在企业宣传片拍摄时照明平衡该考虑的因素

导读：在企业宣传片制作中有吸引力的照明平衡，应当考虑所有光源相对亮度。

在企业宣传片拍摄时照明平衡该考虑的因素，被拍摄体明暗比例的微弱变化，对观众的感受也会产生显著的影响，因此，在企业宣传片制作中有吸引力的照明平衡，应当考虑所有光源相对亮

度。

1.被拍摄物体的主光、辅光、逆光之间的光比。

2.人物脸部与服装色调之间的光比、

3.被摄对象与背景的光比。

4.室内周围墙壁的相对亮度。

5.四周墙壁与天花板的相对亮度。

6.对室内亮度与室外亮度之间的差别作出判断。

7.投入室内的光线亮度与室外景物的亮度对比的照明平衡。白天室外景物的亮度应高于投入室内的光线亮度。

8.夜景室内光源的亮度与周围环境的亮度对比。

9.室外夜景时人物的亮度与其他光源亮度的对比。

10.全景中人物与平台、布景、景灯、天幕等其他装饰材料之间的光比。

我们在企业宣传片制作中调整各只灯的亮度时，既可对明亮的光线降低其亮度，也可提高其它光线的亮度来缩小与明亮物体直接的光比，一切视

我们想要达到的艺术效果而定。对大多数被摄对象来说，主光、辅助光和背景光的相对照度比例大约分别为3：2：2或者3：2：1.人物面部的亮度

通常为背景亮度的1.5倍到2倍。

早起宣传片制作照明平衡的方法是采用漫射性基本光来照明整景别的，然后根据需要的效果再配置其他照明。这根据早期摄像管的要求而发展起

来的一种照明技术，这种方法的优点是简单，并可以避免不恰当的对比度。但是这种高亮度、低对比度所产生的效果并不总是适宜的，可能缺乏艺术魅力。

在企业宣传片拍摄中怎样锻炼镜头感

在企业宣传片拍摄中怎样锻炼镜头感，在企业宣传片的拍摄中初级摄像者该如何锻炼你的镜头感，每个人有每个人的观点，都有各自观察事物的角度。都会以自己的视角观察事物，和取景。所以这个问题变性很大因人而异。

那么回过头来说镜头感是什么呢？我们拍摄的时候总是用眼睛先观察被拍摄物，这是第一步，然而这第一步好多朋友就没有注意到我们的眼睛其实有缺点的（相对于镜头），首先它是俩（我们这里多数应该是这样吧），就是说它是立体三维的的感知，所以不加思索我们就知道前后，所以我们想当然的就认为镜头也应该知道。其实镜头只能给你一个平面的东西。我们要加入自己的思维去构造出一个需要的镜头来。

重要的一点是我们的眼睛是选择新的感觉的，一排站在一起观察一个方向的人，像场里的客观世界是一模一样的，但是每个人的视觉记忆是不一样的，这就是我们的大脑在“作怪”，因为每一个人的视觉兴趣点不一样。所以我们必须牢记这一点，镜头和我们的眼睛有这两点差异，这不是镜头的错，镜头只是忠实的还原了画面，所以，我们应该尽量以镜头的方式观察，思考。

说道这里，有人会提出，具体应该怎么做。是啊，这个话题就只好因人而已了，因时而异，因地而异了。这里匠心文化给大家分享一些经常性的几个问题：

1.锻炼你的视觉透视感，这一点对于拍摄静物，建筑，以及希望拍产品广告的朋友非常有用，我们人眼的视角非常宽大约有135度（单只）左右，然而我们视觉重点却非常的小，同时我们的大脑已经对透视做了适度的校正，所以，有时我们往往忽略了透视的影响。所以，当我们希望取得一个画面的时候，我们应该多观察拍摄主体前后的范围，需要什么，不需要什么，需要它到什么程度！，以至于通过锻炼，我们可以直接做出判断

2.多走走，前后左右都无妨。移动的时候不要忘记观察主体的前后，切不要因为我们的镜头好，把它虚化了事，这样原本非常有意义的前后景，让你给扔了，这不仅仅浪费的是钱的问题。

3.什么焦段最难拍？。坛子中有许多朋友喜欢用中长焦（标准的懒人镜头），因为它的画面效果和我们的眼睛所观察到的十分有别，所以，非常的讨好，毕竟我们不能用眼睛看到这样的效果。然而它把空间感给压缩了，成为彻底平面化的平面（没错）。那广角呢，我个人也认为广角有这方面嫌疑。真正难拍的我认为应该是标头，因为它有类似我们眼睛的视觉效果和透视，要想拍好就需要拍摄者有极好的观察能力，这促使你需要在自己的眼力上不断的提高。片子拍得不好很容易看出来（只有这样才能发现问题），有助于我们反醒提高。所以，尽量用标头拍，该走的时候多走走。如果有兴趣，我们翻开世界有名的时装杂志，人物类杂志，会发现 90％的片子都是用35～85mm（相对于35毫米相机）的焦段拍摄完成的。

