摄影水平有待提高,摄影 问题

摄影水平有待提高,摄影 问题

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  • Post last modified:2022年9月20日

今日导读:我们犯了错误,在错误中成长。但是,有些错误成为了自己的潜意识习惯,意识不到,在你不知不觉中妨碍了你的发展。以下几个错误可能意识不到,但不小心影响了你。1、只做孤独的摄影

  我们犯了错误,在错误中成长。但是,有些错误成为了自己的潜意识习惯,意识不到,在你不知不觉中妨碍了你的发展。以下几个错误可能意识不到,但不小心影响了你。

  1、只做孤独的摄影师

  有时候一个人是必要的,但过度的孤独可能不会提高你的拍摄水平,和其他摄影师一起,不管是一起拍照还是一起讨论,都是必要的。

  2、拒绝改变

  成长意味着变化,这是人生不可或缺的一部分。但是,对于照片来说,变化可以指以下几点。

  首先,在收到建设性的批评意见时,过度的自我感觉自己受到伤害,拒绝改变。这是经常遇到的问题,我们只是把太多的眼光放在那些赞美和赞美上,我们也想从心里得到更多的赞美和赞美,但是对批评的声音视而不见。

  有些人拒绝跟上时代,拒绝社交网络使用手机等非专业摄影设备。但是,社交网络的普及扩大了我们的视野,展示了更好的照片作品,给了我们丰富的灵感。我们不应该害怕尝试新鲜事物,应该跳出事物本身思考,成为对自己的挑战。

  3、只会给自己找借口

  这可能是每个人都擅长的技能,我也不例外。每次不能拍好照片,都会找借口没有钱没有时间没有照相机忙等。

  如果你真的想做一件事,总能找到解决方案,当你的意志和激情被点燃时,任何困难都能解决。

  4、忽视历史

  你可以通过研究别人的艺术形式探索以前摄影师们的作品来学习。通过了解他们,你会更了解你想拍什么。他们拍摄的是符合自己历史时代和艺术背景的作品,同样也可以。除了拍摄,任何艺术形式都有相通之处。他们试图讲故事,分享新闻,无论是绘画、雕刻还是其他艺术形式,都灵感来源。

  5、不分享

  这一点与条是相通的,作为孤独的拍摄者,由于种种原因,他们害怕与他人分享自己的作品,害怕听到负面的声音,害怕自己的作品被盗。当然,他们中的很多人都想分享,但他们想在分享之前完美自己的作品。这个时代是共享的时代,任何关门造车都不能帮助你的成长,也许你会得到负面的评价,这也是改变成长的动力。

摄影水平有待提高,摄影 问题

摄影新手误区,对于摄影的看法

  摄影的误区数码相机深受大众的喜爱,然而不少人都会对之产生很多误解和谬见,有不少初学摄影的朋友更不知不觉被误导了。因此我们在此与大家一同分享一些常常被人误解的摄影问题图片来自网络很多人不知道该买什么样的相机,总以为越贵的相机就越好。其实买相机要量体裁衣,如果只是作为在家庭中和平时的旅游拍摄纪念照用的,就没有必要花费上万元买那些大炮筒像素没有最好,只有更好。

  镜头反差越高解像度就越高当使用某镜头拍摄时,会发觉所拍摄出来的影像有很高的反差(一般称为较硬),又或者看起来很鲜明,有人便认为此镜头解像一流。一旦看反差弱的照片时(即常称作为较柔时),便声声道镜头解像不良。这一种说法,似乎有点武断,其实解像度和反差是两样东西来的,不应一概而论,当然又有些相关的地方什么是解像度解像度其实是经过一些标准的测验得来的数据,是利用一张黑白的线条图表,在不同的光圈下用镜头拍摄,然而最标准的数据理应是由机器读出,但某些杂志或试验所用菲林显像作人眼判断,这似乎会带有一些客观因素,如菲林的处理过程或人眼的限制等,但一般都可接受,因为至少可找出同一支镜头在不同情况下(不同光圈或焦距)的解像表现,毋须与其它镜头比较便成。

