静物摄影拍摄技巧,静物特写摄影技巧

静物摄影拍摄技巧,静物特写摄影技巧

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  • Post last modified:2022年7月29日

今日导读:过去很长一段时间静物摄影的地位一直长期居于风光摄影与人像摄影之后,但随着微信朋友圈、微博等社交媒体的兴起,人们对于以影像的方式分享自己吃了什么、玩儿了什么或看了什么的意

  过去很长一段时间静物摄影的地位一直长期居于风光摄影与人像摄影之后,但随着微信朋友圈、微博等社交媒体的兴起,人们对于以影像的方式分享自己吃了什么、玩儿了什么或看了什么的意愿开始变得愈发强烈,一个明显的例子就是在餐桌上我们开动前的第一件事往往会是先拍照。而美食作为静物摄影这个大类别中的重要组成部分,也令静物摄影自身的地位不断提高。然而,在实际拍摄过程中我们也许会遇到这样的烦恼,为什么自己拍出来的效果远没有现场看到的那么好呢成功的关键还是在于要掌握正确的方法。

  1、慢下来,深呼吸,然后从容地进行拍摄

  一张优秀的静物作品至少需要具备三大要素:光线、构图和主体。好吧,听起来和拍摄其他题材的作品也没什么差别。但是拍摄静物相较人物、风光来说其最大的优势就是你会拥有足够的时间,并且掌握更多主导权。如果你是在家中等室内环境拍摄的话,拍摄主体是静止不动的,你可以自由控制其他环境因素,反复尝试。像是拍摄角度是高是低拍摄距离是远是近拍摄主体应该怎样摆放才能更美观这些你都可以反复进行调整直到得到自己满意的结果。

  2、构图是关键

  对于任何一种摄影题材来讲,构图都是至关重要的一环,但是构图之于静物摄影的意义甚至要超过光线和被摄物本身。作为一个自然和风光摄影师,过去我常常会拍摄一些大场景,在一张照片中通常会出现美丽的山脉、湖泊或是海洋,天上布满了层次丰富的云朵在日落时被太阳的余晖染成血红色,所有元素都已经准备好了。至于在构图方面,我只需在前景中放入像岩石或者枯木这样的元素就能够让整个场景在视觉上给人一种宏大的效果,但静物摄影的构图却全然是另一回事。当被要求以近距离拍摄相比山脉小得多的物体时,我才发现在静物摄影中要想得到一张构图完美的照片是有多么困难。

  我们需要去了解的问题包括拍摄角度上极为细小的差别会对整个照片的效果产生何种明显的影响;拍摄距离的远近是如何去改变画面中物体之间的平衡的;物体之间的比例关系是如何对照片的视觉效果产生影响的等等。为了弄清楚这些问题的答案,我耗费了几个小时不停地反复进行拍摄。而在此过程中我还发现我犯了几乎所有新手都会犯的错误,那就是在画面中一股脑儿地塞入了太多元素,复杂破坏了构图的平衡。整个照片给人一种凌乱、拥挤的感觉,需要突出表现的主角也被一堆无关紧要的配角们完全淹没了。

  3、看到更多可能性

  这一步会在你完成前两步后自然而然地出现。一旦你付出了足够多的时间与被摄物相处,把它们放在合适的光线中,让它们以合适的角度出现在镜头中,它们就会在你面前展现出最佳状态。如果你给了你自己和你的拍摄主体时间去彼此了解,那么它在你的镜头前将再无秘密可言,这条不只适用于洋葱,同样也适用于活生生的人。更多的相处时间,主要是为了能够看见更多的可能性。这样你就可以开始去考虑什么样的背景更简洁、什么样的盘子能够让整体的颜色更好,以及使用表面粗糙的木板可以让照片散发出一种乡村农舍的质朴风格。

  这听上去可能有点老掉牙,你当然可以从市场选一只高颜值的红苹果,然后只花个两秒钟把它摆在桌子上,或许也能拍出一张不错的照片。但是如果你画个20分钟尝试将苹果摆放在不同表面以不同角度拍摄呢尝试将苹果切开或者咬一口拍摄呢尝试在旁边摆上一杯苹果酒拍摄呢除非你能够在拍摄时给自己更多时间去尝试多种不同可能性,而不是只追求结果,否则你将会错过很多机会,并限制自己的成长。说实话,在刚刚接触静物摄影时我遭遇了很多挫折,这令我非常沮丧,但挫折也令我更加努力地工作。一旦问题得到解决,照片的质量就会获得远超预期的提升,这对我来说无疑是最好的奖励。

