在工厂广告片制作的后期，优秀的调色师能让观众更顺利地融入电影情景，让色调最大化的渲染电影的情绪氛围，今天为大家解析后期调色的基本步骤，包括现场拍摄时的处理、ColorCorrection、
在工厂广告片制作的后期 ，优秀的调色师能让观众更顺利地融入电影情景，让色调最大化的渲染电影的情绪氛围，今天为大家解析后期调色的基本步骤，包括 现场拍摄时的处理、ColorCorrection、Color Grading、明确key message、风格创造、强化空间感、影像质量控制 几个步骤。
现场拍摄时的处理
进入后期调色之前，在现场拍摄的时候其实有一系列措施去令到同一场景下的观感一致，例如灯光、尽量同型号的摄录机、同一批或相差不远的镜头、统一人面的光比之类。这些有助后期调色时，容易平衡同一个场口的镜头，避免像两个场景一样。
不同的机器拍摄输出的素材也有很大的不同
另外一种情况是，不少工厂广告片制作都采用了多种机器的拍摄，有时候ARRI Alexa和Gopro这样的机器会出现在同一部作品中，而调色师就需要将不同机器拍摄的画面加以匹配一致。
Color Correction
经过剪接和内容确定后，就可以进入调色的步骤。调色的第一步就是统一相同场口内不同镜头的「基本效果」（明亮度、对比度、色彩平衡）。虽然我们在现场已经有很多措施去尽量令画面一致，但始终因不同镜头、不同物距和因应不同角度的物件而微调的灯光等因素影响，所以最后得出的画面是不可能绝对一致的。这个步骤就是「Color Correction」。
而在Color Correction这个步骤前，需要仔细阅读你的素材影像。
调色的第一步其实就是去观察上述各细项出现了什么「问题」令调色师知道在color correction阶段该「修正」什么。
以明暗为例，例如一个场口中有四个镜头，当中一个比其余三个暗了一点，要平衡整个场口的明暗，就需要把暗了的那个调光一点。
再以对比为例，有时候拍摄同一个场口中可能会有不同景别（近镜、中距离、广角）的镜头，而灯光师在现场可能会因应不同镜头而调整灯光，令到主体的对比有差异（当然这个差异是可接受的），所以调色师就要找出这个问题，然后作出修正。
色彩方面就相对容易，就是找出颜色偏移了的地方，把它修正过来。
科学层面的阅读就是Color Correction的第一步，要学懂修正，必须要学懂阅读影像。
Color Grading
在每个场景中不同镜头统一只是第一步，而因应场口应有的情感，去赋予它一个「Look and Feel」就是「Color Grading」。以剧情片为例，通常一部作品都不止一个场口，不能一幕像「王家卫」、一幕像「那些年」、一幕像「英雄」，所以虽然幕与幕之间可能有不同的情感，但是也要有一些元素（mirco contrast/macro contrast）去令人感到它是「统一」的。
先做「Color Correction」再做「Color Grading」的原因是因为可以省却很多不必要的功夫。「Look and feel」是每一个场口要有它的特殊色彩表现，例如冷调、暖调、怀旧色彩等。如果导演、摄影师想改变一场戏的颜色表现，就可以直接整场戏去调整。所以如果不先作整场戏的色彩平衡和修正，每个镜头所花的功夫就会多很多了。
明确key message，突出画面主体
光和影的交融——企业广告片制作中调色师的工作
每一个画面工厂广告片导演都会向观众传达一个Key Message，即画面的中心主体物可能是人物也可能是一个物体，调色师会通过削弱或增强光线、色彩、细节等技术手段让画面元素隐匿或者增强，总之要尽可能使观众将注意力吸引到被期望的主体物上。
工厂广告片制作风格创造
好的调色师会创造令人印象深刻的色彩风格，也最能凸显调色师个人风格，有经验的调色师会从经典电影作品延伸到摄影，绘画等艺术领域汲取灵感，根据故事的氛围、内容等诸多因素来决定如何呈现一个恰当的影像风格。