  一般来说,越能在同一范围分析出越多线条的数目就越有解像力,即是较锐利的镜头什么是反差 反差(Contrast)虽不代表解像度,但也不无关系,但不能说反差高,解像便高。反差其实是指镜头将暗位层次表达的能力,一个影像必须有光和暗两个对比,反差高是指光与暗之间明显分隔,而中间可能没有太多渐层(gradation);而反差低则指光与暗之间不够明显或不够鲜明,但有较多的层次,看起来可能会使人觉得较呆板。 对于彩色或黑白的影像,反差的定义也是一样的。一般人误会反差高是好的,没错,反差高确是较鲜明和调子轻快,但是没有丰富的层次,刚才的高解像度便失去了意义,令整体的仔细表现会有阻碍。惟反差确是很主观的东西,未必有一个标准,但具体上一支全面一点的镜头会较受欢迎,何况现今的菲林也有很好的反差及层次,也有不同的选择,如专为拍人像而设的,又有专为还原准确色彩而设的菲林,拍友们也毋须太过盲目追求三、闪光拍摄一定要用同步快门有不少初学摄影的朋友误解以为闪灯拍摄时要硬性使用某一档快门,其实,所谓闪光同步快门或最快闪光同步快门是泛指可作闪光拍摄的快门,最快的意思是在那快门速度以上的快门不能作闪光同步,否则会拍不到全格菲林清晰的影像,这问题是存在于镜后快门的相机上,而每部相机都有独立的设计,故最高同步快门都不是全部一样的。使用闪光灯时,只要在最高同步快门下任何一档,均可拍摄到有闪灯效果的照片,只是快门越慢,现场光之曝光时间较长而己四、入射式测光表比反射式准这种说法不够全面,客观来说,其实两者都一样准确,但对只用单一种测光方式的人来说,相信某一种较为可靠是无可厚非的,因为两种均有各自的操作方式及量度方法。但以反射式测光表来说,就稍比入射式麻烦,因为往往要考虑18%灰度的限制,而入射式可直接量度投在主体上的光度,直接获得光圈值。可是,我们相机上内置的均是反射式测光表,好处是胜在够方便,因为不用每每走在主体面前测度,而且多是TTL,镜头的失光、滤镜等曝光因素也直接包括在内,减低错误发生,比入射式容易及可靠。但主体及背景的色彩(如黑或白)都会造成测度错误,惟一方法是作曝光补偿,只要多练习,要获得正确曝光并不是那么艰难。而入射式本身已有比反射式优胜的地方,但使用上是较为麻烦,若不介意多带一个测光表,这也没有问题,但千万要紧记将镜头前的滤镜等因素计算在内。还有,如NikonF5已设有3D RGB的反射式测光表,这意味着反射式测光还有可跳出柜框的地方,只要解决18%灰度的限制,根本不用怀疑其准确性五、微距镜头只能作近摄微距镜是专为拍摄极近距而设的,但有人说它于正常拍摄时会有质素的下降或迷信只能用在翻拍或微距拍摄用途上。其实,根据一些光学测试,无论是以1:1或1:2和1:50比例拍摄时,微距镜头的解像在大部份光圈下都有极优异的表现;而1:49或1:50时的测试,解像度比其它同等焦距的非微距镜头高很多。然而微距镜头最大的问题是对焦设计是专为近距而设的,故此在数十厘米至无限远的距离可能只须转动对焦环不足45,在精确度上可能大打折扣,但现今的AF镜头已非常准确了,或可弥补这种问题。

