静物拍摄布光技巧,静物摄影技巧与曝光

静物拍摄布光技巧,静物摄影技巧与曝光

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  • Post category:摄影方法
  • Post last modified:2022年8月9日

今日导读:摄影是用光的艺术,静物、广告摄影尤其如此,本文从光线对物体质感的表现、主题的表现等几个方面分析布光技巧。布光对产品的质地表现由于物体结构质地和表面肌理各不相同,所以吸收

  摄影是用光的艺术,静物、广告摄影尤其如此,本文从光线对物体质感的表现、主题的表现等几个方面分析布光技巧。

  布光对产品的质地表现

  由于物体结构质地和表面肌理各不相同,所以吸收光和反射光的能力也不同。因此,根据不同质感对光线不同的反映,我们把物体大致可以分为:吸光体、反光体、透明体。这只是比较概括地分门别类,有些产品的质地介于吸光体、反光体、透明体其中两者之间,或是兼有吸光体、反光体、透明体三者组合而成的复合型产品。但是只有对简单而基本质地的物体的布光表现加以探究,才能塑造好复杂的物体。我们根据不同静物产品的的质感特点,探究出各类商品的典型布光和拍摄技法的共性和规律,并在此基础上举一反三,追求更加完美的视觉表现,当然这只是为了表现不同质地而采用的不同布光方法,如果是表现静物产品的其他方面,那么布光方法就应在这基础上再加创作。

  1、吸光体的拍摄

  吸光体产品包括:毛皮、衣服、布料、食品、水果、粗陶、橡胶、亚光塑料等。它们的表面通常是不光滑的(相对反光体和透明体而言)。因此对光的反射比较稳定,即物体固有色比较稳定统一,而且这些产品通常是本身的视觉层次比较丰富。为了再现吸光体表面的层次质感,布光的灯位要以侧光、顺光、侧顺光为主,而且光比较小,这样使其层次和色彩表现得都更加丰富。

  食品是比较典型的吸光体。食品的质感表现总是和它的色、香、味等各种感觉联系起来,要让人们感受到食品的新鲜、口感、富于营养等,唤起人们的食欲。图1就在被摄体的上方和右侧加了两盏柔光灯,所以画面中所有的食物的质感表现得都非常的细腻,而且表面的层次也非常丰富。图2则在橙子正前方打了一盏柔光灯,这种顺光的表现使表面颜色更加的鲜亮,对橘子表面细微的皱感的肌理表现得非常到位。

  2、反光体的拍摄

  反光体表面非常光滑,对光的反射能力比较强,犹如一面镜子,所以塑造反光体一般都是让其出现“黑白分明”的反差视觉效果。反光体是些表面光滑的金属或是没有花纹的瓷器。要表现它们表面的光滑,就不能使一个立体面中出现多个不统一的光斑或黑斑,因此最好的方法就是采用大面积照射的光或利用反光板照明,光源的面积越大越好。很多情况下,反射在反光物体上的白色线条可能是不均匀的,但必须是渐变保持统一性的,这样才显得真实,如果表面光亮的反光体上出现高光,则可通过很弱的直射光源获得。

  图3中,为了使刀和叉的朝上方的一面受光均匀,保证刀叉上没有耀斑和黑斑,所以用两层硫酸纸制作了柔光箱罩在主体物上,并且用大面积柔光光源(八角灯罩的闪光)打在柔光箱的上方,使其色调更加丰富,从而表现出其质感。如果直接裸露闪光灯光源,并且不用柔光箱,那么直射光就会显得硬,而硬光方向性非常强,所以光的形状、大小就会直接反射刀叉上,形成明显的光斑,那么也就失去物体的质感。硬光虽然也可以表现反光体本身的特性,但较难控制,常常使反光比较琐碎。如果不是为了特殊的反光效果,拍摄反光体时通常选择柔光,柔光可以更好地表现反光体的质感。还要注意的是灯是有光源点的,所以必需尽量隐藏明显的光源点在反光体上的表现。一般通过加灯罩并在灯罩里加柔光布的方式来隐藏光源点。由于反光体反射特性,我们还要注意相机和拍摄师的倒影,否则就会出现黑斑。一般会选择一个没有反射到自己的角度取景;当然还有其他方法,比如可以在硫酸纸制作的柔光箱上挖出一个洞,将镜头伸进去拍摄,目的就是尽量将摄影师和相机隐藏起来。

  反光体布光最关键的就是反光效果的处理,所以在实际拍摄中一般使用黑色或白色卡纸来反光,特别是对柱状体或球体等立体面不明显的反光体。如图4中的黑线条就是用黑色长条的卡纸反射上去的,但是卡纸的运用要恰到好处,否则会在反光体上形成很多杂乱的斑点,破坏反光体的整体性,也就不能表现其质感了。许多商业摄影师为了表现画面视觉效果,不仅仅用黑色、白色卡纸,还会运用不同反光率的灰色卡纸来反射,这样既可以把握反光体的本质特性,又可以控制不同的反光层次,增强作品美感。

