拍摄光线的作用,摄影中用到的光线分为

拍摄光线的作用,摄影中用到的光线分为

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  • Post category:摄影方法
  • Post last modified:2022年9月2日

今日导读:在视频拍摄过程中,除了自然光源和人工光源中的火焰光源之外,对电光源的开发和利用有着尤为重要的意义和作用,具体到电视用光,室外拍摄虽多采用日光照明,但有时也需要用适当的电

  在视频拍摄过程中,除了自然光源和人工光源中的火焰光源之外,对电光源的开发和利用有着尤为重要的意义和作用,具体到电视用光,室外拍摄虽多采用日光照明,但有时也需要用适当的电光源作补充,室内拍摄,在很多情况下都要依靠电光源来进行照明,那么光线在拍摄中有哪些应用呢下面就由广州视频制作公司的工作人员为大家讲解一下,希望能对您有所帮助。

  1、脚光:光线从被摄对象的底部或下方发出。脚光常用以表现和渲染特定的光源特征和环境特点,比如夜晚的湖面反光,篝火的真实光效等。

  2、测光:光线方向与摄像机镜头光轴形成一定角度,从摄像机侧面照向被摄体,拍摄对象处于明亮与暗面之间。测光方向明暗对比大,反差鲜明,影调丰富,有利于表现物体立体形状和表面结构,是画面空间造型的最佳光线。

  3、顺光:又叫平光,正面光。光源从摄像机方向照明被摄对象,被摄对象表面均匀受光,能较好的表现景物固有的色彩,构成一种平调照明,顺光拍摄人物面部可以消除细微的阴影,掩饰皱纹,光效显得平淡光亮,但缺少立体感和质感,明暗层次变化小。

  4、顶光:光线从摄像机镜头光轴的垂直面上方照向被摄体,即在顶摄时刻拍摄的光线方向。顶光照明能取得较好的影调效果。顶光条件下人物头顶、前额、鼻梁、上颧骨等部分发亮,而眼窝、两颊、鼻下等出较暗,嘴巴处在阴影中,表现出一种特定的环境分为和生活实景光效。

  5、逆光:又叫背面光。当光源照明方向与摄像机镜头方向相对,并处于被摄对象身后时,被摄对象处于逆光状态。逆光拍摄能突出景物立体形状,使主体与较暗的背景分离,有利于营造空间深度,增加透视感和画面气氛,能拍摄出感人的画面效果,被认为是最富艺术表现力的光线方向。不过,逆光拍摄,容易使人物脸部太暗,或阴影部分看不清楚,运用不当还会产生主体色彩不正确、曝光不足等现象。如果不是在追求一些特殊的效果,应尽量避免逆光拍摄。

  以上就是关于光线在拍摄中有哪些应用的全部内容,如果还有什么不懂得地方可以与我们的客服沟通,我们竭诚为您服务。

  本文由广州视频制作整理,本文观点与本站无关。

拍摄光线的作用,摄影中用到的光线分为

拍摄活动对摄影师的要求,摄影活动要求

  1、看是否顺眼,每个人摄影师都有自己的摄影风格、妆容风格和后期制作风格都是不一样的,新人可以选择最适合自己的摄影师,也就是说最为顺眼的。

  2、看经验多少,新人通过与摄影师之间的交流来了解,要注意他拍摄作品的经验,挑选比较有经验的总是不会错的。

  3、一个成熟的摄影师,他们会侧重于如何突出新人的美丽,并且会很好的处理突发情况;年轻的摄影师往往想法比较的与众不同,拍摄出的作品效果也会比较时尚。

  4、如果有朋友介绍的摄影师,那相对来说是会比较靠谱的,可以参考下朋友的拍摄效果,如果喜欢的话自己也可以去那里拍。5、新人提前要确定好自己想要的当下比较流行的拍摄风格,然后和摄影师进行沟通,看摄影师能不能胜任。

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拍摄美食的技巧有哪些,美食摄影用什么镜头

  美食摄影的技巧有:保持背景干净、调整白平衡、用自然光拍摄、使用三脚架、小细节使画面显得与众不同等。要点是:挑选一个好光源、运用人工光源等,接下来我们就具体介绍相关内容。

  一、美食摄影的技巧

  1、保持背景干净

  尽可能使得背景与食品的颜色产生对比,不要使用与食品颜色相近的背景。比如,放在红色盘子的草莓会使得主题不够鲜明。此外,背景也要干净。如果你不敢确定,那么就用一只白盘子。

