漫威流行歌曲,漫威流行歌曲

漫威流行歌曲,漫威流行歌曲

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  • Post category:摄影方法
  • Post last modified:2022年7月25日

今日导读:如果把漫威宇宙系列影片的电影配乐换掉会是怎样的效果油管博主DailyAsgardianNews 别出心裁给配上欧美流行乐曲,结果是——笑果十足!放眼望去尽是CP,令人

  如果把漫威宇宙系列影片的电影配乐换掉会是怎样的效果油管博主DailyAsgardianNews 别出心裁给配上欧美流行乐曲,结果是——笑果十足!放眼望去尽是CP,令人笑到捶地……

  冬兵狂揍美队时配上盆栽哥的火辣情歌“I Can’t Feel My Face”,勇度出场配着Flo Rida的“口哨歌”Whistle,蚁人自带BGM原来是“the big bang theory”,连皇后乐队的“波西米亚狂想曲”都毫无违和感!

  附完整歌单:

  1. Ghostbusters Theme Song

  2. The WeekndCan’t Feel My Face

  3. Bruno Mars – 24k Magic

  4. Flo Rida – Whistle

  5. Selena Gomez – Tell Me Something I Don’t Know

  6. The Proclaimers – 500 Miles

  7. Adele – Hello

  8. Tai Cruz- Hangover

  9. South Park – Let’s Fighting Love

  10. J Pee – I’m Not Gay

  11. Queen – Bohemian Rhapsody

  12. Snoop Dogg – Smoke Weed Everyday

  13. Big Bang Theory Song

  14. Survivor – Eye of the TIger

  15. RIhanna – Work

  16. The F*ck (What is this parody)

  17. Mariah Carey – Obsessed

  18. Killing Me Softly

  19. Dora The Explorer Remix

  20. Lazy Town – We Are Number One

  21. Bee Gees – Stayin Alive

  22. Hamilton – My Shot

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漫威流行歌曲,漫威流行歌曲

每到系列片发布新作,观众都期待他们的特技和姿势

  每到系列片发布新作,观众都期待他们的特技和姿势经营规模更大,实际效果更强,速率更快,拍得更玩命。

  从《速度与激情》到《复仇者联盟》,每一集新作都需要应对一个问题——怎样超过上一部影片。

  殊不知,上一部影片早已类似是在那时候创作人的极致了。

  针对漫威电影宇宙系列片来讲,CG可以具有非常大协助,但它不可以处理一切问题。

  漫威系列电影的许多电影导演,从《复联》的乔斯·威登到《美队》的罗素兄弟都尽量应用物理学动画特效。

  而针对《速度与激情》及其《碟中谍》,实拍视频特技是头等大事。

  《碟中谍6》,扮演特工的汤母·克鲁斯再度提升極限,街头飙车、高空跳伞、开直升飞机,

  统统并不是绿布、动画特效和替死鬼,所有来源于自己亲自出战以命相搏,早已56岁的阿汤哥,也确实令人钦佩。

  除开艺人强大以外,不得不提的便是拍摄,每一个杰出的画面后边,都是有一个不怕死的摄像师。

  《碟中谍6》拍摄具体指导是罗伯·哈迪,他此前在《机械姬》和《湮灭》中创建不张扬稳重的影象设计风格。

  为了更好地展现《碟中谍6》实拍视频层次感,除少数上空情景以数据摄像机拍照外,

  正片皆应用胶卷拍照,进而打造出细致又顺畅的操作场景。

  摄像机跟随披荆斩棘,精心策划每一个画面

  当电影中众多姿势场景,都舍弃绿布与动画特效时,整部影片的主旋律便偏重更传统式、真正的样子。

  拍摄具体指导罗伯·哈迪表明,“英国70和80时代的影片给了我巨大设计灵感,

  要我尝试正确引导观众,沉浸在单纯的影片艺术美中。”

