你不得不知的迪士尼黄金定律(一)

你不得不知的迪士尼黄金定律(一)

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  • Post category:摄影方法
  • Post last modified:2022年8月29日

今日导读:迪士尼12法则可以说是动画制作中屡试不爽的铁律,它在学院派动画教学中几乎成为必修知识点。如今,绝大部分动画教材都会讲解12法则,然而你是否能真的能完全理解,并在自己的作

  迪士尼12法则可以说是动画制作中屡试不爽的铁律,它在学院派动画教学中几乎成为必修知识点。如今,绝大部分动画教材都会讲解12法则,然而你是否能真的能完全理解,并在自己的作品中真正用好它们

  外国网友AlanBecker在youtube上发布了一段动画视频,向动画师弗兰克·托马斯和奥利·琼斯顿提出的迪士尼12黄金法则致敬。

  第一法则 挤压与拉伸

  ”Squash and Stretch”

  这一法则中,动画物体会用拉长或压平来强调速度、动力、重量和质量。

  物体挤压与拉伸的量表明了它的质量,挤压与拉伸越多,物体越柔软。挤压与拉伸越少,物体越坚硬。

  需要注意的一点是,球体的整体体积必须保持不变,所以当球越来越拉长时,它会变更窄;而当它越来越扁平的时候它也会更宽。

  另外一个重要点,落下的球不需要整个过程都在做拉伸。当它刚开始掉落的时候它应该基本上保持原有形状,之后在将要触底时,才会有最大的拉伸。从这个意义上说——不要过度使用挤压与拉伸。

  第二法则 预备动作

  ”Anticipation”

  这是当一个角色为一个动作做准备时,让观众知道下一步会发生什么的一点提示,同时让动作看起来更加真实。

  下面这个例子是在角色即将起跳的时候,纵身一跃之前,他要通过蹲下来储备能量做预备动作,就像一个弹簧在弹起之前会盘绕起来。

  第三法则 演出布局

  ”Staging”

  这个法则很广泛,因为覆盖到动画的多个领域,它能应用到表演、时间控制、相机视角运镜、站位走位和环境布景。

  这个控制通过演出布局实现场景所有元素通力协作移动观众视点,如果演出布局糟糕,角色们都在抢镜,观众就会不知道该看哪一个。

  摄像机和这有很大关系,重要的是要知道什么时候往里推和往回拉,远景适合大动作、特写适合情感表达。

  别把主要动作搁在一边,它应该在屏幕中心,或屏幕的三分之一,如果面朝一侧,则给那一侧留出更多空白空间,除非有人偷偷溜在后面,并让他们不再是画面主体。

  第四法则 连贯动作法与关键动作法

  ”Straight Ahead and Pose to Pose”

  这个术语阐述了做动画的两种方法,第一种方法“连贯动作法”指的是:你先画完第一张,之后画第二张,接着第三张…基本就是画到哪是哪。

  第二种方法关键动作法指的是:先画好每个主要姿势的开始和结束,之后回过头来填充中间部分。

  两种方法都有好处,通常关键动作法对大多数动作而言是更好的,因为它给你最多可控性。工程前期你就对动作会是什么样的有很好的想法,不是担心角色最后位置跑偏,而是你一开始就决定好结束的位置,然后往回做。

  在另一方面连贯动作法对不可预测的动画是有好处的。比如火、水粒子、尘土、爆炸。

  另一个不可预测的动画是重叠动作,比方说有个松软耳朵的角色,你可以给每个姿势都画出他的耳朵,只要有根据地画出中间画便可。

  但另一种方法是用关键动作法:先不画耳朵,之后用连贯动作法画耳朵。这个方法好在你可以集中于人物的运动,不用被耳朵分散注意。你也可以集中精力在耳朵的物理运动,不用被身体运动分心。这也同样适用于头发、尾巴,和其他附加物。

  当你用关键动作法工作的时候,有几个相应的单词:主要姿势叫关键张(Keys),次要姿势叫极端张(原画/Extremes),往下分解姿势叫细分张(小原画/Breakdowns)。

