文旅小镇发展模式,文旅小镇发展
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文旅小镇发展模式,文旅小镇发展

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  • Post last modified:2022年9月9日

今日导读:好的小镇一定是有生活、有文化、有旅游的小镇,是宜居、宜业、宜游的小镇,是有产业支撑的活力小镇,因此文旅特色小镇在特色小镇中占有举足轻重的地位。特色小镇理念一经提出,迅速

  好的小镇一定是有生活、有文化、有旅游的小镇,是宜居、宜业、宜游的小镇,是有产业支撑的活力小镇,因此文旅特色小镇在特色小镇中占有举足轻重的地位。

  特色小镇理念一经提出,迅速成为焦点:

  政府:政府通过大量政策引导、产业基金设立等举措推动特色小镇,将其作为加速经济发展转型、承载新型城镇化空间、改善民众生活水平的重要抓手;

  企业:企业通过资本投入和运营投入快速跟进特色小镇,从阿里巴巴到华为、从万科到万达,从华侨城到中青旅,几乎所有大企业集团都在涉足,将其作为新一轮投资收益的出口;

  市场:市场对于健康快乐的需求则迫切需要特色小镇作为释放消费升级的载体。各路人马集聚,掀起特色小镇投资、开发和建设的新高潮。

  好的小镇一定是有生活、有文化、有旅游的小镇,是宜居、宜业、宜游的小镇,是有产业支撑的活力小镇,因此文旅特色小镇在特色小镇中占有举足轻重的地位。

  在国家第一批特色小镇评选中,文旅特色小镇数量超过三分之二;浙江省特色小镇申报中明确提出要按照3A级景区标准打造小镇,江苏省则专门出台了风情小镇的指导意见,可见文旅特色小镇的重要性。

  随着各方关注度的提升,文旅小镇开发还将持续升温,那么文旅小镇究竟应该怎样打造才能成功落地以下为大家分享几个观点:

  一、文旅特色小镇特在产业

  文旅特色小镇顾名思义,是以文旅产业植入为特色的小镇,根据文旅产业在小镇当中的地位不同,可将文旅特色小镇分为三种类型。

  1.旅游驱动型,即旅游产业占主导地位,在资源方面有独特性和吸引力,其他产业发展不充分,乌镇和古北水镇是典型代表,需要以全域化的理念打造,实现从景点旅游到全域旅游。

  2.双产业型,即旅游产业和特色产业叠加融合,旅游功能比较完善,属于复合型特色小镇,以影视和旅游为主导的横店影视城是典型代表,该类型需要充分发掘和放大主题特色,拓展要素,延伸功能。

  3.旅游从属型,即鲜明的特色产业基础,旅游产业为从属产业,旅游功能相对薄弱,属于生产型特色小镇,目前的基金小镇、袜业小镇等都属于该类型,需要利用已有经济基础,推进城旅共融、主客共享。

  二、文旅特色小镇赢在模式

  无论是哪种类型的特色小镇,打造的前提就是要确定盈利模式,计算投入产出,避免出现烂尾或死城项目。不同的区位、市场、本底和操盘人影响了小镇的基因,决定了小镇的盈利模式,在此总结了四类盈利模式。

  1.景区型,以景区模式运营,除门票收入外,住宿、餐饮、购物等业态收入也是主要盈利来源,乌镇、古北水镇、郁孤台小镇等是典型代表,模式相对清晰,主要是由旅游运营功底深厚的人操盘。

  2.地产型,主要以地产销售和后期的物业经营为主要盈利点,如绿城的农业小镇等,更多的是由地产商或地产主导的投资商操盘。

  3.功能型,主要依托主题功能拓展经营形成相关盈利,如集散小镇彝人古镇、美食小镇袁家村、民宿小镇莫干山等,地域功能特色鲜明。

  4.产业型,自身能够依托优势产业形成产业盈利链条,同时与旅游结合实现盈利,如我参与的景德镇的陶瓷小镇项目等,靠把陶瓷产业链引入旅游,游客能够参与到陶瓷制作全链体验过程实现盈利。

文旅小镇发展模式,文旅小镇发展

无处不在的广告图片,有特色的广告摄影

  广告摄影最突出的特征就是,艺术价值同商业价值处在一个统一体中。两者互相制约,这就使得广告摄影的艺术语言带有一种明显的商业色彩。这一特征也就定出了广告摄影创作的审美标准的特殊性。同时,广告摄影的原则是广告照片应能传达广告的信息内容,创意是对广告摄影的生命和灵魂,创意也是对每一位广告摄影师知识才能技巧的考验。

