微电影镜头分析,微电影镜头运用

微电影镜头分析,微电影镜头运用

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  • Post last modified:2022年9月8日

今日导读:在四十年的电影生涯中,斯皮尔伯格触及过多种主题与类型的影片,既有思考战争与人性的《拯救大兵瑞恩》和《辛德勒的名单》,又有灾难冒险片《侏罗纪公园》、《大白鲨》,还有儿童题

  在四十年的电影生涯中,斯皮尔伯格触及过多种主题与类型的影片,既有思考战争与人性的《拯救大兵瑞恩》和《辛德勒的名单》,又有灾难冒险片《侏罗纪公园》、《大白鲨》,还有儿童题材的《ET外星人》,可谓综罗万象。比起丰富多变的电影题材,不变的是斯皮尔伯格炉火纯青的电影拍摄技巧。作为享誉世界的电影大师,斯皮尔伯格对于镜头和画面有着超乎常人的理解,而对于拍摄手法他总是匠心独具。有媒体曾经这样评价“斯皮尔伯格的电影拍摄技巧是当今世界最具价值的电影财富”,诚然,对于这样的电影大师,我们学习,模仿,创新是每一个学习拍摄电影的人的必经之路。①推镜头推镜头是电影拍摄中的常用手法,摄像机镜头与画面逐渐靠近,画面外框逐渐缩小,画面内的景物逐渐放大,使观众的视线从整体看到某一布局。推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动,加强情绪气氛的烘托。影片使用了85mm或100mm中焦距镜头来拍摄人像。当前景中的物体形状越来越大,镜头焦越拉越长;当镜头框架中的物体移动越来越快,镜头焦距越拉越长。②跟镜头跟镜头是电影拍摄中的经典手法之一,但是在斯皮尔伯格在实际应用中赋予了这一手法更多诠释,形成了极具辨识性的斯式跟镜头风格。一般,斯皮尔伯格会使用长时间的跟镜头,记录行走并交谈的两名角色。为了追求出色的视觉质感,斯皮尔伯格会在角色和摄像机之间以多样方式排列道具和零时演员,提升画面框架和角色活动的视觉丰富性。另外,当边走边谈的两名角色的场景进行到最后,其中一名角色将要说服另一名角色时,斯皮尔伯格会要求两位演员靠近摄像机,记录他们相互对视的画面。③过肩镜头过肩镜头是普通的不能再普通的拍摄手法,然而在斯皮尔伯格却能将平凡化作神奇。斯皮尔伯格通常会隔着主角的肩膀使用宽镜头拍摄,这样可以使得主角的形象在画面上比其他角色更高大,从而突出主角的作用和地位,达到强烈的戏剧效果。另外,有时候在过肩镜头中,会让肩膀占据大部分的画面,从而把想要突出的画面主体挤到镜头框架的边缘。虽然不是标准的过肩巨头,这样做通常都有特别意义。斯皮尔伯格这样用是为了强调某一场景的特俗含义,不过他在一部影片中绝对不会用超过第二次。④特写镜头很多导演都会使用特写镜头,但是迄今为止特写镜头应用的最好的当属斯皮尔伯格。⑤宽镜头斯皮尔伯格极其偏好宽镜头,无论是过肩,跟镜头或者其它各式各样的拍摄手法中,只要他想突出画面背景中的前景,他一定会使用宽镜头。许多人指责斯皮尔伯格认为他的宽镜头用的非常保守,不过事实上,斯皮尔伯格对宽镜头的处理比不少导演要大胆得多,他应该是电影史上最有冒险精神和雄心壮志的导演之一。⑥通过大量前景构造镜头画面斯皮尔伯格特别喜欢在镜头中用各种背景来构造镜头画面。在《少数派报告》的开头,有一个隔着椅子拍摄小男孩的场景。这使得观众能够感觉到一种紧张刺激的感觉,好像你是从哪个隐藏角落进行偷窥。这样的手法比起直接把镜头对准小男孩要高明多了。⑦镜像拍摄手法在电影中,经常看以看到通过镜像来表现故事场景的拍摄手法。镜像拍摄一般通过宽镜头来处理,慢慢过渡到对角色的特写镜头,通过这种手法,镜头上的过渡得顺理成章,不漏痕迹。镜像拍摄另外还可以在镜头中用来突出角色。⑧匹配剪辑所谓的匹配剪辑是指将不同时间不同空间但图像轨迹相似的两个场景连接起来。斯皮尔伯格的匹配剪辑让人印象深刻。⑨用背光灯来制造阴影轮廓斯皮尔伯格早在21岁拍摄他的第一部短片《安培林》时就学会了如何用背光灯来构造阴影轮廓,不得不感叹他的少年英才。⑩多种镜头不间断拍摄斯皮尔伯格最大的天才在于他对于各种镜头的融会贯通。通过不断的变换拍摄位置,斯皮尔伯格可以不间断的使用宽镜头,特写镜头,过肩镜头,最后再到特写镜头的进行连续拍摄,一气呵成,没有停顿。以上是对企业宣传片/广告片的简单阐述,如您还有其他疑问可以随时联系在线客服,或者拨打客服电话。

