宣传片剪辑手法及技巧,宣传片剪辑步骤

宣传片剪辑手法及技巧,宣传片剪辑步骤

  • Post author:
  • Reading time:1 mins read
  • Post category:宣传片
  • Post last modified:2022年7月26日

今日导读:关于剪辑“怎么用”是技术问题,只要你肯学,每个人都可以通过书籍、面授、交流等不同的途径掌握,但是什么时候用,该不该用,是能力的问题相同的素材给观众不同的感受,但同样可以

  关于剪辑“怎么用”是技术问题,只要你肯学,每个人都可以通过书籍、面授、交流等不同的途径掌握,但是什么时候用,该不该用,是能力的问题相同的素材给观众不同的感受,但同样可以是好片子。

  每个做电影的人,都会对运转更快的电脑,配备更好的摄影机,更廉价的成本心怀感激。通常用电脑剪辑成本不菲,而且对技术的要求也相当高。现在人们可以用相对便宜的价格买到剪辑软件,甚至可能是免费的——这取决于人们的品德。在数字革命的早期,曾经有过这样的恐慌:剪辑师们担心有 一 天会失去工作,因为新一代的年轻人将从电视、电影而不是多年的实践中学会剪辑。在此我想请诸位放心。尽管今天比任何时期都有更多的剪辑师涌现,剪辑依然有它自身的适用规则。让我们一起来看一些剪辑非常成功的宣传片。

  1.MTV剪辑:彻头彻尾的“MTV”风格

  “MTV”风格“是最常被用来形容剪辑的词语之一。虽然对这一术语没有明确的定义,它实际上指的是用许多快切画面和着音乐节奏来剪辑的一种方式。通常”MTV风格“很吸引年轻人,因为让他们看到有些东西是那么”酷“.在认识到自己频道的品牌形象后,MTV在宣传片”ALbert和Nancy“中,运用”MTV风格“.大量快切画面随着摄影机位的移动和音乐节奏一一亮相,最终Nancy的演唱打动了观众。如果用两位年轻歌手来取代ALbert和Nancy,宣传片将平淡无奇,但是通过这些年长歌手看似闲散、不经意的表演,宣传片诠释出了MTV特有的风格,也变得非常幽默。

  看不见的剪辑:与故事融为一体

  看完真实生活中的恐怖,让我们再来关注一下恐怖电影。天映电影频道用动画新闻的方式为8月将播出的韩国恐怖电影做宣传。宣传片将电影中的可十白镜头和轻松的卡通天气预报形式做了巧妙的结合,制作出非常有创意又充满趣味的宣传片。宣传片中,两种风格的鲜明对比非常独特,而剪辑师不得不考虑怎样将宣传片从可爱的画面切换到恐怖场景。通过把恐怖场景放到卡通电视屏幕上来表现的方法,恐怖故事仿佛离观众的真实生活远了一些,从而让观众感觉更安全。

  2.时机的选择:把握好节奏

  BBC ONE的宣传片《罗马圆形大剧场:罗马死亡竞技》也用到了”旁观“这一策略。一场交通事故使两个男人间的战争一触即发,司机大声吵骂,路人纷纷围观,此时画面突然转向了古罗马的死亡竞技场。起初的争吵过程用了慢动作来表现,两个男人的形象也比真实生活中要更高大。当他们向对方大声咆哮,观众驻足围观时,叮当的金属音效和观众的欢呼声相配,音效和画面的结合似乎很古怪,这时一根鞭子转换时空,观众在瞬间已置身于古罗马的公开竞技场。一次小小的交通事故引发的争斗竟被链接到古罗马的死亡之役,如果观众想知道究竟是怎么回事,那么就看节目吧。当画面切换到竞技场时,导演开始用真实手法来表现,没有慢动作,没有低机位镜头,观众现在和格斗者处于同一视角,从观看者变为了参与者。