  4、尝试抽象主义

  许多时候我们在拍摄时会比较倾向于去尽现被摄物的全貌,以便观看者能够不假思索地知道他们到底看到的是什么。但反过来想,如果观看者需要花点时间去思考自己究竟看到什么了,这会不会使你的作品更加有吸引力呢我们在思考的问题是如何才能让人们在使用智能手机每天翻看数百张照片时,仍能记住你的照片。

  为了达到这一目的,不要惧怕将照片拍得更加抽象一些。以一种会隐藏事物本来面目的方式拍摄,只要足够有趣我们完全可以依照自己的喜好将主体模糊处理。不过程度还是要把握好,如果照片过于晦涩难懂,它很可能会疏远人们而不是吸引。

  做到有效抽象化的关键还是要多花些时间去仔细观察你的被摄物,了解它的可能性和不同拍摄角度会产生怎样的效果,尽可能多地发挥创意。这条建议放之四海皆准。既然魔鬼藏在细节之中,想必好好去把它们一个个揪出来也会有不少乐趣。而当你把很多显而易见的东西隐去后,那些有趣的形状、线条就会显现出来。

  5、选择合适的道具

  在静物摄影中道具是相当重要的存在。整个场景由各种道具、配件组成,照片的色调、情绪与所传达出的感觉也需要依靠道具呈现。但对我来说,学习使用各种道具,还要正确地将它们组合在一起使用可以说是我在拍摄静物时感觉最难的事,如果没有足够的选择和长期苦练的话是很难做好的。这并不意味着你需要成百上千的锅碗瓢盆或是桌布餐巾,但是精挑细选后的多种道具将会使你的拍摄更加灵活。

  对于道具的选择和使用不仅对于静物摄影有重要意义,人像、婚礼、儿童、宠物等等摄影题材也都非常强调道具的合理利用。只要你的画面中有人物存在,提供一些能够与其互动的元素总能够帮助摄影师拍出更好的照片。不仅如此,人物所着衣服的颜色、鞋子的款式、妆容、是否拿着雨伞等也都包含在道具的讨论范畴之内。

  然而,道具也是一柄双刃剑,它既可以提升照片的观感,也能够分散人们对于主体的注意力。所以在使用道具前我们需要明确自己究竟想通过照片传达什么想要尝试唤起何种情绪什么样的道具能够与照片的整体风格相契合等等这些大大小小的问题都是我们应该花时间去好好考虑的。

  总结

  静物摄影就像是一场修行,在拍摄这一题材之前,我拍照总是急急忙忙的。我会去做一些显而易见的拍摄,但事实上这并不能令我满足,因为归根结底这么做的结果是无聊的、可预见的且没有什么不同。现在的我已经有所改变了,我会愿意花时间准备好一切,预留很多时间去拍摄,寻觅增强创意性的多种可能,以及从反复实验中获得乐趣。尽管现在我的拍摄数量已经不像过去那么多,但照片的质量却已经提高不少,而且我知道自己已经能够在拍摄时更加深入。我构图的能力和对照片整体风格的把握都有所提高。

  好了,以上这些就是我认为在静物拍摄中必须要掌握的五件事。不过好消息是,这些建议也或多或少地适用于其他拍摄题材。而摆在你面前的问题则非常简单:

  你是想要快拍自娱自乐还是想要牢牢抓住你的观众

  你在尝试讲一个怎样的故事

  你想要分享怎样的情绪

  你如何才能让照片与观众产生共鸣并让它从朋友圈照片海的洪流中脱颖而出

  你的照片与网上那些数以万计的照片有何不同

  以上所有问题的答案都与你愿意在一张照片上花多大功夫和你拍摄的初衷有关。与任何其他技巧一样,好的静物作品是时间与经验的累积。不信那就试着用自己学习几个月后拍摄的作品与那些老手的作品对比,然后看看究竟有没有差别。

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  匠心文化创立于2001年,专业致力于影视广告、企业宣传片、企业专题片、企业微电影、城市宣传片、城市招商引资规划片等视频内容的创意、拍摄、制作,以实现了专业化,规模化经营;

