时装摄影的主光常采用以下哪些方法

时装摄影的主光常采用以下哪些方法

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  • Post category:摄影方法
  • Post last modified:2022年8月8日

今日导读:有很多服装都是提前拍摄的,而不是什么季节拍什么季节的服装,一些摄影师会使用暗调高反差来拍出高质感的人像。什么是暗调高反差在画面上,色调浓郁、立体感强,深色调与浅色调形成

  有很多服装都是提前拍摄的,而不是什么季节拍什么季节的服装,一些摄影师会使用暗调高反差来拍出

  高质感的人像。

  什么是暗调高反差

  在画面上,色调浓郁、立体感强,深色调与浅色调形成强烈对比趋势时,可以称之为暗调高反差,这类照片往往能够表现出人物稳重、含蓄、内敛的性格特质。

  常见光型有以下几种

  1.侧顶光

  入射角度大的光线很适合表现款式简洁,纹理感强的面料,这种光线可以很好地表现服装的材质及面料的细节。光比控制在1:6。

  2.蝴蝶光加逆光

  这种光型很适合表现裘皮、皮衣类服装的材质和光泽感。因为秋冬服装一般颜色都比较深,不容易看出材质和细节,因此来自侧后方的轮廓光就能很好地勾勒出面料的光泽感。同样,暗色衣服在黑背景里不容易表现出质感和光泽,这时轮廓光就很重要了。光比控制在1:5。

  3.低角度侧光

  这种光型属于经典的伦布朗光,适合各种需要高反差的拍摄需要。光线会在人物和服装侧面留下阴影,可以很好地表现人物和服装的立体感和品质感。光比控制在1:7。

  4.大角度侧逆光

  这种光型非常经典,西服正装、休闲服装都很适合。拍摄时灯光始终放置在人物侧面,灯光跟随模特移动,在人物和服装侧面留下阴影,同时增强人物和背景之间的空间关系。光比控制在1:5。

  5.远距离侧光

  当灯光距离拉远时,也就增大了照射范围,这样可以更好地兼顾到模特的全身和场景。这种情况下,一般就不需要再额外增加辅助灯光了。光比控制在1:6。

  关于色彩

  照片的色彩基调、环境色彩的气氛、人物主体的色彩造型、色光色片的配合以及不同光线的处理方式,都能够对照片的最终效果产生影响。

时装摄影的主光常采用以下哪些方法

时装秀怎么拍,时装秀怎么做好看

  拍摄在T台上拍摄模特看似是一件轻松的事情,但很少有摄影师能全程全神贯注,在时装秀上拍出大量优秀的照片,因为活动中有大量的摄影师拥挤在一起,很多事情都可能超出你的控制范围,那么,对于爱好摄影的朋友来说,怎么拍摄好T台上的模特照片呢

  1、使用长焦镜头

  要拍摄t台的模特需要足够高的快门速度,以捕捉模特们移动的脚步的,由于空间的现实所有摄影师几乎用一只手在拍摄,以及尽量减少任何模糊环节。相机的镜头可以调整光圈至F/4或F2.8。

  2、手动拍摄

  为了捕捉时装秀的最佳镜头,你可以在手动拍摄期间根据经验设定快门速度。使用70-200 mm镜头,将速度设置为1/200。图像画面稳定可能会减慢你的拍摄速度,如果你不想有这样的麻烦。你需要使用光圈在f / 2.8/ 4之间,以直观的方式拍摄模特。

  在f/4 ISO 200中,你能看到的最好的拍摄速度是1/200,但大多数节目光线照明并不那么理想。如果光线合适,可以在1/125 f/ 2.8 ISO 800下拍摄。如果你需要更多的光线,只能增加ISO。

  3、提前到达拍摄位置

  除非你是被主办方雇佣的摄影师不用提前到达摄影场地,如果不是最好提前到达摄影场地,选择一个不错的拍摄位置,调整好最佳的状态,等待活动的开始。一般情况下,当你选择好拍摄位置后,其他摄影师会完全尊重你的选择空间,不会出现争抢位置的问题。通常在活动开始前1个小时到达会场选择位置即可。

  4、不要使用闪光灯

  时装秀是一个不适合使用闪光灯的地方,这是因为活动现场不可能只有你一位摄影师,如果周围的光线不适合需要手动调整曝光量,试想一下如果所有摄影师都使用闪光灯,同时拍摄相同的拍摄主体,一定会造成摄影干扰,造成摄影画面的混乱。

  5、找到领奖台上光线的最佳位置

  在讲台上会有几个地方,照明比其他地方更好。有些T台只有一个这样的地方,有的地方有几个。最好的地方不一定是最亮的,因为直接在强光下的模型经常会从头顶投射到脸上的暗影。

  你的任务是在节目中尽早确定此位置,为其选择设置并拍摄每个模特。如果你找不到合适的位置,你会遇到很多问题:不均匀的照明,模特脸上的暗影,过度曝光的脸或身体,裁剪的模特(照片不是全长)或服装(画面中没有足够的空间)等。