  3、透明体的拍摄

  透明体,顾名思义给人的是一种通透的质感表现,而且表面非常光滑。由于光线能穿透透明体体本身,所以一般选择逆光,侧逆光等。光质偏硬,使其产生玲珑剔透的艺术效果,体现质感。透明体大多是酒、水等液体或者是玻璃制品。

  拍摄透明体很重要的是体现主体的通透程度。在布光时一般采用透射光照明,常用逆光位,光源可以穿透透明体,在不同的质感上形成不同的亮度,有时为了加强透明体形体造型,并使其与高亮逆光的背景剥离,可以在透明体左侧、右侧和上方加黑色卡纸来勾勒造型线条。图5就是用逆光形成明亮的背景,用黑卡纸加以修饰玻璃体的轮廓线,用不同明暗的线条和块面来增强表现玻璃体的造型和质感。当然在使用逆光的时候应该注意,不能使光源出现,一般用柔光纸来遮住光源。

  表现黑背景下的透明体,要将被摄体与背景分离,可在两侧采用柔光灯,不但可以将主体与背景分离,也使其质感更加丰富(图6)。如在顶部加一灯箱,就能表现出物体上半部分轮廓,透明体在黑色背景里显得格外精致剔透。如果是盛有带色液体的透明体,为使色彩不失去原有的纯度,可在物体背面放上与物体外形相符的白纸,从而衬托其原有的色彩.

  布光对主题表现

  光在摄影中不仅用来客观地表现物体形态特征,还可以传递给人感受。再现静物产品形状、体积、色彩、质感、空间等视觉信息的同时,也展现了静物产品积极美好的诸多方面。摄影师不能单纯从表象来观察光,而应寻思“光”所包含的情感语言。对被摄物来说,不同的采光角度、亮度,得出的效果是不同的。掌握光在摄影作品中的效应,并且对此感觉敏锐,是摄影师的本能,犹如画家熟练地运用颜料来描绘物体一样,摄影师是运用布光来“描绘”。

  1、直接表现

  直接表现是指布光对产品或其构成的情节直接渲染气氛。这种布光大部分直接作用在主体上。由于光有冷暖、强弱、明暗之分,所以表现出的主题和氛围也不尽相同。

  间接表现

  间接表现是指对画面陪体、背景或是氛围加以渲染。这种布光只是为了增强主题氛围,而不是直接塑造主体,它必须和其他塑造主体的光进行互动。

  这种光是用来对画面整体进行装饰或突出表现被摄体局部特点。冲光的画面效果、首饰品的耀斑、星光效果、多种光色点缀的效果等都是典型的装饰性光。在黑色背景上扣出一小洞,在背景后面打一盏闪光灯,射出一束光,形成星光效果,使主体更加绚烂耀目。

  ·对背景的用光

  对背景的用光要么是用均匀统一的布光,要么是有对比的渐变布光。要能破坏整个画面的基调,否则不但起不到烘托主题的作用,还会改变作品主旨。背景用光,既要讲究对比,又要注意和谐统一。图12就是在黑色背景上打上了一盏偏蓝的聚光来与偏黄的主体进行色彩互补,从而突出主题。

  ·对陪衬物的用光

  对陪衬物的用光大多数情况下直接就用对主体塑造的布光来附带表现,但有时也专为陪衬物设一盏灯。对陪衬物的用光不能破坏主体的光影效果,光本身不能太突兀。图13就是在塑造香水主体布光完整的前提下,针对陪衬物—丝绸打了一盏蓝色灯片的闪光灯,使主体表现得更为妩媚动人。

  布光对造型和色彩表现

  1、光对静物产品造型的塑造

  布光表现静物产品造型主要指的是对产品立体感和表面形态(轮廓)的塑造。当拍摄物体的特写或近景时,最好运用正面补光,表现物体正面质感,曝光则以正亮度为宜,使造型效果更好。影响这方面表现的主要因素是光源的强度(或者说光比)和光照射的位置。

静物拍摄布光技巧,静物摄影技巧与曝光

静物色彩构图技巧,色彩静物平视构图作品

  最近几个月,微博上越来越多的摄影师喜欢把自己的调色预设拿出来给大家分享,当然我也是其中之一。然而也有一些人发现,为什么原作者用相同的预设可以得到很不错的效果,但自己在用自己拍的照片上使用时效果却不大,甚至是适得其反。