静物摄影拍摄技巧,静物特写摄影技巧

静物与产品摄影,静物与产品摄影教程

  静物产品摄影技术有很多类型

  1.摄影技巧

  2.内容创作技巧

  3.产品本身所展现的技能

  4,图片功能上的技巧

  (1)摄影主要用于传达信息

  因此,广告摄影属于应用艺术的范畴。从现代传播功能的角度来看,广告摄影也可以称为信息传播艺术。广告摄影必须追求实际的传播效果为目的,具有非常明确的市场目标和宣传目的,要求目标市场和目标用户进行拍摄制作,注重效果。

  广告摄影必须清晰准确地传达信息。尽管其评估标准也重视意识形态和艺术性,但应在更多层面上考虑其商业因素。

  (2)摄影的实用性

  广告摄影的力量更加吸引人们的注意力和唤起人们购买物品的欲望,其实用性相当明确,广告摄影的评估是基于整个广告促销活动结束时的结果进行核对,经济效果和社会效果是检验广告摄影广告效果的标准。也就是说,广告作品的评估和预测是基于广告在商品促销中的作用,始终基于市场,以消费者为中心,而不是基于个人感受。

  具体来说,一件广告摄影作品,无论艺术多么精致,只要缺乏“卖出”的力量,进入消费者的视野后,甚至会引起足够的审美效果,但如果不能刺激消费者的消费欲望或具体激发了消费者的参与热情,不能称自己为好广告照片。

  并且,优秀工作场所激发购买的目的性很明确,即特定于商人场所分配的某种商品。

静物与产品摄影,静物与产品摄影教程

镜头如何调焦距,镜头的焦距

  首先,我经常被问到到或是听到有人讨论关于拍摄视频时使镜头焦距对准的问题。

  很多摄影师用的ENG摄像机通常都具有自动对焦的功能,他们往往会很大程度上依赖于自动对焦而不是手动对焦。因此对于如何在没有自动对焦的协助下确保镜头对焦准确,摄影师们似乎有一种天然的恐惧。

  怎样确定你的镜头已经准确对焦

  1在录像之前把镜头拉近

  听起来很简单。但是我总是在训练那些人,他们意识不到可以数字缩放(x5 and x10),在你摄像之前应该检查好焦点。原因是这能帮助人们将焦点从相机的液晶显示器的背面带走。很难判断从相机背面失焦,有两点原因。首先,对于那些年长的拍摄者,或是带着矫正眼镜的人来说,在处理拍摄时是否对焦的问题上,很难在看LED显示屏本身时找到完美的平衡。

  其次,很难判断你的镜头是否准确对焦的主要的原因是你专注于一个小小的屏幕上。你看的图像越小就会越强地掩盖软焦点的结果。这导致许多人专注在镜头焦点上,但当他们看着一个更大的屏幕时,意识到这不是他们想要的焦点,或者出现整体形象稍弱的情况,而使镜头不可用。放大,然后你会为你的镜头对准焦提供了最好的可能性。事实上,图像这么小就会掩盖图像稍弱的问题,直到拍摄结束后看镜头时你也不会注意到。到那时候就太晚了,所以现在你需要关注你的镜头是否对准焦。

  2不要在弱光下拍摄

  我知道目前很流行在几乎没有光的环境下拍摄。我们已经被经常在黑暗中拍摄的经验宠坏了。然而,拍摄的环境越暗,你就越可能得到较低的光圈;你的光圈值越低,景深就越狭窄;景深越狭窄,你对不准焦的几率就越大。简单的解决方法就是增加一点光。2至3的光圈值差异造成了景深的巨大差异,还给了我们一些回旋的余地,从而使对焦更加容易一些。

  3使用小传感器的摄像机

  过去的100年里电影和相机都用35mm胶片,这就意味着镜头为相机所用,这或多或少是一种行业标准。如果你要用一个奇怪的格式,就像相机的机身和镜头按照8mm或16mm胶片这种格式。

  如今我们能用我们能想到的任何胶片规格、给有任何规格胶片的设备附加任何形式的镜头。这样是十分混乱的,所以对于聚焦的简单解决办法就是选一个较小传感器的相机。传感器的尺寸越小,你得到的景深就越深。所以如果你还是对对焦的问题感到迷惑,用APS-C比全画幅传感器相机对焦更容易一些。

  4使用广角镜头

  如果你在弱光下拍摄且用的是较大传感器的相机,那么你可以用这种技巧来帮助你的镜头对焦。镜头越广,景深越深。要是不信的话,你可以用长焦镜头并调到一个广角(35mm或者更大)拍摄同一个物体。你就会看到景深有多大了。每当我遇到无法聚焦的问题时,我都会用这种技巧。我认为你也可以采用。

