企业宣传片拍摄目的,公司拍宣传片一般用来干什么

企业宣传片拍摄目的,公司拍宣传片一般用来干什么

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  • Post last modified:2022年8月3日

今日导读:企业宣传片的制作主要分为三个具体步骤:前期策划、中期拍摄、视频后期制作,但这些具体步骤必须由人来完成。一个紧密协调的技术团队和明确的职责分工对于一部宣传片的制作是极其重

  企业宣传片的制作主要分为三个具体步骤:前期策划、中期拍摄、视频后期制作,但这些具体步骤必须由人来完成。一个紧密协调的技术团队和明确的职责分工对于一部宣传片的制作是极其重要的。宣传片拍摄技术团队的人员配备是怎样的?

  1.创意拷贝

  负责制作宣传片的创意拷贝。他们通常能够平衡不断变化的创新思维能力和抓住主题的目的。

  2.导演/导演

  宣传片一定要有导演,导演善于充分利用故事情节、画面、音乐、声音、语言、叙事、感染观众。他们是宣传片制作中的核心角色。

  3.摄影师

  拍摄工作范围比较广。摄影师不仅要控制镜头,还要指导艺术家根据导演的想法设计灯光效果。该部门还派遣各种特殊设备来完成图片的拍摄。

  4.编辑视频后期制作是影视作品创作中的一个阶段。在这个阶段,我们必须制作、编辑和生成之前拍摄的各种图片和声音,最终完成一个完整的宣传片。

  5.音乐编辑

  在宣传片中,音乐的影响力和画面一样关键,音乐编辑根据宣传片的具体情况编写并制作音乐和声音。

  6.特效视频打包器

  在企业宣传片的制作中,特效视频包装可以体现不能拍摄的画面与其宣传片镜头的结合。特效视频打包器利用数字处理技术完成视觉特效视频效果。

  拍摄技术团队成员之间的职责分工有助于保证工作质量和提高效率,从而寻求自己的管理。

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  导演必须指导制片人的准备工作。制片人准备设备时,一起工作,检查所有其他工作。导演还需要检查第一个情节所需的场景、道具、提词工具和其他材料。虽然场景布局阶段与排练阶段重叠,但排练的真正开始要等到摄像机、灯具和麦克风到位,摄制组接受拍摄指令。这些指导应该以书面形式复制,每个摄制员或每个团队都应该复制。如果使用全面摄制人员,照明指导和关键景观设计师将接受指令;

  如果每个位置都有摄影师,灯光工程师和景观工程师将接受指令。对于照明和舞台工作人员,地图可以显示每个场景的摄像机位置、演员的位置和活动、重要家具、背景或其他场景。摄像机操作员得到了一个按照布景顺序排列的位置。还有每个位置要求拍摄的镜头,按照拍摄顺序排列。对于摄像机操作员来说,地图也很有用。在布景中,导演应确认所有演员都在场,完成化妆服并准备拍摄。当摄影师设置场景时,导演和演员可以讨论动作、台词表达、演员关系等问题。场地准备好后,导演把演员带到

  他们开始在镜前试演场地,有动作的话要做动作。导演要求摄像机操作员观看排练,使摄像机操作员能够预测每个镜头所需的摄像机运动。此时,演员应佩戴麦克风,讲述台词,方便音频人员设置声音水平,检查是否有声音问题。对于演员和摄制员来说,导演扮演的角色就像一个善良的专制者。他或她必须有绝对的控制,但同时,他必须尊重和倾听每个摄制员的意见,充分发挥他们的知识和才能。演员或摄制员不应与导演争吵,但如果时间允许,可以讨论职业意见分歧。讨论结束后,导演做出了最终的决定,所有的演员和制片人都必须像什么都没发生一样无条件地接受。导演应该根据他或她对整个节目的理解做出决定,而不仅仅是根据可能目光短浅的个人意见。走动排练成功后,应进行几次摄像排练。每个人都应该根据自己的角色进行试演,就像录制这些镜头一样。导演对演员和摄制人员的表现满意后,就可以做出一次性拍摄指令了。

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企业宣传片拍摄目的,企业宣传片的拍摄要求

  解析企业宣传片拍摄要点

  1、保持画面的构图平衡普通的照片摆歪了,还可以很轻易地再将它转回到水平位置上来。可要是电视机里播放的图像发生了倾斜,那就麻烦多了。在每次按下录像键之前,我们都要匠心四周的环境,看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所需要的——这就是在构图。摄像的构图规则跟静态摄影的构图规则十分类似,不但要注意主角的位置,而且还要研究整个画面的配置,保持画面的平衡性和画面中各物体要素之间的内在联系,调整构图对象之间的相对位置及大小,并确定各自在画面中的布局地位。一幅完美的构图,起码应该做到下面两点:一是画面整洁、流畅,避免杂乱的背景;二是色彩平衡性良好,画面要有较强的层次感,确保主体能够从全部背景中突显出来。