  先画关键张,画到最好,随后用原画决定角色在每个方向上的最远程度,然后用小原画决定如何连接原画。这时候你就可以开始做中间画。这样分层嵌套工作会给你最多可操控性,与关键动作法与连贯动作法有所不同,这就像在关键动作法里再分层套用关键动作法,因为你在画下一层姿势之前要先完善好这一层姿势。(文章内容来自新片场)

你不得不知的迪士尼黄金定律(一)

你对摄影有什么看法,对摄影的见解

  摄影如此博大精深,涉及的元素很多,很多人对它会有很多的误解和谬误,很多摄影初学者的朋友更是在不知不觉中被误导了,被误解的摄影问题。

  误解一:镜头反差越高,解像度就越高

  有些拍友,当使用某镜头拍摄时,会发觉所拍摄出来的影像有很高的反差(一般称为较「硬」),又或者看起来很鲜明,便冲口而出说某某镜头解像。一旦看反差弱的照片时(即常称作为较柔时),便声声道镜头解像不良。

  误解二:加1B天光镜好过UV滤镜

  每当买新镜头时,都会考虑买一块保护镜头的滤镜,一般1BSKYLIGHT和UV两种,前者比后者昂贵,有人说UV只是一块玻璃,而1B拍人像会靓些又或者拍摄的色彩会准确些,所以会偏选1B,但这种说法似乎并不太合适。1Bskylight滤镜正式来说是一块有颜色的颜色滤镜,是其中一块标准化的矫色滤镜,可隔除360nm或以下的光波(属于较蓝色的光线至UV),并同时可轻度吸收约550nm的光波(即绿色光线),总括是用作减轻于山区或海边拍摄时的偏蓝现象和树叶的绿色反光,在绿油油草地上拍摄人像就可能用得着。

  误解三:专业胶片靓过业余胶片

  有一些拍友常有一错觉,以为专业胶片的影像质素一定比业余胶片好,但往往发觉事实又不是那么明显,就归究所用的相机、镜头、测光表等等不够好,甚至是自己,这看来有点可怜。专业胶片确有比业余胶片优胜的地方,但不代表业余胶片一定是差些,其实我们只想道出专业胶片是专为专业摄影师而设,要用得它们出色,办法很简单,学学怎样去当一个专业摄影师便行了,所需要的不一定是专业器材,反而是技巧,尤其是处理胶片的技巧。

  误解四:闪光拍摄一定要用X同步快门

  有不少中外摄影书籍也曾提及过X同步快门这东西,甚至有Z快闪光同步快门这一名词。但有不少初学摄影的朋友误解以为闪灯拍摄时要硬性使用某一档快门。其实,所谓闪光同步快门或Z快闪光同步快门是泛指可作闪光拍摄的快门,Z快的意思是在那快门速度以上的快门不能作闪光同步,否则会拍不到全格胶片清晰的影像,这问题是存在于镜后快门的相机上,而每部相机都有独立的设计,故Z高同步快门都不是全部一样的。

  误解五:微距镜只能作近摄

  微距镜是专为拍摄极近距而设的,但有人说它于正常拍摄时会有质素的下降或迷信只能用在翻拍或微距拍摄用途上。其实,根据一些光学测试,无论是以1:1或1:2和1:50比例拍摄时,微距镜头的解像在大部份光圈下都有极优异的表现;而1:49或1:50时的测试,解像度比其它同等焦距的非微距镜头高很多。

你对摄影有什么看法,对摄影的见解

你见过最有特色的广告摄影,无处不在的广告课件

  广告摄影作为一种商业产品,它首先是一种商品,另外它的根本属性还是艺术品。从艺术与美术的角度来解读广告摄影艺术,就要全面审视摄影师将广告信息编码重组,通过创意构思,对构图、影调和色彩等视觉元素构成的画面语言进行再创造。

  广告摄影作为视觉艺术的表现手段,是人类视觉最易识别和记忆的、最直接的信息载体。伴随着经济的发展,作为视觉传达的一个重要表现形式,广告摄影以其特有的图像传播信息功能表现客观世界及人们的思想感情,已成为无国界的语言。