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微电影剧本写法,适合拍微电影的剧本

  (1) 首先要写出时、景、人

  为规范和改进微电影剧本备案和电影片管理制度,提高电影质量,繁荣电影创作,满足广大群众的精神文化需求,推进电影业健康发展,根据《电影管理条例》,制定本规定。

  国家实行微电影剧本备案和电影片审查制度。未经备案的微电影剧本不得拍摄,未经审查通过的电影片不得发行、放映、进口、出口。

  本规定适用于在中华人民共和国境内公映的各类故事片、纪录片、科教片、动画片、专题片(含以上各类型的中外合拍片)等的微电影剧本备案、电影片审查和进口片审查。

  随着微电影制作不断的发展,微电影制作剧本的分类也越来越成熟,从单一的电影剧本创作转向微电影剧本的分化,现在比较时尚的分类有爱情微电影剧本,励志微电影剧本,感人微电影剧本,现实微电影剧本,广告微视频剧本,到越来越细化的单个分化,微电影剧本的不断分化,也正是说明了微电影的发展越来越走向市场化,正规化。

  微电影制作

  相对传统广告,微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪,通过故事主人公的“事与情”达到升华,潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。因此,一个优秀的剧本是一部优秀微电影的基础,而精华就取决于策划方案的创意。

  要制作成功的电影,好的拍摄器材是基础的保障。自己制作微电影,一般是采取租恁器材的方式,不仅要考虑到器材的性能,还要考虑到租用的成本问题。器材准备过程中,必须有专人跟踪负责,以免器材丢失或出现其他意外情况。

3、进行拍摄

  拍摄涉及到拍摄、制作设备、导演和演员、灯光师、造型师和录音师的选择,要求更严格和专业,要求导演等相关人员要有一定的逻辑思维,而且必须有从事电影,电视剧等相关行业的工作经验,这样才能将微电影的故事情节以调动人心,发挥共鸣达到淋淋尽致。

  片子拍摄好后,要进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作,让整个片子有顺利而不凌乱,并能够带给观众视听结合的效果。就算再好的画面,没有听觉上的效果,会逊色不少,且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。

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微电影市场分析及商业价值,微电影前景分析

  一、市场规模目前,互联网平台,是微电影发行和投放的主要渠道。根据广州匠心文化传媒影视有限公司微电影数据分析报告显示,互联网已经成为网民日常最重要的信息渠道,将近90%的网民都会选择网络作为自己日常的信息渠道。特别在各种重大事件发生时,互联网更显示出无可比拟的优势。微电影使用频率近年,38.6%的微电影受众每天多次上网收看视频节目。其中,17.9%的微电影受众每天多次上网看视频;平均每周看微电影不到一次的用户占比25.9%。与往年相比,微电影受众上网看视频的频率下降。微电影受众上网看视频的频率下降与目前用户收看的视频内容密切相关。根据调查,90%左右的视频用户在网上看的视频节目是电影和电视剧,这种微电影使用时间微电影使用时间在本次调查中,微电影受众平均每周在网上看视频花费的时间大约是10.2小时。其中,2/3的用户每周上网看视频不超过10小时,每周平均上网看视频10小时以上的用户占28.8%。从微电影受众每周在网上看视频花费的时间来看,微电影已经发展成为人们获取视频信息的主要媒介之一 。

  二、产品分析微电影和传统影片同样可以分为商业片、文艺片、公益片、记录片、系列片、宣传片、动漫、栏目等类别。并以其独特的风格和魅力,自成一套体系,成为众多企业以及影视艺术广告等行业所追捧的新宠儿。微电影具有门槛低、制作周期短、发行方式相对简单、互动性、开放性、娱乐性强、创作环境自由、表达机会更多的优势。对于观众来说,“微电影”因其时间短、内容丰富多彩、并可以通过视频网站、手机、地铁电视等新媒体收看而广受快节奏的当代主流人群喜爱。一部好的“微电影”往往超过传统的电影。对于发行商来说,因其时间短、内容丰富多彩、容易剪辑和时间调配。因此“微电影”已被很多视频媒体购买或者采用。对于商家来说,因其收看免费而不会植入广告后被挨骂,越来越多的商家将企业广告片做成了一部精彩的“微电影”用精彩的故事情节和震撼的画面带给大众一种耳目一新的感觉,在传统的广告中脱颖而出。“微电影”已逐渐被认同,相信它将会是自“微博”之后的一个热门话题与媒体形式。微电影的特色主要体现在一下几点:◆题材广泛◆创意感强◆节奏较快◆易于参与◆与观众互动性强◆直观、生动、到达率高

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微电影宣传手段,微电影宣传文案范文

  在企业宣传片后期制作中,调色的运用已经越来越广泛,也由此产生了许多实拍达不到的艺术效果,前所未有的拓展了企业宣传片的表现空间和表现能力。在充分体现企业宣传片文题思想的基础上,用各种色调使画面或生动活泼或宏伟大气,让观众从画面中感觉画面外的立意和匠心,它体现创作者为片头作品所注入的情绪,这种情绪一旦渗透到每幅画面就会产生一种统一的、吻合主题思想的视觉情调,从而将观众的思绪和情感带入预期的艺术境界中。