  故此,以微距镜头拍摄正常距离的景物,甚至人像是绝无问题的,f/2.5或f/2.8光圈或许不能尽用,因为常会有四角失光的情况,这是难免的,但收一级光圈已能解决,相反,拍摄微距时,细的光圈容易造成绕射现象,因而f/8到f/11都会较为适合六、50mm焦距等于人眼人们常说50mm焦距是标准镜,又称与人眼的视觉效果相近,常说用50mm拍的影像就最真最写实。但若细心从观景器望出去,与肉眼相比,可能所见到的影像大小又不是如此,会发现50mm镜头下的影像会比大脑所接收的更广阔。若论视角(Angle of View),公司宣传片拍摄50mm镜头只有46,然而人眼可有接近120,但为何人眼看到的又总不够50mm镜头广阔呢问题其实是出现在影像的平面大小上和镜片与人眼内的晶体之分别。人眼所感光的地方是在视网膜(Retina)上,而感光细胞所聚集的地方也只限于一点,即黄点(yellow spot),企业宣传片制作感应色彩的锥形细胞(cone cells)比黑白视觉的棒形细胞(Rod cells)少和更集中七、镜头焦距会影响透视有人认为不同焦距有不同的透视感,事实上,透视与焦距是没有关系的,而透视是指光线的收缩效果,如用广角镜从地下拍摄整座大厦时,建筑物两边的线会向上收缩,而并不是平行的。一般来说,共有三个主要影响透视的因素:不变的距离,假若保持在同一位置、同一角度,与主体保持不变角度,但以不同焦距拍摄同一主体时,拍出来的照片将有不同的视场大小,而主体也会有不同的放大率,用长些焦距的会有大一些的放大倍数;然而,透视是一点也不变的,不信可将多张用不同焦距拍摄的照片放大或缩小至同一放大倍数来看,主体与背景之比例是非常相近的,即是说透视也相近。改变相机与主体之距离透视与镜头焦距无关,但同一支镜头与同一个焦距,若以不同的主体与相机距离拍摄,便会有不同的透视效果。或是,有多支不同焦距拍摄同一主体时,为了拍到接近相同大小的主体时,便更改拍摄的距离,结果20mm的会摄到更多的背景,而100mm会有接近人眼视觉的效果,而200mm又可能拍到背景与主体压缩或接近了的照片。相机与主体之角度另一个影响透视的因素便是取景时的相机角度,怎么让小孩子坐得住,若以广角镜拍摄时,从低角度拍摄站立着的人像时,看起来便会是上身短、下身长,而从高角度拍摄时,则会有相反的效果。若以水平向着主体拍摄,这种透视的变形便不会出现八、密封防潮最可靠每逢到了雨季,很多人就宁愿把相机镜头藏起,老实说,关上所有器材亦未必能完全防潮,很多人都会有经验,放在密封盒里的镜头也会不知何解生了霉菌。其实要防止镜头发霉,防的不是湿应是菌。要制止镜头发霉,首要是了解为何会发霉,潮湿和黑暗皆是霉菌的至爱,然而菌在空气中四散,根本防不胜防,若在密封的防潮箱里,一样有霉菌,若加了防潮珠便能有一定的抽湿作用(但不是永久的,一当饱和便效力全失),市面有些可将水份吸进盒内的防潮器,虽然吸水效果好明显,但建议大家要小心,应勤一点检查是否已满或破漏,公司宣传片拍摄更要避免放在过度高温的地方,因为水份一样有可能被蒸腾出来。所以,很多人宁愿有空拿镜头出来把玩或者使用,见一见光已可大大减少发霉的机会。而一般放在冷气开放的房间,只要空气流通,加上湿度低,镜头发霉的机会已非常低了。若真的要把器材藏起一段颇长的时间,最好是在湿度低的环境下,放进适量的防潮物料,以密封的箱盛载,记紧要把镜头清洁干净,以免细菌滋长。据说有些电子防潮器也有一定的作用,但价钱却非常昂贵图片来自网络九、要经常抹拭镜片市面有很多专为清洁镜头的器具甚至抹镜药水,究竟镜头应否经常需要抹拭的呢有一些人会用有扫的气泵把尘粒扫走或吹走,甚至用抹镜纸及药水擦拭,但这是不太好的,除非镜面上所沾的污渍如手指模较难清洁,否则不要贸然用东西擦拭镜头表面,因为此举可能会弄花镜面,也可能令部份涂膜脱落,但现今的涂膜已相当稳固,然而此举始终太危险了。建议购买镜头纸或镜头清洁剂时要小心,避免使用有酒精成分的清洁剂,因为这等会令镜头有所损伤,用时不要将清洁剂滴在镜面上,若流进镜头内或镜片的边缘,亦会弄坏镜头。因此,最好的方法是尽量避免弄污两端的镜面,若沾了尘应用气泵轻力吹走,若是沾了手指模或油渍可用高密度布料或已打磨的皮革抹拭。探寻现代镜头的基因二若是内部生了霉菌或有水气凝结(如出入冷气场所)时,最好交回原厂保养中心代为处理十、数码相机比胶片相机好如果你玩过胶片机,那么用起数码相机来可以说是得心应手。可是,请你千万不要把胶片机忘记的干干净净,由于数码相机是电子产品,它依赖电池的程度很高。一旦没有电池,数码相机基本没有办法在工作。相反,很多的胶片机可以完全不依赖电池就可以很成功的完成各种环境下的拍摄工作,野外作业就更加显现出胶片机的特长。罗纳尔多恼怒肖像被廉价使用 将起诉金嗓子图,另外,照片的收藏也是个问题。就算你把数码照片收藏在电脑里面,你就以为可以万无一失,但是,我要告诉你:数码照片不安全,它随时都有可能变得无踪无影,如何拍好体育照片 体育摄影技巧分享详细介绍这就是数码相机与胶片机的天大的区别。数码照片要及时冲印出来,只有冲印出来的照片才能算是照片,才是安全的。电脑里面的照片会因为硬盘的损坏或病毒的攻击消失得无踪无影。如果你要出远门进行旅行,建议你别忘了带上一部胶片机,这样可以避免白跑的下场。

