得经验，不要错过咯~。

　　1.摆脱心中束缚，随时出门拍摄

　　严谨的摄影爱好者希望在拍摄前做好事前规划，预备道具和器材。一切都是最完美时，才会真正出门拍摄。其实我很赞同预先做好准备，但是在面临瓶颈时，即使再花时间构思，也不会有好的结果。思路枯竭的瓶颈直接用行动来打破！直接出门尝试新鲜题材：以前没有留意的东西，之前觉得很沉闷的事物……这些都可以！最重要是它们能给你新鲜的信息，刺激灵感。不要害怕“一时冲动”，以免一不小心忽视了心里的愿望。

　　2.以颜色主题作为拍摄方向

　　选择单独一种颜色作为拍摄主题，这对于大部分人而言是一次全新的尝试。建议至少是同一色系的颜色搭配。不同色系有不同的情绪表达，挑选一种自己喜欢的就好，比如说平静的蓝色或活力的橙色。拍摄单一颜色熟练后还可以尝试二色搭配，这也是一种新领域的尝试。

　　3.捕捉情绪，了解自我

　　过往的拍摄经历都会带领我们触发灵感。比如说想要拍摄“幸福”的感觉，我会想起曾经快乐的记忆，回忆起那种情绪，或许那是一次完美的落日，温和泛黄阳光的触感。同理可以拍摄“惊喜”、“悲伤”等主题。作品积累多了之后，将相同情绪主题的照片整理起来，你会透过这些照片更加认识自己。

　　4.尝试街头摄影，感受陌路人的生活

　　问问身边拍摄街头的商业摄影摄影师就知道其中乐趣，从旁观的角度了解陌生人，就仿佛经历了他的人生。走到闹市区，每天有成千上万的人经过，他们都有着不同的故事不同的生活，如果人生可以写成一本书，这里就是图书馆。5.尝试新的拍摄技巧

　　即使是在同样地点用同样技巧拍出和别人同样的照片，也有助于技术的增长。这些照片不能算是正式作品，但是练习技巧更加重要。一般刚开始尝试时总会遇到失败，熟能生巧，所以不要害怕和烦躁。比较经典的技巧有光绘、长曝光、二重曝光和星轨等。坚持尝试使用新的摄影技巧能慢慢带领你拍出以前只能是想象的照片，其实只要多加尝试，自然就会往你想要的方向发展。

　　6.出门探险，说走就走

　　来一次短途旅行怎么样？给自己一个大方向，拿上相机包就出发吧~。不需计较太多，不用精算细节，顺其自然。你需要的不是一次“计划好的旅程商业摄影”，而是“出乎意料的经历”。我已经试过几次这样的短途旅行，从未失望。当然这不是有拍摄任务时能做的事情，应是一趟自由的旅行。在最后一次商业摄影旅行中，我把自己带到了一个废弃的采矿小镇，在这里我深受启发，收获了许多灵感。

　　7.与他人合作拍摄

　　合作商业摄影拍摄总是充满乐趣，因为其中我们的想象力将会互相碰撞，就有新的火花。合作对象可以是摄影师、化妆师、模特、朋友、邻居，甚至路人。大家分享自己的目标和实现手法，一起思考调整创新，收获绝对很大。