  3.交叉剪辑:同时讲述两个故事

  BBC One的另一支宣传片《可十的勺十字》引发了观众类似的反应。两个女孩面对画面诉说着同一个故事,摄像机用同种方式运动,画面的剪切也没有打断女孩们的独白。仅仅是一条线,无论是荧屏上还是邻里之间,就足以让人们产生隔膜,这是宣传片想要传达的主题。两个女孩本来模样相近,年龄相仿,但当她们谈到另一条街上的人们时,可怕的音乐响起,背景声音中原有的嘈杂校园声也听不见了。女孩们无法理解社区中的矛盾纠葛,在两个女孩出现的同一画面中,这一点得到了强化,接着是警察出动维护秩序的场面。宣传片用特别的剪辑表达出片子的主题:人们因矛盾而产生了隔阂。

  4.叠化:沉思的瞬间

  超越消费者的期望是做广告的基本原则。在宣传片领域这也是真理。当ABC新闻为本频道广阔的覆盖面做宣传的同时,星空电影频道和AXN开始炫耀他们的影片储备有多丰富。如果你熟悉奥斯卡,一定会知道蒙太奇剪辑手法的运用。在颁奖典礼上,有很多介绍不同电影的剪辑片段,包括演员,导演,电影等等。下面介绍的两支宣传片创意相似但执行手段不同。从众多电影素材中选取的剪切镜头和电影画面为观众带来了全新的视觉体验。这种蒙太奇的方法制作起来颇有难度,也会耗费大量的时间。

  电影预告宣传片的剪辑策略

  电影预告片的剪辑不同于电影片本身的剪辑,可以说是要把一百十分钟的影片编辑成一百到一百二十秒的短片,这是一个集故事焦点和精彩画面的视、声效压缩版,预告片的目的是吸引观众跟球而不是告诉观众其故事,电影预告片分为前期预热片和完成预告片两种类型,前期预热片是在电影杀青之前向市场做电影预热效果,完成预告片是在电影完成制作以后,投放市场的预告片(局限在影院中放映),片长通常只有30秒,主要以画面视觉和声音效果引起观众的注意,非常简单,以原始镜头力主和主旋音乐配以画外音,因为中国电影市场还很有跟,所以中国电影脘里基本没有大量新电影预告片时时间,在国外影院里在放映正片之前总有五分钟的预告片时间,电影预告片的剪法大致分为商业片类型和艺术片类型两种。通常商业(完成)预告片的特点是”冲击力“,首先是把影片故事的始发点、冲突点、高潮和结果最佳画面截取出,进行粗剪,根据影片的故事节奏(音乐)决定此预告片的画面流速度,巧用镜头(视觉效果)的快慢组合和音乐再进行精剪,做到以最大限度的感染观众,留下视觉上的深刻印象,这是预片成功所在,不用去刻意交代影片的故事及顺序,如果需要可以做前后镜头顺序的颠倒,只要达到视觉冲击效果即可。剪辑技巧上结和后期特效做些夸张性的表现也是有的,原则上,电影预告片尽可能的保持镜头元素,不做太大的夸张。而艺术片的特点是画面和对白的巧妙对接,可以用影片中的对白接合劳白达到预告效果。”

  5.剪辑的位子

  剪辑在节日制作、包装宣传上的重要性毋庸置疑,好的剪辑可以使节目更加丰富、流畅,可以增加节目的视觉感染力,可以增强情绪。带来事半功倍的效果;但剪辑仅仅是一种方法,一种手段,是表现创作者思想的工具。

  要正确认识剪辑的作用,必须给它合理的定位,要分清主次,理顺剪辑和创意之间相辅相成的关系。单单有好的创意没有过硬的剪辑手段,片子效果就会大打折扣,不能表达出自己的想法,眼高手低;反之亦然,再好的剪辑离开了创意,除了花里胡哨的特效手段之外,也就一无是处。就如同我们看作家的文章,看的是内容不会关心他写的是什么字体,用的是钢笔、毛笔还是签字笔,又如同我们欣赏名画,感受的是画家的思想,他画画时的感受和情绪,画儿好不好在于它的主题、表现力,在于是否能引起共鸣。给观者带来美感享受,至于画家用什么颜料,用到了什么技法到在其次,除了学画的专业人士,很少有人会去关心。