  线轨画面,捕获飞越大厦的线形途径

  为了更好地让观众更贴近姿势场景,且阿汤哥又亲自出战来确实,

  罗伯·哈迪精心策划了每个摄像机部位和健身运动。他也尽可能以广角镜头捕获特技一部分,不许精彩镜头太碎。

  好像阿汤哥在大厦房顶间弹跳飞奔一戏,罗伯·哈迪搭建线性导轨(Wirecam),

  并将摄像机按置在可360°转动的平稳座(Libra Head)上,

  便捷一次捕阿汤哥从左到右飞越的详细界面。

  灵活运用分镜头,进行紧密的法国巴黎城区飚车秀

  财富广场坐落于法国巴黎市区,交通出行更热闹的地区,除开政府部门用外,

  这儿的场所是难以租用,但摄制组工作人员费尽心力,更终争得到90分鐘的摄影時间。

  因为场面调度巨大、時间紧急,拍摄具体指导罗伯·哈迪与别的工作员,

  在筹拍前应用浏览分镜头(Previz)做为当场移动镜头和视频后期制作的参考。

  阿汤哥骑着么托车在法国巴黎街边快速穿行时,他的前后左右各分配了一台车,

  配备摄像机捕获界面,也有一台车截拐臂(Russian Arm)在侧拍摄,

  此外在阿汤哥的行径线路上,也会搭建固定不动摄像机。

  35mm胶卷的细腻颗粒物与颜色,清楚勾勒特技场景

  胶卷摄像机,为坚毅故事情节打造出温和界面

  拍摄具体指导罗伯·哈迪,本次关键应用PanavisionMillennium XL 35mm胶卷摄像机,

  其轻巧和活用高朝的优点,使他能迅速将摄像机换至换手持式设备,或摄像机推进器。

  为了更好地构建温和的影象实际效果,罗伯·哈迪挑选配搭Panavision的C系列产品与E系列形变画面。

  之中,镜头焦距35mm、40mm和50mm的画面,用以近拍姿势戏,提升戏剧表演支撑力;

  有时候根据地景和情景布局的考虑,会以75mm和100mm捕获更开阔的界面。

  Kodak 35mm电影胶片,捕获光与影转变和饱和状态颜色

  因为室外拍照场面的光照转变十分迅速,罗伯·哈迪采用Kodak Vision3 50D/5203电影胶片。

  “这款慢速度胶卷(Slow Film,低光感应胶卷),解决光与影的工作能力十分出色,也可以呈现丰富多彩的颜色。”

  50D的高层次感实际效果,能进一步提高捕获界面的可玩性,

  “胶卷摄影的延展性非常大,他能切合变化多端的情景,让影象保持一贯的面貌。”罗伯·哈迪提及,

  即使画面从艳阳高照的街道办,调向到灰暗的街道办,也不必担心不一样曝出等比级数的问题。

  但若踫上阴天、较昏暗的状况,罗伯·哈迪会改成Kodak Vision3 200T/5213,以光感应125ASA拍照。

  对于房间内和夜里情景,则应用Kodak Vision3 500T/5219,在灯源不够的情形下,

  500T也可以精美地展现界面关键点,展现出色的饱合颜色及比照。

  数据拍摄捕获高处特技,HALO高空跳伞与直升飞机追求

  拍摄具体指导罗伯·哈迪表明,尽管电影中的高处惊险刺激场景,一样能由胶卷拍出极致实际效果,

  但根据HALO高空跳伞(Hall Altitude Low Opening,高处高开低走)的文段,需拍照广角镜头,

  及其更后追求情景直升飞机的运载艰难,没法让摄制组在筹拍时,随时随地拆换胶卷。

  因而,罗伯·哈迪半空中特技场景,舍弃胶卷,继而应用摄像机Panavision DXL 8K 拍照。

  HALO高空跳伞拍摄,争分夺秒的魔幻时刻

  《碟中谍6》中,在其中一段故事情节是阿汤哥与饰演CIA警探的Henry Cavill

  从25000英寸(约7600米)高处跃下高空跳伞。

  这一段戏的拍照共分成三段:第一段是阿汤哥从飞机场一跃而下的界面,

  第二段是半空中找寻Henry Cavill的影子,再去则是他给与后面一种氧气罐的情节。

  电影导演Christopher McQuarrie提及,

  “因为这次戏产生在日落时候,因而大家每日都仅有一次机会,大约三分钟時间,

  掌握夕阳余晖的‘魔幻时刻’,将高空跳伞的三段界面全拍完。”