  2、尽量利用自然光光线充足是获得完美画面的先决条件,而DV摄像机的低照度性能较模拟式摄像机为优, 阳光下的所有景物的光效都是由直射的阳光、散射的“天光”和环境的反光这三种形态的光线所构成,对自然光这三种形态的认识和把握,是再现和表现画面形象的基础。阳光有着“自然而然”的变化规律和特性,我们在运用自然光进行拍摄时,只能遵循这种客观存在的规律,选择符合创作意图的拍摄地点、拍摄时间和拍摄角度。在同一地方随着季节的变化,太阳在空中的方位也发生着变化,在同一季节,随着地理位置的不同太阳的方位也不同。在一天时间中,太阳的位置也不断发生着变化,与地平面形成不同的入射角。您只有掌握好时机,才能拍摄影像。

  3、尽量顺光拍摄在拍摄的时候,一定要确认被摄物体和阳光或灯光之间的位置关系。最基本的条件就是“面向光源”,即光源是在被摄物体前面的那种状态。当然,这样容易失去立体感或成为没有阴影的平面图像,遇到这样的情况,可以将光线稍微斜过来一点,以此来增加对比度。这样,就能拍摄出一幅立体感较强的图像。逆光拍摄容易使人物的脸部过暗,或者阴影部分看不清楚。如果实在迫不得已,必须要在逆光条件下拍摄人物的话,就一定要记得使用反光板。因为逆光补偿功能的作用实在是让人不敢恭维。另外,由于摄像机的自动白平衡是根据其背景色调来调节的,所以在这种背景本身就昏暗不清的情况下,如果希望得到自然真实的画面色彩,就只能劳您大驾,亲自动手了。

  4、移动镜头要有规律镜头的移动应该有规律,要么从左到右,要么从右到左。同样,上下、进退也都要有迹可循。摇摄形成镜头运动迫使观众随之改变视觉空间,观众对后面摇进画面的新空间或新景物就会产生某种期待和注意,如果摇摄的画面没有什么给观众可看的,或是后面的事物与前面的事物没有任何的联系,那就不要用摇镜头。另外,摇摄的时间不宜过长或过短。根据以往的经验,用摇摄的方法拍摄一组镜头约 10秒左右为宜,过短播放时画面看起来像在飞,过长看是又会觉得拖泥带水。追随摇摄运动物体时,摇速要与画面内运动物体的位移相对应,拍摄时应尽力将被摄主体稳定地保持在画框内的某一点上。

  5、移动镜头要平稳进行摇动拍摄时,一定要平稳的移动摄像机的镜头。最好使用三脚架,这样有利于拍摄出稳定的画面。如果用手持机,其基本姿势是:首先将两脚分开约 50公分站立,脚尖稍微朝外成八字型,再摇动腰部(注意不是头部,更不是膝部)。这样可以使得摇摄的动作进行的更为平稳。不管是上下摇摄还是左右摇摄,动作应该做得平稳滑顺,画面流畅,中间无停顿,更不能忽快忽慢。要注意不要过分移动镜头,也不要在没有需要的情况下移动镜头。摇摄的起点和终点一定要把握得恰到好处,技巧运用得有分有寸。也要避免摇来摇去,像浇花。摇摄过去就不要再摇摄回来,只能做一次左右或上下的全景拍摄。

  6、合理使用对焦功能在拍摄时是以拍摄主体在画面正中央为对焦的点,要避免拍摄主体前有走动的物体影响红外线测距。 DV虽然全部采用自动对焦,但是在某些特殊情况下(比如隔着铁丝网、玻璃或者与目标之间有人物移动等等),画面的焦距就没有那么稳定了,常常一下子清晰,一下子又模糊的,亦真亦幻,让人难以把握。这是因为在自动对焦的情形下,DV是依据前方物体反射回来的讯号判断距离或调整焦距的。此时,只要将对焦状态从自动切换到手动就可以了。

  7、充分掌握手动调节功能大多数DV摄像机都是“傻瓜”型的全自动设备,操作者只需打开电源,按动录制/停止键,就可以拍摄自如了。如果要获得更好的影像,就应该进一步从技术能力上提高自己,学习如何正确地控制焦点、调节曝光度以及获得准确的白平衡。如果我们能逐步掌握一些手动调节功能,就可以在影像的拍摄方面赢得更大的主动性,让DV摄像机成为我们创作当中的驯服工具。