  广告摄影以摄影艺术为表现手法,通过形象化的摄影语言符号,艺术性地达到广告的专业性要求。因此,为有效地传播广告产品信息,在不违反真实、准确、可信的基础上,广告摄影应当充分运用摄影的技术手段与艺术手法。广告摄影的专业性特征和艺术性特征,既互为独立又互为依存,广告摄影师的创作水平,就在于如何使这两个貌似矛盾,并有时会相互制约相互转化中得到完美的统一。

  广告摄影作品具有卓越的表现情感和引人注目的能力,而且还在于其制作简便使用方便色彩效果逼真。就广告摄影本身的实际需要而言,照片能适应产品宣传的迫切性和严谨性要求。此外,广告摄影作品还具有选择性,通过后期图像技术艺术处理,在灵活性、融通性、表现性、多样性等方面,都是为一般绘画所不能比拟的。

  丰富多彩的摄影艺术语言,为广告宣传带来了极大的利益。广告摄影艺术具有创造意境的力量,能够深入消费者的思想,在众目所集之处建立起一种真实的境界,并引起消费者的强烈感情,使一般人都不能对广告照片淡然处之。这是客观事实,而这一点正是广告宣传所需要的。

  广告摄影还能真实而又富于艺术性地表现广告客户的产品,使客户产品的质地、色彩、设计、装饰以及其他细微之处得到准确的反映。广告摄影表现的是产品,其服务目标是消费者,因此,它是商业艺术而不是纯艺术。好的广告摄影作品必须借其艺术性来提高广告的推销作用,来吸引消费者对广告内容的关注。

  广告照片首先必须惹人注目,让消费者情不自禁地盯住广告画面,使之领悟广告的构思和产品信息,使广告具有即时性和直接性的表现效果。此外,广告摄影作品还必须用含蓄的表现手段,提供给人们追寻下去的线索,迅速地引起消费者的兴趣和关注,使之有不弄清楚不罢休的魅力。

  广告摄影的创作原则是,广告照片应能传达广告的产品信息内容,以促进销售。在进行广告摄影创作时,必须懂得广告设计的整体效果,充分理解隐藏在产品背后的产、供、销环节的有关问题。因此,广告摄影必须着眼于产、供、销关系进行创意,这是其任务的核心。在理解了广告的基础和目的之后,还必须明确广告的宗旨,是着重于说明产品形态的品质优良,还要着眼于针对消费者所存在的购买心理的利益,确定广告宣传的对象和广告媒介。

  对于不同的宗旨,广告摄影的着眼点是不同的,其表现方法也不同。不同的消费者对象由于具有不同的心理需求,也要求广告具有不同的注意力表达。为适应媒介的要求,广告摄影在表现技巧和方法上也得做相应的调整。此外,广告摄影还必须了解广告主的情况,要懂得拍什么,从什么角度拍对销售有利,并根据市场消费者和产品的情况,考虑摄影的表现手法,是用写实还是写意的手法,使广告摄影作品的艺术表现最大限度传达产品信息。

  一幅成功的广告摄影作品,必须具备下列三个条件。

  ①有吸引力。如果没有视觉效果,那么人们就不会停下来看广告,因此,广告必须能引起人们对它的注意。

  ②创造气氛。视觉上的快感吸引观众多欣赏一会儿,并在某种程序上理解广告者的意图。

  ③打开销路。广告照片的全部目的就是推销,刺激人们去购买,而这种推销能力往往取决于产品的如何介绍和产品的如何拍摄。广告犹如一本商品目录,里面有产品及其式样和用途。有的广告是说明一种效果,用后会如何如何还有一些广告,是表明商品的有形的或无形的优点。意图是各种各样的,因此,任何广告摄影作品都应该设计完美,抓住重点,还要尽可能地做到对消费者有吸引力。

  广告摄影作品的拍摄,往往并不总是按照事先的设计进行的。题材本身似乎有它自己的意图,因此,摄影家常常不得不使用完全没有预料到的方法进行拍摄。在拍摄过程中,经过一系列的思想发展,原先的构思可能有所改变,各种因素相互影响,而最后的成品往往与原计划不大一样并且要好得多。供广告用的照片是把意图传达给消费者的,广告印刷品的第一个环节。

  照片要把产品信息意图的全部或大部分告诉观众,所以,产品形象几乎常常要占据大部分的版面。一幅广告要能吸引过往的行人,使他们对之感兴趣。因此,判断一幅照片的好坏,光凭作品本身还不够,还要看它制成广告后的整体效果。清晰度和色调层次是照片质量的两个重要技术标准。衡量清晰度,必须首先考虑主体的清晰度。背景和主体都清晰是很少见的,因为背景柔和会突出主体的清晰度,以便于更好地艺术表现与传递产品信息。