  6、使图像与模特步行的节奏同步

  许多时装秀的新手摄影师都在等待模特在时装表演结束时才进行拍照。不能说是错误的,但想拍摄出高质量的照片,这种拍摄方式确是不可取的,因为模特在走秀中有很多可以抓拍惊艳的照片,摄影师只需要在模特走动的过程中,观察者看到模特的步伐和移动的线条,等待最佳时机并快速进行拍摄。

时装秀怎么拍,时装秀怎么做好看

实景拍摄的优点,摄影的局限性

  一、实景拍摄的优越性

  (1)实景拍摄可以获得较强的艺术环境的真实性。人工搭制的布景无论制作技巧多么高明,还是会缺乏真实生活的气息, 无法与现实环境相娘美。

  (2)实景中充满了生活、劳动、工作等大批痕迹。这些痕迹有的对表现影片内容直接有利;有的可能是暧昧不明确的,因此往往被许多人忽略或者被认为是多余的累赘。但是对影视艺术 来说却是难得的宝物。 一切人工布置出的环境、 一切制作的布景道具, 无论技巧多高明,都达不到真实环境和道具的完美,都缺乏 ”暧昧” 的东西和生活痕迹。实景中,环境完整、道具统一生活气息浓厚, 形成了实景和谐的整体美。 这种美感是一切造型艺术努力追求, 而又难以获得的东西, 实景却可以方便而 “廉价“ 地呈现给我们。

  (3) 实景拍摄符合影视行业生产特性, 可以缩短生产周期, 大扯节约生产器材,降低成本。如果将实景环境在摄影棚里用人 工搭制成布景, 制作上需要大址的时间和经费, 特别是镜头数最不多的场景, 充分利用实景既经济, 又省时间。

  (4)实景中,可以充分地利用 自然光照明,用人工光作辅助,甚至有时可以不用人工光拍摄,节省大址灯光器材和电力。

  (5)演员在实景中表演, 能获得较强的真实感觉, 容易进入角色。演员们对此深有体会:一进入摄影棚, 到处是黑暗或灯光, 下意识感到今天是来演戏。而在实景中, 一切都是真实的,就不会意识到演戏, 自我感觉良好。

  二、实景拍摄的局限性

  (1)布光难度大。实景的空间有限, 面积、高度固定不可变, 不像布景具有活动的墙壁、活动的顶棚, 可拆卸移动, 因此布灯打光有一定的困难。

  (2)拍摄角度受限制。窄小的空间难以拍摄全景镜头。特别是从一个房间运动到另一个房间的运动摄影,可能无法摆放移动轨道。

  (3)时间的限制。自然光的变化直接影响实景内部光线变化,所以实景也存在选择、等待、抢拍光线的难题。

  实景环境具备混合布光的条件。在实景中布光拍摄可以在利用部分现场光的基础上打一部分人工光,这种混合光的布光方式有几个优点:一是可以省略很多人工光,而用灯越多画面光线气氛越容易杂乱;用灯越少,画面光线效果越干净、单纯。二是相对摄影棚纯人工光的照明,在混合光照明条件下拍摄的实景画面的光线效果更真实、自然。三是用灯量少,节约经费适合低成本制作的影片。

  在拍摄实景时,要注意有意识地取舍现有的光线,不能把现场所有的光线全都包括,一切要根据所需的画面气氛而定。例如,当我们在带有几组窗户的会议室拍摄一场自然条件下的普通会议时,如果我们需要一个正确曝光的中间影调的画面效果,就可以只在正面打一些辅助光,而不需要其他的加工手段。但如果我们需要的是大光比、高反差和较低亮度影调的面面效果,那就要采取一些人工手段来调整光线。先把画外所有的窗户挡掉,降低室内的普遍亮度。假如这样光比还达不到要求、暗部还不够黑的话,就需要在被摄主体前方甚至地面加上大面积的黑布或黑纸以吸掉或挡去所有方向的杂光、反光,以此来达到我们所设想的压抑、恐怖、低落等画面气氛。拍摄实景时,要根据不同的内容和气氛要求,对现有的实景光线进行人为的干预和取舍。只有这样,才能完成影片的创作任务。

  实景环境有利于表演和声音。在真实的环境和在摄影棚里,演员的感受是不同的,而其表演往往在前者中发挥得更出色。同样,真实环境中的细节对表演的情绪、声音、画面也有着直接或间接的影响。在搭建的棚内环境里会产生天片、景片、道具等细节上的虚假,再加上比如制作资金的短缺、美工师水平的限制等不利因素,都会使搭建的内景失去真实自然的分量。声音也是银幕艺术空间的重要构成元素,而由于摄影棚内景的地面都是悬空搭建在地台上,所以演员走动时产生的声音不利于录音师的处理。所有这些不真实的因素都会直接或间接地影响画面的整体效果。而在实景拍摄中往往会避免以上问题的出现,或可以大幅度降低加工环境的难度和制作成本。

