节奏在影视作品中的作用,影视节奏是营造艺术感觉

节奏在影视作品中的作用,影视节奏是营造艺术感觉

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  • Post category:影视制作
  • Post last modified:2022年7月25日

今日导读:我们生活在一个有节奏的世界上,自然界一年四季的交替,白昼黑夜的更迭,潮涨潮落,波涛起伏……都存着自然的节律,同样受着生命节奏的支配。人的呼吸,脉搏的跳动、动作、情绪变化

  我们生活在一个有节奏的世界上,自然界一年四季的交替,白昼黑夜的更迭,潮涨潮落,波涛起伏……都存着自然的节律,同样受着生命节奏的支配。人的呼吸,脉搏的跳动、动作、情绪变化等无一不是节奏的体现,如果人的生活不是按节奏进行,就会失去平衡。广告片、宣传片等影视作品中的节奏是一种内在的形式美,是各门艺术常用的术语。从不同角度来研究节奏,对节奏的解释也有不同。苏联美学家彼得罗夫斯基在《普通心理学》一文中曾提出:“节奏就是把一系列客体感知为一系列刺激组合。”。我国美学家朱光潜在《谈奚书简》中曾指出:“节奏是主观与客观的统一,也是心理和生理的统一,它是内心生活(思想和情感)的传达媒介。”,“广告片、宣传片等影视作品中的节奏是生命的脉搏,影片的脉搏”。在建筑艺术上认为节奏是“建筑物表面结构上的线、面、体和它们之间的平衡、对比、对称”等变化。绘画艺术则认为节奏是“由运动的形式因素或色彩,以一种相同或相似的形式按一定规律交替出现的构成。”总之,各门艺术都是用自身的造型因素和表现形式去形成自身的节奏。人们在艺术美的生产中,总是依照艺术美的尺度,既创造出艺术的节奏美,又创出感受和欣赏节奏美的法则。于是,像整齐一律,连贯通畅,和谐统一,平衡对称,重复呼应,起伏跌宕,协调匀称,抑扬顿挫,松紧张驰,远近层次,平行对比,冷暖浓淡,缓急强弱,停顿静止……等有关艺术节奏美的表现形式就应运而生。因此,可以认为,节奏是物体运动时交替出现的包括紧松、张弛、徐疾、长短、高低、平稳、流畅、重复、凝滞、轻、重、强、弱等合乎规律的各种状态,节奏是有一定规律的运动,它有时起有时伏、时而动时而静,呈现出一种周期性的交替变化状态。

节奏在影视作品中的作用,影视节奏是营造艺术感觉

配乐对于电影的重要性,影视作品配乐的作用

  众所周知,企业宣传片制作是视听结合,视觉就是画面,听觉就是宣传片拍摄制作的配乐、配音这方面了,尤其是配乐,可以让大众深刻的感受到整个宣传片想要体现出的氛围。今天匠心小编要给大家讲述的话题就是配乐对于宣传片制作而言有什么重要性。

  1.配乐的契合性。

  在宣传片拍摄制作中根据内容需要,精心选择音乐。要选择适合的音乐,符合宣传片拍摄制作的内容、主体、风格来精心选择,音乐是有生命的,所以要契合一个完美的肉体才能发挥出其光芒。

  2.有助于宣传片整体意境和思想的提升。

  在宣传片拍摄制作中,巧妙运用音乐提升全片意境。巧妙的音乐,和谐的画面,能让一部宣传片进行灵魂的升级,思想高度得到升华。

  3.配乐也需要创新。

  在宣传片拍摄制作中配乐应不拘泥于固有模式,不断创新背景音乐使用理念。无论是什么类型的宣传片,在拍摄制作的都是一个创新和超越的过程,配乐作为其中的一部分也是同样的。

  综上可见,企业宣传片制作中配乐对于整个宣传片而言是非常重要的,当然,在注意配乐的重要性之前我们也要注意,配乐和创意画面的主次问题,配乐主要以烘托为主,而画面则是主要体现和展示的,主次分明,才不会出现喧宾夺主的尴尬场面。

配乐对于电影的重要性,影视作品配乐的作用

浅析影视音乐在影视作品中的作用及重要性,音乐在影视作品中的作用和功能

  影视音乐的创作是要根据画面的情节、情绪、气氛、主题、叙事需要等来确定的,因此观众往往根据画面的内容来感受音乐。因此观众往往根据画面的内容来感受音乐。对音乐的体会与情节、主题的表达紧密联系,会产生相对明确和具体的感受和理解。影视音乐的片段性、不连续性和非独立性特征就成为它区别于其他音乐的重要标志。对影视音乐的存在方式的一般理解是片头音乐、片尾音乐、主题音乐、背景音乐、场景音乐、片头歌曲、片尾歌曲、主题歌曲、插曲等。

  杭州匠心人认为影视音乐的构成主要包括:主题音乐、背景音乐、叙事性音乐、情绪音乐、节奏气氛音乐以及时空过渡音乐等等。音乐根据声源一般分为声乐和器乐两大类,在影视作品中它相对语言来讲是比较抽象、比较难理解的,但又是比较有效地抒发人的情感、表达情绪、烘托气氛、揭示主题、塑造人物的影视声音元素。