  近乎盲拍,摄像师呈现难度很大方法

  高空跳伞全过程中,由一名特技兼拍摄工作人员,在头顶部固定不动近十公斤重的摄像器材,

  优先跳下,再拍阿汤哥冲破跃下的界面。在车速200公里(约321千米)往下坠的情形下,

  阿汤哥与上空摄像师,务必维持约3英寸(约1米)的间距,不然界面非常容易失焦。

  因为上空摄像师的设备固定不动在头顶,都没有跟焦员(Focus Puller)跟随,

  摄像师难以在往下坠时操控画面,只有根据潜望镜(Periscope)收看界面构图法。

  更终通过几个星期排演,阿汤哥也跳了下不来几百次HALO高空跳伞后,总算进行难度很大拍照。

每到系列片发布新作,观众都期待他们的特技和姿势

美食的布光方法,拍美食用什么光线

  高端美食摄影的拍摄需要关注摆设的搭配及灯光的营造,一般采用外景拍摄,使用的灯光简单。布光的技巧则是要突出菜式和材料,以及食物的新鲜、可口和它的色泽。接下来我们就具体介绍相关内容。

  一、拍摄高端美食摄影

  1、关注摆设的搭配及灯光的营造

  高端菜肴都是出自大饭店或有特色的餐厅,所以做法及摆设都是非常精致,菜的本身不管从原料的选择、烹煮的方式及功力、颜色的搭配都非常地讲究,因此这一类的拍摄,摄影师是不管菜色的搭配的,而是从旁边的餐盘、刀叉用具、筷子、陪衬物(如花、酒器等)以及餐巾、桌布的搭配下手,当然还有灯光气氛的营造。

  2、采用外景拍摄

  通常这种高端名菜是没办法在摄影棚拍的,因为摄影棚所设置的厨房不足以应付这种名菜的,所以都是到餐厅或大饭店外拍居多。首先我们必须找个摄影台,也就是现成的餐桌,铺上自己带去的餐巾及桌布(因为餐厅现场的桌布大都重复使用且有折纹,不适合拍摄),摄影师把周边的道具准备好后,先用一盘无关紧要的菜来做打灯配置,待一切就绪,再换上主菜,这样就能在最短的时间内,在主菜尚未发生任何变化前完成拍摄。

  3、灯光简单

  这里的灯光单纯,大约只有一支80*140cm的柔光罩从左后方的上方来,它的光线柔中带硬,使液体(汤汁)的反光很均匀,盘子的细节也全部交代,在汤汁浓厚的地方出现阴影,肉片的层次也很丰富,在摄影机下方,即画面的前方酌情加一块反光板即可,不必把阴影反得太浅,这样既有充足灯光,又色彩明显且具效果。

  4、充分构图

  拍摄之前放上两片花瓣作为陪衬,看起来就非常地温馨可口。这里的构图非常重要,旁边的陪衬物不要强过复杂过主体。

  二、美食摄影的布光技巧

  美食摄影的第一个要点就是要看清楚菜色及材料,第二个要点就是看起来一定要可口、新鲜,所以选用的餐盘、餐具、菜色的搭配、烹煮的功力,甚至属于厨师部分的切菜、刀工、火候,这些因素都足以影响一个美食摄影的好坏。

  除了菜单或餐厅的菜肴及餐点摄影外,在本来摄影工作室里还有食品的包装摄影,如泡面、粥点以及饼干的包装,这样的拍摄处理都是去背印刷的,所以非常讲究商品的色泽。有时候商品的质感还有配料的选择也非常重要,所以这种包装的去背的拍摄,通常都是用相当高像素来拍摄的。另外还有些冰淇淋或饮料,则偏向饮料类的摄影。

  以上是关于“如何拍摄高端美食摄影,布光技巧有哪些”的全部解答,如您有疑问或建议,欢迎联系我们。

美食的布光方法,拍美食用什么光线

美食拍摄布光技巧,产品摄影技巧与布光

  被美食治愈的除了胃还有忙碌生活中的焦虑心情。

  在这个全民皆可高格调的时代,越来越多的美食追求视觉享受,讲究精致美味,就连点外卖都选择图片看起来色香味俱全、品味够格的商家,人们也越来越热衷于美食摄影。大众审美能力的提升使得美食摄影难度更上一层楼,下面就来讲讲美食摄影如何布光才能使食物图片看上去格外诱人。

  从光线入手,突出美食质感

  美食摄影不仅要突出食物的新鲜、可口,还要表现食物的质感——松软、酥脆、细腻、油润等,以唤起人的食欲。

  拍摄前需要考虑明暗色调对美食的影响,所以根据被拍美食的特点来考虑各类道具的搭配。在镜头焦段的选择上,美食拍摄为表现菜品的精致细节,通常都使用微距镜头来拍摄特写。

  在拍摄美食的过程中,除了布景之外,光线的运用决定了最终作品的质感和氛围。对于接触不久的摄影爱好者,可以使用LED卷布灯进行布光。因为这种持续光源能够方便你直接观察视觉效果,并能够让你很容易地设置相机参数。