  广告摄影的创意设计,是服务于广告总体策划的,它以摄影艺术语言为手段,使创意意象转化为直观的生动形象。这种转化不是对意念的直解,而是以生动感人的艺术形象去传递广告产品信息。这又意味着广告摄影的创意设计,并非是对产品的被动服从,而是对创作对象进行有胆识有激情的独特创造,是智慧与灵感撞击后所发出的灿烂火花。

无处不在的广告图片,有特色的广告摄影

无技巧剪接的作用,剪枝技巧的要求

  在一种情况下,剪接可以是件创造性的事:在开始动手前,你手上必须有足够多的东西,让导演与剪接能真的有所选择,试着弄出各个不同的组合,让成品真的具有高度的个人色彩。

  曾有人告诉我,我在短短一个下午七、八个钟头内,将一部十五个镜次(各几百尺长)的片子剪接完毕。有一派理论是,于在拍摄中剪接,因之摒除了一个场景可拍许多次后再剪接而成的做法。对我而言,上述的做法,事实上等于将电影最精彩的部分——律动的多变性——抹杀不论。因为,只有将一个动作分成数次来拍,才有办法呈现出那多变性。

  一部用长而不间断的镜头拍成的电影也许可以以其统一之风格自炫,但结果通常是令人无法忍受的沉闷难耐。类似的风格在不久之前仍然很热门,评价甚高。我自己也试过,结论是,这样的拍法对导演而言比较容易,尤其是那些较没有经验的新人。因为其间需要的想象力较少,专业技术没那么复杂,最重要的是很省时间,和分镜很细的拍法比起来截然不同。后者为了要在不同的镜头中保持格调的统一,你得在风格、演出方式、照明……等,花上更多的心力。

  假使在拍片现场,你对某一场景的构想仍未成型,或是说,你觉得应该塑造出一些特别效果,但你对如何完成,一无想法。千万不要试着对工作人员掩饰自己的窘态。总有这样的时候,灵感千呼万唤总不来,但这并不意味你已失去主控权,你仍是导演。这种情形发生时,我总是尽可能重复地拍,试着将演员及其演出拍的越细越好:先用远景,再用中景,最后则是特写。我了解这样做似乎和所谓的艺术原则背道而驰。但这使我有机会再剪接室红重新回到戏里,好好地再思考一次。

  许多导演对剪接师大加限制,不得随意修剪。好像那样做便是在毁伤其记忆。他们总是这样想:如果你把某些部分剪掉了,那么在拍片现场时像抓住的东西便一去不回无法再制了。你必须试着将这样的恐惧心理摒诸脑后。

  除此之外还存在着另一个危机:有时候导演过度执着于自己对片子的想法,但剪接后的成品对他展现了新的面向,一些新的东西在这过程中自然地浮现了出来,一些导演应该能体会到值得慎思的东西。这犹如部队指挥官枉视前线来的最新战报,执意执行最初的战斗计划。

  每天的进展总是会使我们对整部片的情形及其进行的程度有些粗略的了解。但只有剪接完成的版本才会是我们看清将出炉作品的全貌。让我们有机会去辨视出其中的精彩演出及犹需亡羊补牢之处。简单地说,如果你一面拍一面剪接,那你应该可以在拍完的一个星期内完成剪接,这时候你还有时间重拍版本中不满意之处,或加上一些新的场景。因为这时候所有的工作人员仍未散去,随时可用。

  对那些犹疑不决者,我有一些忠告。年轻导演常会认为,在情况需要、必须加入一些对话或特写镜头时,没有回到原先的拍摄地点便没法拍,这当然是错的。事实上,不论在何处,你都能在已完成的作品上再加入一些东西。其前提是,你重拍之前,必须对原先作品一个画面一个画面地去分析场景,知道你确信,对每一个背景都已稿的一清二楚为止。我拍电影这么多年来,曾经在制片的办公室或片厂里重拍了无数场景。不止是内景,甚至还包括外景,如桦树林、湖边……等。我所体会的是,演员的演出水准事实上比完美的背景要重要得多。

  导演在剪接室中可能遇到的最大冲突便是,这到底要不要剪掉你几乎永远都非剪不可。拍摄过程自然造就了这些多余的东西。但有时你又得加上一些东西,纵使在原先剧本里没有,但就是最后结果看来,不得不然。最理想的情况是能将所有表现较弱的部分剪掉;不幸的是,你会发现,就剧情发展而言,它们往往是不可或缺的。你只要保留下来,虽然心里明白它们没达到应有的表现。同时,你又不得不剪掉一些表现抢眼、令你深以为傲的部分。其原因在于,就整部片子的脉络而言,它们一无用处。