  下面,杭州匠心文化为大家介绍几种常见音乐的运用。

  一、无源音乐和有源音乐

  有源音乐是指在画面的叙事空间内出现声源播放或者演唱的音乐,即发出音乐的声源出现在画面的叙事空间内。有时候我们把“有源音乐”也称为“客观音乐”。有源音乐多数情况下参与剧情的发展,有剧作功能;有源音乐的使用会增强影视作品的真实感。

  无源音乐是指在画面上没有出现声源,音乐以画外音的形式出现在影视作品中。即音乐、声的声源并非由画面本身所提供,而是在画面上见不到声源的音乐,又称为“背景音乐”。它是根据作品塑造人物性格、渲染气氛、揭示作品主题等的需要而设计的音乐,起着解释、充实、烘托、评论画面内容等的重要作用。无源音乐的选择和创作与画面的内容情绪、作品风格等密切相关,例如它的旋律、节奏、内容、长短、情绪等等是与画面所表现的内容紧密相关的。

  二、民族音乐

  “越是民族的就越是世界的”。民族音乐由于具有独特的地域色彩,在本国容易令观众接纳,在异国又是新奇的元素,因此,很多作曲家利用民族音乐的特色乐器、特色风格进行创作。例如,谭盾凭借《卧虎藏龙》中的《月光爱人》拿到了奥斯卡最佳原创音乐奖,在影片中二胡、巴乌、笛子、新疆手鼓等民族音乐元素的运用,使音乐传递出一种浓郁的东方风情,并且与影片达到了完美统一,这种民族音乐的风格与影片的风格相得益彰,成为影片造型和抒情的重要手段。

浅析影视音乐在影视作品中的作用及重要性,音乐在影视作品中的作用和功能

什么叫影视后期制作,影视后期制作包括哪些内容

  利用实际拍摄的素材,通过三维动画和合成手段制作特技镜头,将镜头剪辑成一体,形成完整的视频,为视频后期剪辑制作。

  传统的电影剪辑是真正的剪辑。拍摄的基本版本被冲洗,制作工作样品,利用这个样品进行剪辑,剪辑师从大量样品中选择必要的镜头和胶片,用剪刀剪掉胶片,用胶带和胶水粘在一起,在剪辑台上看剪辑的效果。这个切割、粘接的过程必须反复,直到最终得到党章的效果。这个过程看起来很原始,但是这个切割是真正的非线性的。

  剪辑师不必从头到尾顺序工作,因为他可以随时从中间剪下样品,插入镜头,剪下画面,不影响整部电影。但是,这种方式对很多技术的制作无能为力,剪辑师不能在两个镜头之间制作重叠画,也不能调整画面的颜色,所有这些技术都只能在印刷过程中完成。同时,剪刀加浆式的手工作业效率也很低。

  传统的电视编辑是在编辑机上进行的。编辑器通常由放射器和视频组成。剪辑师通过放像机选择合适的素材,记录在录像机的磁带上,寻找下一个镜头。此外,编辑器还具有很强的特技功能,可以制作各种堆叠图像。可以调整画面颜色,也可以做字幕等。但是,因为磁带记录画面是顺序的,所以不能在现有的画面之间插入镜头,也不能删除镜头。除非重新录制此后的画面。所以这样的编辑叫线性编辑,给编辑带来了很多限制。

  传统的剪辑手段各有特点,但有很大的局限性,大大降低了剪辑的创造力,浪费了宝贵的时间。广州宣传电影的制作节奏决定了作品的有机性和完整性,包括画面和声音两个方面。从画面上分为照相机的节奏、画面蒙太奇组合的节奏的声音来看,包括音乐、解说词、同期声音等。在画面的组合上,要注重节奏的把握,力求简洁精练。

  基于计算机的数字非线性编辑技术,大大发展剪辑手段。该技术将素材记录在计算机上,利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式,但是用简单的鼠标和键盘操作来代替剪刀加浆式的手工操作,剪辑结果很快就可以播放出来,大大提高了效率。同时,不仅可以提供各种编辑机的特技功能,还可以通过软件和硬件的扩展提供编辑机无能为力的复杂特技效果。数字非线性编辑不仅综合了传统电影和电视编辑的优势,还进一步发展,是电影剪辑技术的重大进步。从80年代开始,数字非线性编辑在国外的电影制作中逐步取代了传统方式,成为电影剪辑的标准方法。而在我国,利用数字非线性编辑进行电影剪辑还是近几年的事,但发展十分迅速。

  随着电影制作技术的快速发展,后期制作承担了特技镜头的制作非常重要的责任。特技镜头是指直接拍摄无法得到的镜头。早期的电影特技多以模型制作、特技摄影、光学合成等传统手段完成,主要在摄影阶段和印刷过程中完成。电脑的使用为特技制作提供了更好的手段,也使许多过去必须使用模型和摄影手段的特技通过电脑制作完成,因此更多的特技效果成为后期制作的工作。


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