  关于剪辑“怎么用”是技术问题,只要你肯学,每个人都可以通过书籍、面授、交流等不同的途径掌握,但是什么时候用,该不该用,是能力的问题相同的素材给观众不同的感受,但同样可以是好片子。

  【 文章转载自网络,如有侵权,请联系删除。】

  广州匠心传媒作为一家多年服务于全国知名企业的广州宣传片制作公司,宣传片案例千余部,长年服务国内外企业多达100余家,对宣传片制作、企业宣传片制作、专题片、工作汇报片、广州宣传片制作、微电影制作、宣传片策划 、形像宣传片、TVC广告片拍摄经验丰富,更多关于宣传片制作的问题请致电!或者直接咨询广州匠心传媒在线客服。

宣传片剪辑手法及技巧,宣传片剪辑步骤

宣传片剪辑手法及技巧,宣传片剪辑手法

  一部完整的宣传片是由许多分别拍摄的分镜头经过后期剪辑师精心剪辑之后的作品。宣传片的脚本设计和实景拍摄过程,都是对单独镜头的一个构思和摄取,他们彼此之间不是一段连贯的画面,所以呈现在观众面前的完整的画面是将这些零乱的画面通过合适的方式进行衔接起来的最终产品。所以,剪辑的作用就是将单独看来没有意义的声音和画面,经过剪辑产生旋律,通过组合形成情节。下面介绍几个剪辑的常用技巧。1、切入切出。最常用的镜头转换方法。不加技巧的从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始,中间毫无间隙,称为“切”。2、淡入淡出,也称画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗,最后完全隐没,这种方法叫淡出或渐隐。相反,画面逐渐由暗变亮,最后完全清晰,这个镜头叫淡入,也称渐显。3、划入划出。有时用一条明晰的直线或波浪线从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去,叫划出,代之以下一个画面叫划入。4、化出化入,又称溶出溶入。在一个画面逐渐隐去(化出)的同时,另一个画面逐渐显露(化入)。这常常用在前后两个相互联系的内容和场景,造成慢慢过渡的感觉。5、叠印。指两个甚至三个画面叠印合成一个画面。常表现对过往的回忆、梦境、虚幻想象等。6、焦点变虚。画面的若干画格焦点变虚,影像逐渐模糊。“虚”的速度和长度可以自由掌控,常表现视线模糊、昏迷等情景。7、定格。指一个镜头瞬间静止在某一画面上。剪辑的精髓是用画面讲故事,这也是为什么越来越多的企业选择拍摄宣传片的初衷。流畅的画面是剪辑的基本要求。大部分的剪辑手段是动接动,但是适时使用静接静、动接静、静接动也可以让画面更为丰富,更有层次感。具体情况仍需要剪辑师根据需求来具体安排。

宣传片剪辑手法及技巧,宣传片剪辑手法

宣传片剪辑手法及技巧,宣传片剪辑思路

  1.摄像机角度

  当你要运用新的表现手法时,结合摄相机的角度是很重要的(如特写,广角,移动等)。想想你怎样用2-3个镜头完成这个想法,并把这几个镜头串连成一个流畅的整体。确保当你移动镜头时保持目标

  物在屏幕上的足够大小,不要害怕太近,很多时候目标物都太远太小。当你拍摄移动镜头时,从上下前后左右多个角度混合拍摄。把你的思想融进你的镜头中。当你在微电影拍摄时思考你想要传达什么