  8、围绕中心人物拍摄每一次活动或庆典当中,中心人物只能是一个或不多的几个人,婚礼上的新郎、新娘,刚刚满月的婴儿,寿筵上的老人或者是从远方归来团聚的亲友。 DV拍摄者应当将主要的精力放在这些事件主人公的身上,而不是蜻蜓点水般地为每一位到场的来宾都立此存照。中心人物的行为、言语和情绪变化构成了整部作品的逻辑主线。无论是新婚夫妇在婚礼上互致爱意的海誓山盟,抑或是摇篮里婴儿天真稚拙的表情,都将是我们的DV影片中不可多得的珍贵镜头,也是吸引他人热心观看的精华段落。即便是拍摄其他人的言行,也都应围绕着影片的主要人物着笔,不可喧宾夺主,搞成一部拉杂琐碎的流水账。面对摄像机,许多人——特别是活动中的主人公——都愿意有所表示,或者手舞足蹈,或者侃侃而谈。在影片中穿插他们此时彼刻的即时感受,昭示他们未能完全展现的内心情感,能够让你的DV作品更加深人,更具有打动心灵的力量。

  9、注重环境与细节的拍摄衡量一部影像作品的优劣,对细节刻画的成功与否却占有举足轻重的位置。由于摄像机通过镜头焦距的变化,能够更为宏观或微观地审视我们周遭的环境,它所呈现出来的视觉空间,自然是一个由更多全景与细节交织构成的主观世界。对于不少 DV新人来说,他们还不太习惯让摄像机观察自己的肉眼看不真切的地方,因而记录下来的,大多是人所共见的平庸影像。但优秀的创作者则是全方位的观察家,他们善于用镜头捕捉神情微妙的面孔、紧张发抖的双手、衣衫下摆的民间纹样、窗外叮咚作响的风铃以及种种一现即逝的精彩瞬间。

  10、掌握拍摄时间为方便观众了解画面,转拍另一画面前最好让镜头停留几秒钟的时间。拍摄动态影像时,需要配合适当的时间移动摄像机。而拍摄风景时,最适当的拍摄时间是10秒左右。如一个镜头的时间太短,则图像看不明白,看得很累。反之,如果一个镜头的时间太长,则影响观看热情,看得很烦。所以每个镜头的时间掌握就颇值得仔细玩味。 建议:特写2-3秒、中近景3-4秒、中景5-6秒、全景6-7秒、大全景6–11秒、而一般镜头拍摄以4-6秒为宜。

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企业宣传片拍摄目的,企业专题片制作

  企业专题片拍摄的方式有哪些宣传片制作公司介绍,一般企业专题片在拍摄中很容易形成一个固定的模式——传统模式,都是为了达到让企业专题片在拍摄的过程中得到更好的把握度和表现的更完美。下面我们请宣传片制作公司为我们介绍企业专题片拍摄的方式有哪些。

  一、按传统专题片拍摄方式:

  给你2-3套造型,2-3套衣服,然后就开始拍摄,等等设备和演员都帮你准备好,请人来拍摄。导演让怎么编排就按照上面做,你跟着做即可,2小时内拍完收工,然后选片完事。这种方式你省心,摄影师也省心。快餐交易,简单明白。殊不知这是属于三无摄影,拍完只管好看,却没内涵,没主题,没思想。

  二、按照我自己摸索的拍摄方式:

  拍摄之前:

  1、分镜头脚本:5分钟 、10分钟 、15分钟 在专题片中的价格是不一样的。(做好专题片脚本才是成功的一大步)

  2、设备: DVCPRO 50M摄像机 (带三脚架) 摇臂 、轨道 、彩色监视器 、灯光(3个2KW钨丝灯) 广角镜头、广角附加镜 (根据需求用不同的设备)。

  在期间我们还要考虑在制作专题片中,一些主要业务的基本制作流程:

  首先我们要了解:公司介绍、项目或产品描述稿件、风格内容等的意向、基本设计制作要求这个四个步奏要在拍摄制作之前要完善。其次双方以面谈、电话或电子邮件等方式,针对项目内容和具体需求进行协商,产生合同主体及细节。最后就是讲企业专题片整体定下来。

  以上就是关于企业专题片拍摄的方式有哪些的介绍,希望阅读后对您有帮助,如果您还有其它问题想要咨询可以联系我们。


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