4.习惯关注你的整个取景器画面。许多人拿起相机拍摄的时候死盯着MT的眼睛，不停的拍，运气好，看着相片就高兴，运气不好，唉。问题在于自己忽略了拍摄的是一个画面，而不仅仅是一个单纯的MT。是的，你无论如何也应该习惯按下快门之前飞快的用眼扫一下整个画面。该不该按下，那就是你的事了。

5.加个框，为你的视平面加个框。这是一个无形的框，在你的大脑里，选择你希望拍摄的画面，同时也可以不断的调整它，不要总是依赖你的取景器，习惯了之后，你会发现它比取景器快得多，方便许多倍。

对于一个初学者镜头感是需要慢慢培养的，切记不能浮躁，慢慢积累经验。

在企业宣传片制作过程中，导演的作用有多大？

导演是电影的灵魂和总设计师。他决定了一部企业宣传电影的品位和质量。然而，杜先生现在似乎认为导演的角色应该重新审视。无论什么样的导演，他的艺术成就都至关重要。一个不知道如何发现美的导演只能停留在基本的工作安排层面，不能胜任企业宣传电影的灵魂角色。导演在企业宣传片拍摄中的重要性

没有人怀疑导演在电影、广告和企业宣传片制作中的重要作用，但是很少有人知道一个合格的企业商业导演应该具备什么样的能力和潜力。

首先，导演应该是艺术家。导演应具备一定水平的文学、音乐、艺术等方面的修养，深刻而富于表现力，以独特的艺术才华和智慧征服辅助其他工作者的人群。

第二，主管应该是技术专家。导演必须熟知企业宣传影视广告的每一个环节。他应该熟悉编剧、艺术(包括设计场景和道具)、摄影、灯光、声音、编辑或编辑、化妆、发型、标题和字幕设计。

第三，导演应该是万精油导演是投万精油也。无论是一部电影，还是一个企业的宣传片或产品广告片，都是集体创作的结晶。如果一个人精通业务，就有必要与员工进行良好的沟通，以便让人信服。

导演必须宣传自己和他的作品，在媒体面前举止得体，给人留下好印象。导演被认为是片场最狡猾的角色。他照顾了所有的年轻人和老年人。他是精神分析方面的专家，能够洞察每一个工人的心理，并引导他们将热情投入到工作中。怎么，旅途漫长而艰难，你害怕吗？

事实上，在你成为一名董事之前，没有必要具备上述条件。这才是导演的真正含义，也就是现在所谓的“导演”。一样多，平均每个企业宣传电影故事片，每个广告电影电视短片两三部。在许多拍摄场景中，你可以很容易地认出它们。他可能是现场最白痴的一个，坐在监视器前，从开始到结束都去厕所排水。他通常不懂摄影、分镜头、表演，或者后悔和极度虚荣，大叫“切和“好”这都是他的工作，再简单不过了。

这并不是说一个导演必须多努力工作，但一个好的商业导演很少能与他的作品同生共死，把全部精力都投入到电影和电视事业中。近年来，我也接触到许多商业电影导演提出的企业宣传片。

我记得我第一次见到的第一个导演。文案写得很长，很常规。一开始，这个标题是一部非常大气和传统的宣传电影。此外，每张精心制作的PS特效图片都配有一个颇为霸道、押韵的短标题。读了几页后，我觉得这很像一部宣传电影的开头。看了之后，我觉得我还没有进入正式的章节。进入第一部分花了半天时间。我强迫自己粗略地看了一眼第99页，最终看到了LOGO演示动画的出现。我认为，如果彩色印刷估计需要100张，那么每个与会的顾客将每人得到一张，每个人都将手捧着它阅读。即使他们不仔细看，他们至少能连续几个晚上深切感受到我们的文案或编舞的痛苦。是顾客同情我们的时候了吗？

这家匠心文化有一群优秀的个性化导演，他们不遵循常规，而是用最真实的感受为他们的客户写一个计划，用他们的独特性和创造力打动他们的客户和观众。

一个好的导演对未来的电影有很大的影响。事实上，宣传电影也是影视作品。但是，轩辕氏企业的宣传电影的导演必须是从事该企业宣传电影的行业，不推荐找其他影视作品的导演。只有在宣传电影行业，企业文化才能得以表达。例如，一些媒体公司制作的广告比杜牛多，这些广告很有创意。例如，农夫山泉等。一些公司做微电影更好。志的公司制作的宣传片很好，比如说东安发动机的宣传片。也就是说，看看你在找什么样的公司刀。当然，导演有导演的角色。