  在企业宣传片后期制作中,根据抽象与具象结合的画面,我们可以将若干色彩元素抽离开单独使用,那么用AE或FINALCUT软件调色有什么技巧呢

  一、根据画面明暗调整

  如果画面太亮且灰,缺少饱和度,黑色的部分有很明显的空缺,比如说画面中应该黑的颜色像头发、眼睛等不够黑,画面不够生动,那就用AE中的 curves来调比较合适,它相当于图像曝光的伽玛曲线。电影胶片的伽玛曲线呈现长“s”形,他的灰度感觉很生动,要使电视摄像镜头尽可能接近胶片的效果,就要对curves进行调整,它大约有14个控制点来调整曲线,而这些就是curves能更精确地控制画面的原因,当然这里只用3个点来控制就够了。通过对 curves的调整,黑色的部分补充了进来,让图像应该黑的地方“压”下去,该亮的“提”起来,这样色调也均衡了,整个画面都明显生动了许多。

  二、根据色彩成分调整

  I V122524色彩成分调整就是挑选具有鲜明色存在的场景来调。比如一幅街道的画面,应该呈现出灰绿色调。这时候应该挑那种有鲜明红色或黄色等等亮眼色的镜头,先用上面的方法调整,如果不够,那就在Hue/saturation里面单独提纯红或黄,将标尺向右拉,若数值过大,后果是纯色出现噪波,那么就复制原始层。用Luminosity叠和方式,使下面层的色彩影响上面一层,但颗粒度不变,这样当把下面层Blur以后,基本画面既保持了原有的颗粒,又提高了色彩纯度。调整时需要很细心的将有微小色彩差别的区域在Hue/saturation里圈出,逐次调整色系使其区分开,然后给予统一处理。

  A122524

  这里还有一点重要的原则:鲜艳的不一定就是好的!一味地增加饱和度或色彩纯度会使画面出现噪波,而噪波的增加会让画面失去通透感、颜色不纯,使图像清晰度下降,拿第一版的素材和倒了几版的素材比较看会更明显,单纯地增加饱和度就会使画面噪波增加,而胶片由于本身感光原理不同,所以噪波极小(即使有那也是在胶转磁的时候出现)。

  三、根据主题色调调整

  122524主题色的调整AE的调色工具很多,并不局限于单独使用某一个特效,往往可以组合应用。至于具体偏色,蓝、黄、还是绿要看具体片头的主题内容来定。比如蓝色调,通常这个色调用的较多,原因是胶片的感光在同一个场景中,各色彩之间有着微妙的平衡关系.而当将视频素材人为的提高某些色彩的纯度时,其他中间色都跟不上,看起来就很假,这时候,将所有中间色调向一种色调倾向会有助于凸现主题鲜明的颜色,基本上基调的色相应该偏主题色的补色。人对色彩的敏感比其他都来得强烈,所以调色的中心就在于色彩的搭配上。当使整个色调倾向于蓝的时候,红和黄也会跟着变成偏紫和偏绿,这时候在 Hue/saturation里面单选紫或绿,将它在色轮上调回红和黄。最后,得到的画面是在蓝基调上的鲜明红黄,暗部色彩浓重,亮部饱和,画面颗粒细腻。【影视片头制作调色技巧】

  此外还可以利用固态层的叠加做统一色调的调整。如建立一个带颜色的soild层,置于图层的上面,让其与下面的图层做Color叠加,定好大的色调,然后再复制下面的图层置顶,并调节该图层的opacity值。这种方法也能达到意想不到的效果而且速度比较快,几乎不用滤镜就能实现。笔者在片头调色中最喜欢用的就是这种方法,而且若将 Solid层的颜色设为灰色系,还可以做出“消色”的感觉,效果不错哦!

  四、处理好主题色与补色的关系

  比如室内景,一般情况下主光源为冷色,辅助光为暖色,那么暗部相对偏暖。这些特征有时在视频素材中不能得到体现,调整过程中就必须人为地向这个倾向去调。有时同是室内景,因主题色为黄或绿色,调整方向又有所区别,就需要祛除一切不和谐色系。又比如室内人物多,杂乱,无主题色。那么画面必须突出光感,营造氛围。调整过的画面感觉清澈干净,这时可以运用柔光的效果。但柔光不能乱用,会使画面模糊不清。在主题色和其补色之间,色彩渐变的层次越多,画面越沉稳,但这些中性色全部都得非常含蓄,绝对不能自己凸现出来。

  再比如室外景,若阳光很直,景物线条轮廓僵硬.色彩杂乱。而主题色为大红,画面中又有大面积的纯白或橘黄色,所以可以根据需要将所有其他灰度色彩都调向任何一种色系,但蓝色是比较普遍的做法,且效果明显。

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