宣传片的画面风格,宣传片镜头

宣传片的画面风格,宣传片镜头

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  • Post last modified:2022年9月19日

今日导读:无论影视宣传片创意有多深邃,立意有多新颖;也不论影视宣传片有多肤浅,只要能按照专业的制作流程,从前期策划、中期拍摄到后期制作,严格把控影视制作的品质,精心雕琢每一部影视

  无论影视宣传片创意有多深邃,立意有多新颖;也不论影视宣传片有多肤浅,只要能按照专业的制作流程,从前期策划、中期

  拍摄到后期制作,严格把控影视制作的品质,精心雕琢每一部影视作品,做到让每一帧画面都深入人心。

  因为每一部优秀的宣传作品,无不深度的揣摩到消费者内心世界的感性需求,再进行准确的理性诉求来满足消费者的需求。

  匠心广州影视公司每做一部影视作品都会有一套专业的制作流程,在影视策划方案中,将影视宣传的内容、受众群体,,营销目的等

  进行整理分析。然后由摄像团队去拍摄,后期团队制作,导演将全面把控影片,力求每部影视作品都能引起受众的关注。

  一部好的影视宣传片作品具有好创意、恰当的时长、相对应的节奏、适当的画面色彩、优秀的影视制作技艺等,很多优秀的

  广告宣传片并不需要各种花里古哨的色彩搭配,他们的基调统一、主题色彩突出,这样看似“简单”的不简单,往往就是广告宣传

  片制作的精髓所在。

宣传片的画面风格,宣传片镜头

宣传片的剪辑,宣传片后期剪辑制作

  宣传片制作之“无剪辑拍摄”也称为“无编辑拍摄”在电视节目编辑时,我们常常会面对一大堆的素材发愁,搜寻很久才能找到想要的镜头画面,致使编辑的效率很低。对于摄像师来说也常常发现自己拍摄的素材很多,而实际有价值的素材很少。由于缺乏编辑设备,无法剪辑,浪费了大量的磁带。如果摄像者能够运用无剪辑拍摄思想进行拍摄,可以很好地解决以上问题,同时使摄像水平不断得到提高。

  一、何为无剪辑拍摄思想

  1、无剪辑拍摄思想的起源

  “无剪辑拍摄”源于电视新闻拍摄,,是一种高效的新闻拍摄方法。当人们对新闻的时效性要求越来越高的时候,一条新闻从发生到播出的时间越来越短,如果在新闻剪辑上花太多时间,将大大降低新闻的时效 性。所以人们考虑将新闻的拍摄与剪辑结合起来,拍摄完成就可以直接播出,于是产生了无剪辑拍摄方法。

  “无剪辑”的英文是 “No cut”,它的实际意义是“Editing by camera”或者“Planning in mind”,即指“用摄影机剪辑”或者“头脑中的剪辑”。所谓“无剪辑”并不是不需要剪辑,而应该是将后期的剪辑工序提前到摄像阶段,也就是说拍摄者应该 边拍摄边剪辑,当拍摄完成后,剪辑也就随之完成。实际上它只不过是将传统的拍摄与剪辑两步合并为一步,提高了成片的工作效率。

  2、无剪辑拍摄思想本质

  严格地讲,摄像的每一个镜头画面的转换都是一次剪辑,剪辑质量高低的关键是摄像人员在拍摄时能否根据主题需要,尽量拍摄高质量的镜头画面,做到不拍或少拍废镜头画面。

  所以无剪辑拍摄思想的本质:摄像者带着编辑的思想,根据节目的主题在拍摄的过程中完成编辑的工作,它要求摄像者在拍摄的过程中充当多个角色和完成多项任务。这种拍摄方法对摄像者的个人素质要求很高,如果经常有意识地进行无剪辑拍摄,可大大提高个人的拍摄水平。

  3、无剪辑拍摄的基本素质要求

  (1)具备熟练的摄像技巧。在无剪辑拍摄,每个镜头画面都是高质量的,不允许有废镜头画面存在。对摄像人员来说除了做到画面要稳、运动要匀、聚焦要清、画面要水平、构图要准外,还要做到画面的内容与主题相符。这样,在后期就不需要或进行很少的剪辑就可以播出了。