  其实,很大的一部分原因就在于你的前期拍摄时对色彩的把控上不到位。那么,一张好的生活摄影应该在色彩方面做到哪些呢

  (1)色彩选择

  首先,我们需要了解的是以红色、橘色、黄色为主的暖色调,和以绿色、蓝色为主的冷色调。

  一张清新色调的照片,在颜色方面应该明快,淡雅,看完后能给人一种治愈的感觉。所以我画面中常常以蓝色,绿色,黄色为主色调。避开大量的褐色,紫色,红色,这样才能让画面轻柔起来。

  其次,在黑白灰三种消色之中,白色是最能给人小清新的感觉的,相反的,黑色则会给人以压迫感。我们在拍摄清新自然的照片时应该多采用蓝色,绿色,黄色,白色这几种颜色。

  (2)色彩搭配

  一张照片除了以上所说的色彩选择之外,色彩的搭配也很重要。如果你在拍摄时遵照以上色彩选择方法的话,那么,你就已经成功了一大截了。接下来就需要在蓝,绿,黄,白几种颜色中把色彩搭配好。

  一般而言,我们需要选择色环中相邻的颜色,例如,蓝色和蓝绿色相邻,可以搭配在一起;黄绿和绿味黄相邻,可以搭配在一起。当然这一点不是在任何时候都管用的,生活中不可能有这么多巧合。

  一张照片颜色不宜过多,也不要太少,最好限制在三到五种,过多会杂乱,过少也太过单调。

  如果画面中避免不了的出现黑色,紫色,红色这些不太“友好”的颜色时,那么我们一定要尽可能的降低他们在画面中所占的比重。

二、构图技巧

  (1)关于生活摄影的构图,我向来坚持这“没有构图”的原则、我这里所说的没有构图并不是指拍照时完全忽视构图,而是说不要被构图这一系列理论所束缚。我经常在网上看到一些把各种静物摆放的特别规整的照片,这种一味的追求理论上的构图的照片,我怎么也读不出“生活”,“温度”几个字。越真实,越自然的照片才能打动人心,才能治愈他人。

  (2)转换视角,用不同的眼光看世界。在拍同样一个场景时,平视拍摄的人可能拍出来的照片平淡无奇,而仰视拍摄的人却能吸引人眼球,这可能就是视角的不同所导致的。

  试想一下,在同一个场景下,平常人所看到的场景,一只猫咪所看到场景,以及一只蜜蜂所看到场景有何不同再想象一下,这三者对人类而言,谁的视角更独特一些呢答案不言而喻,所以我们在拍摄时多换换视角吧,把自己想象成一只猫咪,一只蜜蜂等等,那么你所拍到的照片一定不差。

  (3)留意生活中的细节。生活中的细节处处都充满着拍摄的惊喜,多去留意,多去观察,像汽车雨刮器上的几片落叶,球场上破了的球网都能成为你的拍摄对象。

  (4)6×6的画面比例是我最爱用的,正方形画幅本身就充满着协调与设计感,在拍摄出来的效果上是可以加分的。

  现在的单反无法在前期预先设定画幅比例,需要我们在后期时裁剪,这就要求我们在前期时在心里预先确定好画面的构图,如果拍摄主题一个太靠左,一个太靠右,是很难裁剪的。

  杭州匠心文化服务范围:

  匠心文化创立于2001年,专业致力于影视广告、企业宣传片、企业专题片、企业微电影、城市宣传片、城市招商引资规划片等视频内容的创意、拍摄、制作,以实现了专业化,规模化经营;

静物色彩构图技巧,色彩静物平视构图作品

静物商业摄影用什么镜头,静物拍摄怎样拍出高级感

  我们平时在商业静物拍摄中,会面临各式各样的产品,它们的材质五花八门,有高反光、皮质、玻璃透明、吸光、塑料和上漆的。举个例子:保温壶和保温杯,它们制作材料和工艺就区别很大,有高反光金属的和哑光的、有喷漆高反光和哑光的、有塑料和玻璃的。

  要体现出产品的质感,有3个要素:

  1、 曝光:现场拍摄时必须曝光正确,千万不能过曝破坏细节,欠曝可以后期调回来,过曝就困难了,所以在拍摄中把握不住曝光就把相机的高光警示打开。

  2、 光位:最能体现出的质感的光位是侧光,顺光位置太正会布成大平光,没有明暗对比,产品材质上的细节体现不出来,初学者刚开始都会犯这样的错误,把整体画面都打亮,而没有注意光比的问题。