  、

  》广告摄影的视觉特征

  广告摄影之所以能够吸引观者,与其特殊的视觉效果是分不开的。

  ①直观形象性。摄影具有真实记录客观事物具体形象的特性。广告摄影以其特有的直观形象性在平面广告中占据着重要的地位。有市场调查表明,用一篇文章和一幅广告摄影作品表达相同的广告内容,90%以上的人会接受图像传播的形式。广告摄影能够以“一目了然”的直观方式展现广告对象,使人们在极短的时间内了解产品的体态、质量、功能,或在第一时间获知商家的广告信息。

  ②逼真可信性。广告摄影的实证性、可信性比起文字、绘画和其他造型手段所具有的人为随意性有着明显的优势,摄影语言的这种真实可信性是由其科学属性所决定的。让受众真正感受到“言之有物,物之有理”,从而使消费者或受众建立起真实可信的感性认识,是广告摄影视觉传播的一大优势。

  ③审美艺术性。与纪实、新闻摄影相比,广告摄影对真实性的要求没有那么高,从而可以更自由地向审美艺术性发展。广告的商业性要求广告摄影必须创造美观的视觉效果。以感情诉求为主的广告摄影通过渲染特殊的气氛或情调,以情动人,才能使观众产生共鸣,达到预期效果。

  》广告摄影的运用

  视觉语言是由视觉基本元素(线条、形状、明暗、色彩、质感、空间等)和设计原则(布局、对比、节奏、平衡、统一)两部分构成的一套传达意义的规范或符号系统。广告摄影的视觉语言主要由摄影画面主导,由构图、光影、色彩等视觉元素构成,将新的视觉形式与产品及品牌结合起来,以此来影响公众,达到传播信息的目的。

  》构图

  广告摄影构图运用摄影造型的手段,将画面中的造型元素进行布局,突出主体,恰当安排陪体、选择环境,以完美的画面形式表现广告摄影的主题思想和审美情感。首先,广告摄影最重要的责任是宣传商品,因此,构图中主体所在位置应该成为吸引人们注意力的中心所在,视觉中心越明显,越有利于将人们的视觉焦点引向主体。

  其次,广告摄影的构图还要注意视觉上的均衡与完整,使画面形成既生动又和谐,既有变化又统一的视觉美感。“横看成岭侧成峰”,简单的视角变化也会带来别样的视觉体验,独特、新颖的构图在于对拍摄方向、拍摄距离的不断变化。另外,点线面的组合、图形的排列也可为视觉营造特殊氛围,在广告摄影中常被用来强化某种商品的特殊属性,令人印象深刻,也是常用的构图手法。

  》光效选择

  摄影有别于其他艺术门类的特点之一就是它是一门“用光来作画”的艺术。广告摄影对所拍摄的主体特别是商品的完美、精细、别出心裁的表现与刻画,在很大程度上取决于光影的视觉语言。光即亮部,可使人看清物体本身;影即阴影,能够创造出空间感以及很强的形式感。

  光线不仅具有造型的功能,还能营造出画面的某种氛围和意境。大面积的强光会给人兴奋、愉悦的感觉,而少量、微弱的光线会使观者感到忧郁和压抑。光影的色彩、方向、强度决定它的情感性语言。不同的光线色彩可呈现热烈、温暖或冷静的语言;不同的光线方向可呈现怪诞、奇特的视觉语言;不同的光线强度可呈现神秘、爽朗或焦躁等语言;光线的冷暖可呈现清爽或祥和等暗示性语言。

  》色彩

  色彩本身的色调、色相会使人产生不同的心理反应。比如,绿色能传递给人环保、和平、希望的信息,而红色总是与热情、活力联系在一起。广告摄影中的色彩的情感效应贯穿整个拍摄过程,是摄影创作中最难以驾驭和最活跃的视觉元素。美的色彩具有美化和装饰的效果,不仅可以通过直观的感觉或感性色彩表现出商品的面貌及情感,拉近商品与消费者之间的距离,还可以消除消费者对商品的陌生感而赋予商品亲切的人性意义。

  画面色彩的重淡、冷暖、对比与和谐应该与所要表达的主题思想相符,可利用冷暖对比、和谐构成、重淡彩构成以及高、中、低不同色调来增加画面色彩情感,引起人们情感的变化,唤起观赏者在视觉和心理上的感情共鸣。