  (2)具备节目策划的能力,能掌握整个节目的拍摄思想和基本框架。在事件发生或正在发生时,能及时确定拍摄的主题,确定拍摄的镜头画面及拍摄的顺序,如果时间允许,还可以写分镜头画面剧本,供拍摄时参考。

  (3)具有编辑的基本素质。在拍摄的过程中,始终遵循编辑的基本原则,要始终带着编辑的意识去拍摄,用编辑的眼光选择镜头画面。

  二、无剪辑拍摄的要点

  1、拍摄前

  明确拍摄的主题,根据主题确定拍摄的画面,并根据实际拍摄的需要,在允许的情况下适当调整活动的进程与顺序。更好能写出简单的分镜头画面剧本,作为拍摄时的指导。

  2、拍摄中

  按照原来的设想或分镜头画面剧本逐个拍摄画面,并保证每个画面的质量。画面的拍摄及连接符合剪辑的基本原则。

  (1)画面长短的确定。留意寻像器中画面长短的时间显示,每个镜头画面不能太短,也不能太长。太短了,人们来不及看清画面的内容,太长了,让人觉得枯燥乏味。一般镜头画面的长短在3到6秒之间。当然,当内容丰富时,也可使用长镜头画面来表现。长短镜头画面的连接要有变化,才能给人节奏感,不至于平淡。

  (2)每个镜头画面的时间一般只有几秒钟,如果表达的内容太多,观众难以看明白。更好一个镜头画面只表达一个意思。

  (3)不同景别的连接要注意景别的变化,企业宣传片拍摄一般根据拍摄的内容确定景别的使用,当景别变化时应避免画面跳动。如从全景直接到特写,画面会跳,中间应拍摄个中景或近景镜头画面作为过渡;在一组镜头画面拍摄完成时,用特写或空镜头画面转场等。

  (4)不同拍摄角度镜头画面的连接。拍摄角度的变化要符合视觉的变化习惯,否则也会产生跳动。如一个仰视的镜头画面直接到一个俯视的镜头画面,画面会跳,中间要加个过渡镜头画面。

  (5)在越轴拍摄时,一定要拍摄中性镜头画面过渡,给人以正确的方位感。

  (6)电视编辑符合动接动、静接静的基本,如果运动镜头画面与固定镜头画面连接,运动镜头画面要有起幅与落幅,避免产生太大的视觉冲击。

  3、拍摄结束

  拍摄基本结束后要留点儿时间,检查拍摄的效果。如果有不满意的镜头画面或漏拍的,可以补拍,然后在编辑机上进行适当的修改。

  三、运用无剪辑的拍摄思想要注意的问题

  1、正确理解无剪辑拍摄的含义,根据不同的题材灵活运用。对于时效性非常强的新闻节目要强调稳,保证拍摄完成就能够播出;对于摄像爱好者强调精,保证每个镜头画面都有寓意。

  2、应该学习编辑的理论知识。除了要有过硬的拍摄技巧外,还应掌握编辑的基本理论,学会用编辑的眼光选择镜头画面。

  3、多实践多思考,不断提高,掌握无剪辑拍摄技巧不能急于求成,应该多实践多总结不断提高。

  4、无剪辑拍摄多用于纪实性很强的节目中,可以学习、借鉴某些纪录的拍摄手法。

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  宣传片有很多类型,根据宣传主体不同可以分为商业宣传片、公益宣传片、节目宣传片等等。有剧情短片类的宣传片,也有无剧情类的。不同种类的宣传片的目的不同,剪辑重点也就不同,相应也就有各自的剪辑技巧。但是万变不离其宗,从制作思路上来看,剪辑宣传片也有自己的灵魂法则。

  以下四个方面,不论制作哪一种类型的宣传片,都是要注意的。

  灵魂法则1、主题与结构 2、节奏与情绪曲线 3、音乐的选择与处理 4、镜头的逻辑与匹配

  我们用两个例子为大家分析了如何从以上几方面来制作一部宣传片。

  当剪辑师拿到项目后,首先要明确制作这部宣传片的主题,然后根据素材和文案来安排结构。

  案例一《山东礼礼天下》

  这部《山东礼礼天下》是一支旅游文化性质的宣传片,主要目的是想通过山东的好客文化来推动旅游的发展。宣传片制作的点是通过一些默默无闻的旅游服务者的付出来体现“好客”。主题如此,剪辑就走温情路线。