强化空间感、电影感
摄影指导通过景深，色温，光线明暗等手段使画面纵深感加强，调色师同样需要对前期摄影有相当的理解和认识，用数字手段对二维影像塑造和强化空间感。
工厂广告片制作质量控制
在建立饱满和风格化影像的同时，调色师必须清楚影像控制的临界界限，不过度滥用数字修饰手段，有效掌控色彩管理，色彩空间转换，格式输出等工作流程诸多细节，保证未来影像的相应版本适应不同放映媒介的标准，在观看时获得正确和最佳的观看效果。
如果是输出胶片，工厂广告片制作公司的最终的输出版本要保证是符合对应胶片FilmLog的色彩空间，输出数字母版，要符合DCI XYZ的色彩空间，如果是3D版本，就要根据不同的3D播放环境对亮度值做相应提升变化。
同样的预算下，我们该怎么选择拍摄微电影还是宣传片？
随着移动互联网的快速发展，人们已经可以通过手机了解各地的资讯，告别报纸，杂志和其他纸质媒体的时代。在网络技术变得越来越成熟，智能化，多样化的终端设备的冲击下，宣传片的主导地位逐渐动摇。广告信息以大屏幕的形式出现，互联网开始席卷整个时代。
在这种新形势下，品牌微电影已成为后起之秀，受到企业主的青睐。微电影营销形式丰富，在网络平台上流行。微电影是电影和商业宣传的结合。其核心目的是营销。将品牌信息和产品特征融入故事不仅可以在视觉上激发观众，还可以在情感上激发观众的共鸣。现在通常的做法是将公司营销点放入电影内容中。简而言之，拍摄微电影可以有效地结合商业魅力和视觉艺术。
在这种情况下，许多人习惯于将微电影的拍摄与宣传片拍摄进行比较。一个是软营销，另一个是纯营销，哪种方法毕竟给企业带来了最大的利益？
宣传片，也可以在电视上播放高质量的宣传片。营销简单直接。其内容引起了人们的注意，并在很短的时间内以节奏和叙述“洗脑”了观众。它的价值对所有人来说也是显而易见的，是数据可以参考的。也就是说，与微电影相比，电视宣传片的输入输出比至少有很好的记录。
一个是新兴的内容载体，受欢迎程度，注意力极高，一个是传统的领导者，稳定的转变。在同样的预算下，我们应该如何选择拍摄微电影和拍摄宣传片？哪些视频内容可以为企业带来更高的效益？这个问题应该留待时间，实践是有道理的，任何没有实际数据的假设都是不负责任的谎言。
同舟共济的好团队才能做好广告片拍摄
广告片拍摄团队是一个广告片摄制组最重要的一部分，那么一个优秀的广州企业广告片拍摄组该如何搭配呢？首先大致可以分为三个部分，前期策划、中期拍摄、后期制作。
一，前期策划部分一般包含这么几个职位，前期制片、策划组、文案组，主要负责和客户对接思路主题上的工作，需要和客户充分沟通，再给客户提交策划方案，最终得到客户的认可，才可以进入下一个阶段。
二，阶段中期拍摄之前，还要进行一个项目筹备阶段。由制片人，项目经理和导演等一起进行必要的拍摄筹备。人员组成一般有项目经理、监制、现场制片、导演、演员、摄影师、灯光师、美术师、化妆师、录音师、统筹场记等。每个部门都要根据前期的策划方案来准备相应的工作，导演就需要做前期导演的拍摄脚本，统筹就需要分清楚每天的拍摄任务，拍摄时间等等，做出一个大的拍摄计划表，然后拍摄期间整个剧组都要根据拍摄计划有条不紊的进行，整个项目拍摄完成后就要把拍摄素材交给后期制作人员。
三，后期制作人员一般包含剪辑师、特效制作师、调色师，音乐师四个职位，剪辑师会先根据项目方案和拍摄素材进行剪辑，特效师制作其中的特效制作部分。然后音乐师根据粗剪完成后效果编辑音乐、音效部分，最后再由调色师进行统一画面颜色调整，跟客户最后确认，就可以交片了
今天关于调色师在广告片拍摄中让观众更顺利地融入电影的相关资讯就为大家介绍到这里，想要了解更多广告片制作以及视频拍摄方面的资讯，记得关注匠心文化哦。