  千万不要在你刚开始处理整个剧本时,就执着于自认为最有力的部分,坚持在随后的拍摄过程中,一定要保留这些场景。相反的,你应当对那些一开始引不起你兴趣的部分,试着在拍摄时,让它们的表现提升到标准之上。这样做可使你在剪接室中避开那令人痛苦异常的两难境地:什么该剪什么不该剪——要故事完整呢或要艺术表现

  摘自远流电影馆系列丛书《魔法师的宝典——导演理念的理清与透析》 安杰依·瓦伊达

  杭州匠心文化服务范围:

  匠心文化创立于2001年,专业致力于影视广告、企业宣传片、企业专题片、企业微电影、城市宣传片、城市招商引资规划片等视频内容的创意、拍摄、制作,以实现了专业化,规模化经营;

无技巧剪接的作用,剪枝技巧的要求

无人机航拍的缺点,无人机航拍存在的问题

  是什么原因导致空中靶机产生不良影响无人机航空摄影只是将无人机发送到适当的空中拍摄位置进行拍摄。航空摄影至少包括三部分:无人机、平移摄像机和无人机航迹传输。图像传输系统能够实时将采集到的图像发送到控制中心。

  为了在航空摄影中获得理想的图像数据,必须解决天气、角度选择、构图等问题。这些都是影响航空摄影效果的原因。在这里,为您介绍会使航拍无人机航拍效果不好的原因。

  1,如何设置曝光模式。

  无人机照相机的工作原理与地面照相机的工作原理没有什么不同,除了所有的拍摄参数、聚焦和快门按钮都在遥控器和显示屏上执行,并通过无线信道传输到飞机上。由于信号传输的干扰,会出现一定的滞后时间,尤其是在拍摄动态场景时。应该有估计的时间。

  无论采用评价光度法还是中心键光度法,作者都设置了三个0.7EV补偿的自动封闭曝光。高空航摄照片拍摄范围广,亮度对比度较大。自动测光和手动测光都容易被部分过度曝光,这可以被设置为环绕曝光。有效的防止死白、暗细节在航空摄影中一般不容易出现死黑,以后可以突出显示。

  2、航拍构图要注意什么

  构图是一幅摄影作品是否成功的关键因素之一,高空拍摄尤其是云台低角度俯拍,拍摄范围广,入镜元素众多,构图上更需要根据拍摄主体和主题突出重点、做好减法,否则很容易会成为一幅卫星地形图。无人机航拍镜头大多是定焦,因此要通过熟练操纵无人机的上升下降左转右转前进后退左移右移、云台相机的水平360旋转和俯仰角度等10个动作的协调配合来调整构图。

  航拍的拍摄目标往往处于上百米以至几百米开外,趋向于二维平面,层次感相对较难体现,因此有条件的要尽量利用云彩、山体、高楼等以营造层次感。高空视角,地面的色彩、线条很可能会构成精彩图案,地面视角下的寻常目标俯视往往会出现意想不到的视觉效果,拍摄过程中要注意寻找这类趣味点。

  3、什么天气适合航拍

  在高空航拍,镜头离对焦点大多有几百米的距离,首先空气的洁净度或者说能见度极为重要,尤其是近年比较关注的PM2.5,是航拍片能否出彩的一个重要参考指标,拍摄雾霾等题材除外。其次,高空视角,地面和水面的反光强烈,一般来说,选择多云或高亮度的阴天拍摄是比较合适的,而晴天一般不是航拍尤其是俯拍的好天气。

  另外,要尽量避免风大的天气,虽然云台具有自稳定防抖功能,但是风速过大会引起无人机剧烈漂移,影响拍摄。低温天气也会对电池性能产生很大影响,要有预加温和保温措施。

  4、什么地点适合起飞

  无人机航拍的最大优点之一是灵活机动,在高空中很方便变换位置和视角,因此拍一个目标场景不一定需要在目标位置起飞,要寻找人少、空旷、起飞点上空无树枝电线等阻碍物,飞行目的地尽量处于拍摄者视距之内的场地。无人机从地面垂直上升到6、70米以上,除了特高楼、大型烟囱、高压塔等,一般地面建构物已经不会成为飞行的障碍,这时可以将云台相机角度调为水平,然后360度匠心一圈,以确定四周无障碍物,然后再往高空目的地飞行。

  城市拍摄在高楼楼顶起飞为佳。在满足上述起飞点要求情况下,尽量选择靠近拍摄目标的地点,同时考虑符合拍摄意图的光线方向,原则是以最短的时间飞行到达目的范围。尤其要注意的是,绝对不能在机场、军事区和其他所有明令禁飞的特殊地区起飞。

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