  前期拍摄了很多这些普通劳动工作者的不同景别不同机位的工作画面,但是在后期剪辑时并没有一下子就直接交代出来,而是把这个片子分为三段。

  第一段是通过一系列“背影”的组接,来引出“他们”。

  之所以选择背影,是因为背影更能体现“默默无闻”这个点,也可以和文案“你可能和他们擦肩而过,却对他们一无所知”更好的契合。

  第二段是正式介绍“他们”是谁,都做过什么。

  利用解说、字幕和工作画面的组合的方式,通过工作内容的具体描述来展现他们的付出和成果。

  第三段是人物笑脸群像的剪辑组合,配以解说来升华主题。

  通过这样结构安排,循序渐进的将主题展示开来,悬念的抛出与解开会比直接上来就给他们的工作画面要更吸引人,也更符合宣传主题。

  案例二:《请你跟我这样zuo》

  这支是一档节目的宣传片,这档节目理念是与95后生活观念碰撞,向观众展现“什么是ZUO”。那么制作这只宣传片,也就是要通过生活的各种日常来展示什么是zuo

  两段式结构,第一段先说zuo会死,但立马反转,通过螃蟹“寻死”加以“活的那么久干嘛”的文案,进入第二段展示什么zuo,很快的进入了主题。

  因为这档节目是面向95后,话题又是zuo,所以这支宣传片的剪辑节奏较快,偏年轻化的主题与风格。

  一支宣传片在主题和结构确定后,剪辑师就需要通过合理的节奏把控来构建整个片子的情感曲线。

  所谓情绪曲线,就是一部片子如果一直很平或者一直高潮,观众都会疲惫,情绪曲线必然是有几个起伏,而不是一条直线。爆发之前必然压抑,高潮之后接一组安静幻灭,有低才有高,有慢才有快,节奏和情绪都是回旋着推进的。

  而节奏的把控离不开音乐音效的配合,在宣传片的制作上,音乐会起到很大的作用。可以说选对了音乐,制作宣传片就成功了一半。

  案例一中《山东礼礼天下》是人文风格的,整体走温情路线,所以音乐的选择整体上也是安静舒缓一类的。在宣传片的剪辑中,音乐和画面要相互配合,来推动情绪。

  这支片子中,情绪是两段上升式的,音乐也是由缓变快。前面引入人物时,音乐比较慢,到开始介绍具体工作时,节奏变快,到第二段收尾时,达到高潮。然后进入下一段中,再由慢变快,由低到高。

  中间的过渡采用空境转场。

  案例二《请你跟我这样zuo》的风格是年轻化,选择的是带有鼓点的比较激情的音乐。鼓点自身的节奏感就比较强,配合很zuo的日常画面,能提升整个片子的节奏感。

  但是如果一直都是快节奏的音乐加上冲击力很强的画面,也会让观众有高压的感觉,心脏也受不了。所以,片子的情绪曲线是三段式的,画面根据音乐来进行组接。音乐从第二部分的时候进入,正式的“嗨”起来,中间有停顿给观众喘息机会,鼓点再起,节奏再变快。

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宣传片的剪辑手法,宣传片剪辑思路步骤

宣传片的剪辑思路,剪辑的节奏感

  后期剪辑的作用是非常大的,是呈现效果的关键,所以在制作宣传片的时候也要把后期剪辑重视起来。那么宣传片后期剪辑如何体现节奏性下面匠心小编给大家简单的介绍一下:

  1.后期剪辑的创新性很大一部分体现在节奏上,舒适的节奏对人的观看情绪产生很大的影响。

  2.一般说来,镜头短、画面转换快,能引起急迫、紧张感;镜头长、画面转换慢,可导致迟缓或压抑感。因此长短镜头交替,画面转换快慢结合可造成观众心理情绪的起伏。

  3.利用上述这点,在剪辑上控制画面的时间,掌握转换节奏,就可控制观众的情绪,达到预期的艺术效果。这种剪辑节奏也称剪辑调子。

  4.镜头的长短、转换快慢不能超越观众对内容含义理解的限度,否则就会造成混乱。

  5.剪辑调子常常也表示出影片情节或情绪的段落,使影片起伏张弛有致,这样便能让观看者随着节奏的起伏心情也随着起伏,从而不知不觉而沉溺其中。

  综上几点就是匠心小编今天给大家讲述的内容了,大家看完能够了解了吗


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