  在现代高速发展的社会条件下,大量的信息使人眼花缭乱,视觉语言的分析与运用可使广告信息简化,快速而有效地传递最重要的内容。利用视觉语言,广告画面可以产生视觉冲击力,很快吸引观众的目光,进而增加观者对广告内容的印象。画面设计、光效选择,加上特殊的色彩表现,使人耳目一新,往往可以提高广告的受关注度。

你见过最有特色的广告摄影,无处不在的广告课件

你所不知道的商业摄影,商业摄影概念

  一提到“商业”两个字,在很多人的字典里都是“钱钱钱”或者“怎样可以创造出最大的利益”,绝大多数人都不会想商业摄影竟然是一门艺术。

  其实有这样的想法并不难理解,因为在这个商业的社会,大家都习惯戴上有色眼镜去看待周围的一切了,何况是商业摄影。其实,真正的商业摄影是引领时尚潮流的,是复合艺术与审美的,是贴合大众视角的,只有这样才能成为商业,才会创造价值。同样,并不是所有拿着单反拿着微单的人都可以成为好的商业摄影师,只有熟练掌握商业摄影技巧,对摄影有较强洞察力以及拥有创意想法的人,才能对商业摄影进行很好的驾驭。现在话不多说,走入正题,青岛森和视觉带你一分钟了解商业摄影。

  商业摄影顾名思义是商业用途而开展的摄影活动,它包括一切用于出售商品、撰写事件或介绍书籍的图像的生产以及广告摄影,这不仅因为广告摄影在商业摄影中占有举足轻重的地位,且在于广告摄影本身所具有的天然而浓厚的商业色彩,这也是商业摄影与其他摄影的最本质区别。同样,一组优秀的商业摄影照片,摄影师尤为关键,不仅仅要有高水平的商业摄影技巧以及审美,同样摄影师的拍摄想法以及拍摄理念更为重要,如果摄影师没有自己的创意想法,技术不论怎样娴熟,拍出来也就是一堆没有任何价值的废片。

  既然对于商业摄影有了初步的了解,那么在进行商业摄影时,它的大致流程是什么呢

  首先在拍摄前,应当了解客户的期望与要求,有一部分顾客,可能并不知道自己想什么,那么这是摄影师应当发挥自己的专业技巧,引导顾客拟定出一些基本的模式计划,之后对于计划进行讨论以及进行日程的安排。

  其次,摄影师在拍摄前要明确照片的用途,例如青岛森和视觉公司在与顾客商讨时,便会明确顾客所拍摄照片的用途,因为照片的用途不同,拍摄方式以及拍摄费用也会不同,这么进一步维护了摄影师的权益。

  之后,在拍摄过程中对于产品的草图构想、创意想法、灯光照明等基本问题进行安排,同时及时与顾客商量讨论;最后,当拍摄结束后,将照片进行有序的整理与归档,方便顾客挑选,并以书面方式进行详细的清单说明,及时查漏补缺。

  既然干货讲的差不多了,那么给大家举一个青岛森和视觉摄影公司关于青岛产品摄影的例子,一起来学习美食摄影技巧,感受商业摄影的魅力!

  技巧一:了解食品的特征

  拍照前,首先了解你拍摄的这类食品的独到之处在哪里,比如说对于甜品的拍摄,你需要拍出色彩的饱和感以及甜美感,让人看到有食欲,再比如千层蛋糕,你需要拍出它的层次感等等。

  技巧二:背景要干净整洁

  一张优秀的美食图片,是让人看到后便垂涎欲滴。所以在拍摄食品时,一定要突出主体,但又有一定的陪衬作为背景,背景需要保持干净,简洁、必要时还可以通过搭配不同的桌布或者盆栽等,来给食物营造一种文艺感或者田园风的感觉。

  技巧三:学会用特写

  通过特写来展现美食的细节,在一定程度上避免了杂乱的背景,更突出了美食的某个细节。在拍摄时可以通过“用筷子夹起食物”的方法进行特写,或者使用大光圈将其他事物进行虚化,突出某个主体。

  一个优秀的商业摄影作品,不仅仅是对于商业摄影基础知识的了解以及商业摄影流程的熟知,更多的是,自身的实践,在实践中探索新的拍摄技巧,拍摄方法从而对于传统的方法进行创新进而改进,使得自己的作品独一无二!


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