实景拍摄的优点,摄影的局限性

实景拍摄的优点,摄影全景拍摄特点

  实景拍摄的优点

  (1)真实、自然的生活气息。正如我们之前的分析,实景具有真实的独特优势。电影故事的叙述常常涉及到某些历史事件或回忆片段,对于这类镜头,实景带来的艺术效果会起到举足轻重的作用。

  而在影片中,所选择的内景环境包括居民楼、快餐店、单居宿舍和集市大排档等全都是在实景拍摄。真实的环境流露出普通人浓郁的生活气息和自然的生活状态,其中日积月累的生活痕迹,充分展现了香港社会小人物的生存空间。

  (2)气氛完整统一,具有和谐的美感。拍摄长镜头时,如果是在摄影棚中拍摄便要克服很多景片和人工光线的虚假问题,而且往往费力不讨好。但在实景环境中,长镜头却可以在相对真实的光线下一气呵成,拍摄出来的画面也给人一种完整统一的和谐之美。

  (3)制作成本低。实景可以大幅度降低加工环境的难度和制作成本,更适合低成本影片的拍摄。电影生产是一种典型的商业行为,没有一个投资商拍电影不为赚钱,资金在电影拍摄中也是需要重点考虑的一项。所以低成本影片一般都尽量避免在摄影棚搭景,而采用省钱的实景拍摄内景。

  )实景环境具备混合布光的条件。在实景中布光拍摄可以在利用部分现场光的基础上打一部分人工光,这种混合光的布光方式有几个优点:一是可以省略很多人工光,而用灯越多画面光线气氛越容易杂乱;用灯越少,画面光线效果越干净、单纯。二是相对摄影棚纯人工光的照明,在混合光照明条件下拍摄的实景画面的光线效果更真实、自然。三是用灯量少,节约经费适合低成本制作的影片。

  在拍摄实景时,要注意有意识地取舍现有的光线,不能把现场所有的光线全都包括,一切要根据所需的画面气氛而定。例如,当我们在带有几组窗户的会议室拍摄一场自然条件下的普通会议时,如果我们需要一个正确曝光的中间影调的画面效果,就可以只在正面打一些辅助光,而不需要其他的加工手段。但如果我们需要的是大光比、高反差和较低亮度影调的面面效果,那就要采取一些人工手段来调整光线。先把画外所有的窗户挡掉,降低室内的普遍亮度。假如这样光比还达不到要求、暗部还不够黑的话,就需要在被摄主体前方甚至地面加上大面积的黑布或黑纸以吸掉或挡去所有方向的杂光、反光,以此来达到我们所设想的压抑、恐怖、低落等画面气氛。拍摄实景时,要根据不同的内容和气氛要求,对现有的实景光线进行人为的干预和取舍。只有这样,才能完成影片的创作任务。

  (5)实景环境有利于表演和声音。在真实的环境和在摄影棚里,演员的感受是不同的,而其表演往往在前者中发挥得更出色。同样,真实环境中的细节对表演的情绪、声音、画面也有着直接或间接的影响。在搭建的棚内环境里会产生天片、景片、道具等细节上的虚假,再加上比如制作资金的短缺、美工师水平的限制等不利因素,都会使搭建的内景失去真实自然的分量。声音也是银幕艺术空间的重要构成元素,而由于摄影棚内景的地面都是悬空搭建在地台上,所以演员走动时产生的声音不利于录音师的处理。所有这些不真实的因素都会直接或间接地影响画面的整体效果。而在实景拍摄中往往会避免以上问题的出现,或可以大幅度降低加工环境的难度和制作成本。

  我们可以比较一下生活化的主题,拍摄环境大部分都是实景,演员在这种环境下的表演十分自然,表演的真实和环境的真实融为一体。则相反,它的风格更具主观表现性,环境夸张变形且人工痕迹较重,这种环境不自觉就限制了演员表演,所以梁朝伟在片中的表演有时让人摸不着头脑,感觉效果较为平淡、无亮点。

  其实通过对两者的对比可以发现它们的追求是不同的,代表了我国当下“大片”电影的制作思路,此类影片首先以商业目的为主要诉求,所以多表现为虚构的、商业性强的故事;夸张变形的、人为痕迹很重的环境;宏大的场面;华丽耀眼的色彩与极端风格化的光效等。而在演员方面,制片方为规避投资风险一定会选择当红明星,这样一来,故事的层次包括思想性、丰富性反而没有成为重点,一切变成对“大”的形式感的追求。这种情况下,演员的表演也易被削弱,因为他们已变成画面的构图元素,其作用仅限于完成台词而已。这理应引起我们的重视,对影片形式感的制造与控制如外在的摄影、灯光、美术全都要服务于电影内在的故事性,一旦这些东西喧宾夺主,影像就会变得单薄而矫情。好的影片应首先注重故事本身的真实自然,讲究影片整体效果情景交融、生动感人、情真意切。因此在制作这样的影片时,也要保证准确的演员选择。好的演员必然有着丰富细腻的表演层次。再就是摄影应准确地对拍摄环境进行选择与加工。在拍摄时,要具有从真实环境中提炼和概括出的照明光效的思路和实践能力。


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