  5要控制好你的镜头从一侧移动到另一侧的范围,不要远离你的相机。

  对准焦的最难的一点是,拍摄的物体会移动到远处或是远离摄像机。这就意味着物体正穿过焦点平面,而你需要遵循这一行动。

  如果你替换掉你拍摄时的帧,动作会从一边移动到另一边。然后不去管景深有多窄,你的物体将会一直能准确对焦。你也许会说“但这限制了我创造我想要的拍摄”。我劝你用它作为一种限制来使你的镜头变得不寻常、甚至更好。

  使镜头准确对焦的最好方法就是确保你在拍摄时有充足的光。

  希望本文介绍的方法能帮助你摆脱拍摄时的困境。望拍摄愉快。(来自新片场)

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  匠心文化创立于2001年,专业致力于影视广告、企业宣传片、企业专题片、企业微电影、城市宣传片、城市招商引资规划片等视频内容的创意、拍摄、制作,以实现了专业化,规模化经营;

镜头如何调焦距,镜头的焦距

镜头运动的风格,运动镜头概念

  由镜头运动和变焦带来的效果,并不是特效。这技巧名叫「Dolly Zoom」。

  中文可以叫推轨变焦或者移动变焦,或滑动变焦。

  其实最初是由罗马尼亚摄像师Sergiu Huzum提出的,但第一次使用这种特效的是Irmin Roberts。他当时在由Alfred Hitchcock执导的电影《迷魂记》(Vertigo,派拉蒙电影公司出品)中担任第二摄制组的摄像师。(杭州企业宣传片制作 微电影 宣传片)

  推轨变焦最有名的说法或许是「眩晕效果」(Vertigo effect)摄影,该片就是在剧情的关键时刻运用此一手法,将约翰佛格森警官(詹姆士史都华饰)的惧高感受化为影像。这种镜头结合了推轨与 变焦,在摄影机推轨靠近主体时,变焦镜头就拉远;摄影机一远离主体,变焦镜头就推近。

  只要执行得当,主体在画面中的大小可以维持不变,而背景透视却会剧烈改变,似乎不断向主体靠近或飞远,效果极为 强烈且迷离,所以只适用于剧情的重要关头。推轨变焦常用于剧中人猛然明白了什么,或是惊异于所见所知,另外也用于表现强烈的情绪,比如愤怒、执迷、热恋、偏执、恐惧,甚至用药之后的状态。

  推轨变焦的速度,会影响观众对该段情节的解读及镜头所传达的情绪。表现强烈情绪时,速度通常都非常快,让观众轻 易察觉透视的变化。在其他情况中,速度却会放得非常慢,让透视的变化显得幽微,有时还很难看出,效果没那么迷离 ,却传达出某件虽不激烈却有意义的事情正在发生。

  推轨变焦还用在一个少见的情况,那就是凸显构图的背景而非前景的主体,让主体处于失焦,这通常是用来表现剧中人 物由于心理状态或超自然力量而觉得身旁的景物扭曲变形了(恐怖片最偏爱的手法)。

  「Dolly Zoom」这个有趣的镜头运用技巧,正因为电影大师希区柯克在电影中运用,也被称为「Hitchcock zoom」或 「Vertigo effect」,在香港则被称作Zoom in track out。

  其实原理并不复杂,就是在转动变焦镜头改变视角(视野,FOV)的同时,把摄像机移向或者移离物体,使物体在画面中一直保持相同大小。

  因此,机位在远离物体的同时,镜头向前推进,或者与此相反。这样画面就会在变焦中就会产生一 种连续的透视变形,最直观的特点是背景改变大小而主体不变。

  在视觉表现上,或是背景突然变大变丰富有淹没前景之势,或是前景变得巨大无比掌控整个画面布局,具体取决于用哪 一种推拉移动方式。

  因此,看到透视关系改变 ,而直观大小不变,会给人带来不安感,产生强烈的情感效果。

  以下还有一个很特别的Gif,很清楚地运用这个技巧,同时也表达出在主体相同大小,以不同焦段拍摄下,会出现甚么不同。

  推轨变焦镜头最经典的运用,就是强调人物发现某件事情不对劲的瞬间,从导演迪杰卡罗素的电影《机动杀人》(2004年)中就能看到这样的示范。(文章内容来自新片场)


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