  但也不能说大平光在产品静物摄影中完全无用,我们在完成一些菜单目录式拍摄时也会采用大平光。

  逆光打在产品上光线太暗体现不出质感,但可以用来辅助轮廓和局部亮点。

  如果是拍摄玻璃透明体和饮料时,逆光就要作为主灯来使用。所以我们要根据产品的不同和图片使用不同,来考虑采用什么光位完成拍摄。

  光质:光质是指光的硬度,我们看看夏天中午光线与阴雨天光线,就能分出光质的硬软。影棚里我们使用不同的灯具可以得到硬软不同的光质,裸灯是最硬,其次是标罩、雷达罩、硫酸纸、柔光箱、漫反等这些设备,这就好象一辆车有10个档位,我们根据不同的路面和速度来选择相应的档位。所以婚纱模特摄影公司和商业静物摄影公司会选用不同的灯具来完成拍摄任务。不同的灯具因为出来的光质不同,打在同样的物体上会有的不同光反和渐变,阴影也会明显不同,所以我们在拍摄商业静物时就要注意产品的材质,使用适合的灯具来布光,这样才能突显出产品的质感

  商业摄影:

  首要的是漂亮,要有用,通俗易懂,快速传达商品品牌信息,商业摄影是不同的摄影领域属于实用美术范畴,这也也很复杂的,技术难度很高,很多是超出艺术摄影的技术难度,好的商业摄影画面当然是具有很高好的审美,是要符合美学需要要强大的艺术修养的。所以从表面上看,这样就很容易让大众疑惑,这么“漂亮”的摄影怎么就不是艺术作品呢殊不知它内在始终的目的是刺激消费层面,是极具诱惑性的、极其漂亮的可视化产品说明书类型,是不是这么一说感觉商业有点low了,其实不然,相对而言也是要思想的,要想当的智力去创意策划的,但创意不等于艺术,艺术也不是搞创意,不同的领域还是各行其道好。

静物商业摄影用什么镜头,静物拍摄怎样拍出高级感

静物摄影常用的构图方法有哪些,静物摄影拍摄技巧

  产品摄影的构图方法有:三角构图、对角线构图法、框架构图法、三分构图法。通过拍摄特殊类型的静物方法进行拍摄,例如产品全吸光布光、全反光物体布光法、透光物体布光等方式。接下来我们就具体介绍相关内容。

  一、产品摄影的构图方法

  1、三角构图

  三角构图法是运用到数学的几何知识,几何图形里最稳定的就是三角形,我们生活中很多工具都是三角形的或者三角形的支撑脚架。同样,我们也可以将三角形运营到产品摄影中,采用三角构图法来构图,是被拍摄主题和道具之间更加的和谐,具有图形美。

  2、对角线构图法

  对角线构图法非常好理解,也非常的好操作,是产品摄影中比较常用的构图方法,我们主要把取景范围的对角线链接起来,将被拍摄主体放到对角线上就可以了,交叉对角线也可以的。

  3、框架构图法

  框架构图比较好理解,这个就跟我们平时整理东西是一样的,就是把每件东西都叠好摆放整齐,有顺序的摆摆好,产品摄影的框架构图法也是这个意思,将被拍摄的主体摆放整齐,最后形成一个长方形,看起了非常的整齐干净。这种构图方式非常适合有强迫症摄影师,看起来极度的舒适。

  4、三分构图法

  三分构图法就是把一张图片非常九等份,就是分成九宫格,将物品摆放在顶点或者水平线上,这个就需要摄影师能虚画出九宫格,将产品摆放在合适的位置。

  二、产品摄影拍摄静物的方法

  1、产品全吸光布光

  全吸光物体的特点是表面反光率很低,一般来说,表面结构都很粗糙,产品有柔软的,有坚硬的。 例如,麻布、裘皮,粗陶,树皮等等,在拍摄布光时,它的拍摄要点:主光要采用硬光来拍摄,用光布局要运用侧光和侧逆光拍摄。

  2、全反光物体布光法

  全反光物体表面光滑,反光率大,如铜镜面完全反射入射角,并能映射周围的物体。在商业静物摄影中,是最难的商业静物摄影。比如 : 深色的酒瓶,不锈钢系列,电镀制品,银器系列,玻璃镜制品等等。

  在对于全反光物体拍摄时,光线布局,要才用帐篷全包围式的布光方法,将静物完全直于包围之中,在帐篷外布值灯光,相机镜头从帐篷正面的圆孔插入进行拍摄。这主要做的目的是消除他们带来的杂乱的投影。以免在拍摄时,投射到被摄物体上。

  3、透光物体布光

  所谓透光物体,物体都是全透明的,常见的有玻璃制品,水晶制品等等。

  在拍摄透光物体时,为了拍摄出物品晶莹剔透的质感肌理,一定要采用透射布光方式,安全采用逆光拍摄方法。

  以上是关于“产品摄影有哪些构图方法,如何拍摄静物”的全部解答,如您有疑问或建议,欢迎联系我们。


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