  杭州匠心文化服务范围:

  匠心文化创立于2001年,专业致力于影视广告、企业宣传片、企业专题片、企业微电影、城市宣传片、城市招商引资规划片等视频内容的创意、拍摄、制作,以实现了专业化,规模化经营;

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摄影需要后期修图吗,摄影后期修图技巧

  在一堂普通的摄影培训课上,我们可以学到很多课程内容。首先是针对学员的课程培训,系统学习摄影基础知识,将从摄影基础理论、数码相机操作、应用传统光构图等方面进行学习,广州产品摄影让学生掌握摄影技巧的各个方面,实现理论知识与理论操作的分离。

  在广州产品摄影培训,你可以积累很多理论经验,成为一名经验丰富的摄影师,业内很多摄影师都有拍摄技巧,但表达能力较差,无法很好的讲解拍摄方法。基础班主讲老师对课程内容要求非常严格,会在课堂设置大量互动问答环节,不仅明确学习点,还提醒学生容易出现的误解。此外,课程还将涉及一些艺术。因此,对教师的知识储备有一定的要求,坐姿摄影的稳定性已经很高了,但是身体还是可以通过外物来进一步稳定,使用椅子或桌子的靠背作为支撑是个好主意。

  从相机的左前方或右前方照射到被摄体的光称为“前光”。大部分被曝光的物体都会被曝光,产生的亮面会很大,所以色调会更亮,物体的面积不会很大物体在没有光照的情况下很大,但已经能够表现出物体的明暗分布和平面形状。这种光既能保留较亮的色调,又能显示出被摄体的平面形状。

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摄影需要掌握哪些技术,摄影技艺重点

  很多人对摄影很感兴趣,但如果想学,又不知从何下手。其实只要掌握摄影技巧中的几个关键因素,然后给他们重点学习,就可以逐一分解。同时我们也应该注意到,好的摄影作品不是只有一个好的因素,而是由多种因素综合来衡量的。那么,我们最需要掌握的是什么

  1.组成

  我们都知道构图在摄影中的重要性。一部合格的摄影作品首先要从构图上看,即审美赏心悦目,符合审美习惯,展现视觉美。常用的构图方法是三点构图法,即将摄影画面分成九个正方形图案,然后根据画面结构排列摄影主体。当然,还有更多的构图方法有待摄影师去发掘。

  2.取景

  的摄影师有一双善于发现的眼睛,也就是观察能力强,能发现很多别人无法捕捉的精彩瞬间。

  3.虚假

  在摄影艺术中,对虚实的强调不可忽视。在构图合理的情况下,如何表现虚实,如何突出主题,如何渲染气氛,已经成为非常重要的事情。多种虚实方式,如前虚、后虚、局部虚、大面积虚等,不同的焦距和景深处理会产生不同的艺术效果。

  4.光

  有人说,摄影的艺术在某种程度上就是光影的艺术。前光、逆光、侧光等,不同的天气、不同的光线强度会产生千变万化的画面。当你用好光,你就掌握了摄影的精髓。


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