  ,要抓住你的想法,什么样的镜头才是好的。不要害怕反复尝试同一个镜头。要知道多样性是生活的调味品。

  2. 录像长度

  拖沓的录相从来都不好。确保你的录相长度与你片子中的新东西相配。如果你没有许多新的想法1分钟长镜头的比拖沓的4分钟强。

  3. 音乐

  在之前就选择好音乐是再好不过了,这样的话你可以边听音乐边想象你的镜头。

  4. 剪辑

  剪辑赋于你的视频生命。剪掉死时间。很多时候我们看见一个剪辑片段没有必要地拖沓数秒。一毫秒都很关键。

  好是边拍摄边剪辑,一部分然后剪辑帮助你看清这个片子的方向,它带给你更多的想法,让你知道下一步该怎样做的更好。

  在全片都剪辑好了后,发行之前,等一天,然后带着全新思想再看一遍,看看有什么新的印象。不要把开篇字幕弄得太长。保持开篇字幕的新鲜,简洁,扼要。选择好的颜色,远离劣等的开篇动画。

  5. 调色

  Final Cut程序有一个叫做3向调色的效果。用这个功能可以赋于镜头更多的对照和饱和度。合理运用这些程序中的调色效果可以使画面更生动。

  6. 好的态度

  面带微笑。坏的心情会被传输甚至毁灭你正在拍摄的电影。打起精神,如果你感觉很糟,不要害怕停止拍摄,择日再人灰心。

宣传片剪辑手法及技巧,宣传片剪辑思路

宣传片剪辑手法及技巧,宣传片剪辑思路步骤

  宣传片后期剪辑,直接影响着宣传片成片的好坏,同样的素材,不同的剪辑方式与技巧,得到的效果大相径庭。本文主要浅谈电视画面后期剪辑中素材的选择、镜头剪辑长短的依据、景别的选择与技巧、光线与色彩的选择等方面进行了进一步的探讨,希望通过文章能够对宣传片后期剪辑在艺术表现性上进行深层次的思考和探索。

  宣传片后期制作是由剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电视作品过程的总称。宣传片后期剪辑在宣传片创作过程中扮演着重要的角色,其剪辑水平、剪辑技巧的好坏直接关系着宣传片的成败。作为一门操作性极强的剪辑艺术,剪辑首先要根据企业诉求的内容与目的而定,透彻领悟导演的整体创作意图和要求,进行宣传画面形象的再塑造;对宣传片素材片进行相应的调整、增删、修饰,使其画面风格的统一,节奏和谐,最后成为一部优秀的作品。

  宣传片素材的选择

  多数情况下一部宣传片只有3-15分钟,但剪辑师往往要面对几十小时的素材,素材的选取实际上是一个复杂的过程,他体现了剪辑师的意识,一般来说素材的选择有以下几点技巧。首先素材的选择要着眼于宣传片表达主题思想,要服务于企业表现的内容。其次,素材的选择要符合人们的视听习惯与心理感受,要根据观众的需求而定,不同的画面可能带来不同的观看心理。相对来说,人们的眼睛总喜欢看运动变化的镜头,运动镜头所带来的运动美感与活动是固定镜头不具备的;动+动的剪辑方式让画面剪辑更加流畅自如。最后,素材的选择要符合宣传片的内型与风格。例如纪实性的专题片,党政专题片,政府汇报片,专题人物讲究客观性、真实性,因此宜于多选择平拍镜头,以突出真实性、客观性,尽量避免镜头所造成的摄影师的主观感受。而企业宣传片讲究气势,往往在开篇与结尾都用仰视镜头,航拍镜头等。

  以上是对企业宣传片剪辑的简单阐述,如您还有其他疑问可以随时联系广州匠心在线客服,或者拨打客服电话。


  今天关于宣传片剪辑手法及技巧,宣传片剪辑步骤的相关资讯就为大家介绍到这里,大家看完以后有没有什么收获呢,更多关于宣传片制作公司的资讯请继续关注匠心文化传媒网站:https://www.ou-b.com/。

[版权声明]

文章内容来自互联网,如欲转载,请注明本文链接: https://www.ou-b.com/xcp/gov_63203.html