  当然,商业美食摄影更多地还是会使用闪光灯进行拍摄,也可以同时选择使用闪光灯和持续光源进行拍摄,以打造出自己所需要的灯光效果。

  以下给大家提供几种布光方式,在拍摄之前可以参考以下。

  和相机位置相同方向的光就是顺光,会使主体没有明显的明暗变化,从而缺乏层次感和立体感,使画面表现略显平淡,所以在拍摄美食中很少用到。

  当光线从食物正上方照射下来时就是顶光,顶光会造成垂直方向的阴影,会影响到食物的美感,不建议做主光。但是在俯拍中可以考虑使用,被摄物体本身细节较多或布光时略带一点角度时很容易拍出美食的质感。

  脚光是指从地面高度向上照射光线,一般不建议采用脚光,脚光更多地出现在舞台剧、戏剧布光中,较少用于食物拍摄。但为了表现瓜果蔬菜的鲜嫩质感,拍摄时将瓜果蔬菜摆放在可透光的专业拍摄台上,散射光作为主光投射向被摄体,以脚光作为补光,这样能表现瓜果蔬菜半透明的晶莹效果,使瓜果蔬菜的质感和立体感得到更多的表现。

  光源从逆光方向照射就是逆光。逆光的艺术感和表现力皆强,极具有情感和生命力,还可以给食物制造明亮通透的轮廓线条,是美食拍摄中很常用的一种光。

  前侧光有一定的立体感,能较好地突出主体形态。这个光位可以较好地体现出美食的细节。在拍摄颜色较浅色的食物,如米饭或面条,可拍出米饭明亮的颗粒感。在拍摄美食及静物细节的时候,因为被摄物体一般比较小,建议使用三脚架进行拍摄。

  当测光照射在被摄物体上,有明显的受光面和背光面之分,光线的方向和明暗关系十分明确,立体感强,特别适合暗调美食的拍摄。但拍摄时需要注意控制光比,根据拍摄需要用反光板或增加一个光源来给暗部补光。

  美食摄影利器——侧逆光

  侧逆光兼具逆光与侧光两种光线的特征,可以塑造食物轮廓线条、突出食物细腻质感、体现食物色彩效果。

  用侧逆光拍摄的食物很容易拍出立体感,勾勒出轮廓分离背景,能很好地表现食物的层次细节。除此之外,侧逆光对食物色彩透明度有较强的表现力,氛围感十足,让美食看上去更有食欲。比如蛋糕的蓬松感,三文鱼红白相间的纹理,热腾腾的拉面冒着水汽都能在作品中表现出来。

  在画面的背景处理方面,侧逆光也有其独到之处,为了表现主体,侧逆光把杂乱无章的东西都隐没在暗影中,使画面简洁,这也是美食拍摄时常用的角度。

  宝藏干货

  不同的食材有着不同的布光方式,需要按实际情况多加尝试,例如:质地粗糙的食物如切开的面包和蛋糕、带绿叶的蔬菜、各种熟肉制品属吸光体,光线应该是柔和而有方向性,所以拍摄此类食物布光时,使用柔光罩和蜂窝罩较多。

  对于蔬菜、水果、冰淇淋、新鲜的生肉等则属于半吸光体,由于形状上的不规则而容易产生投影,以使用散射光的较为常见。

  对于某些表面沾满油脂的食品,如爆炒蔬菜、红烧或熏烤的肉类和家禽,布光时不能过于求实,平均的光线只能使食物颜色深重,缺乏美感,所以布光时应格外关注主体上的照明,光线要透,略微硬性一些也无妨,光线不一定非从正面或上面照亮食品,可以尝试使用偏侧的主光和有个性的副光,采用暖性光线照明,会使色泽和质感营造更为生动。

  如果拍摄具有一定透光性的食物如果冻、糖果、饮料等。光线的强度和柔度应该巧妙结合,适当地运用轮廓光和逆光表现被摄物的诱人之处十分关键。

  修图这是完成美食摄影的最后一步,用PS简单的调整色阶、曲线、对比度、色相/饱和度就能达到很好的效果,但是不要过度的曝光,会使图片丢失很多细节。


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