  2、调整白平衡

  根据你的拍摄食品调整白平衡。比如拍摄肉类,最好使用暖色调,在偏蓝的日光灯环境下拍出的肉类一定相当可怕。

  3、用自然光拍摄

  任何时候,用自然光拍摄食品总是不错的。白天,你可以选择在阳光充足的窗边拍摄,而晚上,尽量避免使用直射向食品的闪光灯作为光源,这样的光线很不自然,就算用闪光灯,也应该使用通过天花板或者墙壁反射的闪光灯效果。

  4、使用三脚架

  食品拍摄大都在室内进行,光线并不会很好,所以最好使用三脚架。

  5、小细节使画面显得与众不同

  不要忽略一些小细节,时刻记住,用刀叉配合干净的碗盘可以使平凡的食品变得妙趣横生。

  6、凑近一点

  可以用微距拍摄装着食品的盘子局部,凑近拍摄目标可以展示食品更精细的部分,让其更有趣,耐人寻味。

  7、切开!细分!

  除了食品表象,食品内在的纹理和颜色有时更能吸引人。比如把蛋糕切开来,展示那一层层不同的美味。

  8、从各个角度拍摄

  不要老是居高临下,像一只鸟看着我们那样看着食品拍摄。左左右右上上下下变换你的视角,也可以多调整变换食品的位置。

  9、使用小道具

  不要害怕增加各种其他元素,把橙汁与煎饼放在一起或者说用一瓶葡萄酒作为牛排与土豆的背景当然有时面包屑洒在面包边也不错,不过需要了解,过多的道具会分散观者的注意力。

  10、适当的时候“弄虚作假”

  如果你不准备在拍摄后把它们吃掉的话,考虑用一些工业化的手段使照片更具吸引力。举个例子,在食品上涂抹植物油,使得食品看上去更闪亮;或者把刚从微波炉里拿出的棉花球浸在水里,产生那种“新鲜出炉”的热气。

  二、美食摄影的要点

  其一:挑选一个好光源

  想拍好美食摄影,第一个要素就是光源。举凡光源的种类、方向、光质与阴影,都是左右一张美食摄影照片成功与否的关键。建议初学者可以先找寻单一光源当成主力,例如窗外自然光线与单一照明灯具,搭配简单的反光板或白色板,就能达到不错的效果。

  其二:运用人工光源

  如果天公不作美,又想要拍出质感丰富的美食照片,那只能运用人工光源进行补光,进阶的玩家可以运用离机闪灯方式,加上大型柔光罩,同样可以创造出理想的光源。

  其三:运用多种角度

  大部份人都习惯固定一个角度来构图,因为这样比较方便不花脑筋,但其实我们可以多方尝试不同角度的拍摄与构图,一方面能提升影像丰富度,二方面也可寻找到更多理想的构图方式,尤其当你拍摄的照片要交给客户挑选时,更是要多拍一些不同角度的照片。

  其四:注意景深

  虽然大光圈下的浅景深照片非常立体、讨喜,但用在美食摄影上,却似乎不是这么一回事,有时光圈太大导致景深太浅,无法正确分辨出食物的轮廓与形状,反而毁了一张好照片,建议在按下快门前,先开启景深预览模式,确认想要的景深范围后,再按下快门拍摄,不要一直使用F1.8、F2.8最大光圈。

  其五:如何拍好冰淇淋

  冰淇淋应该是最难拍好的一个主题,因为会因温度上升而迅速融化,有鉴于此,专业摄影师想出一个不错的妙招,就是先准备一块干冰,然后把冰淇淋放在上面拌炒一会儿,直到差不多时,可用吸管轻轻吹掉冰水气,或者吸去融化的部分,就能拍出完整的冰淇淋照片。

  其六:以细节取胜

  除了拍下食物的全貌以外,偶尔也可以从局部细节开始着手,例如一堆咖啡豆中,可找出有趣的规律、纹理与细节,让照片充满质感与触觉,也是一种不错的表现方式。

  其七:准备干净的盘子

  仅可能的将盘子整理干净,是一个基本技法,有些专业摄影师甚至用镊子去夹食物,以保持盘内的清洁,虽然我们事后还是可以运用Photoshop来修掉,但何不花点小工夫,当场搞定一劳永逸呢

  其八:偶尔试试凌乱风格

  无论是碎掉的饼干,或者切开的几片牛排,也是可以展现个人摄影风格的主题,虽然偶一为之能吸引众人的目光,但也千万记得不要太过度依赖这种拍法。

  其九:改变背景

  选择背景有很多方式,例如更换盘子、砧板或桌面,最简单的方式是更换一张桌巾,好的背景能让作品加分,但也千万记得别让背景喧宾夺主,干扰到食物本身。

  其十:明白照片的用途

  事前先想好照片的用途与排版方式,有助于构图的思考,例如社群网站、部落格或杂志内页,通常比较适合横式构图,若要拍摄书本、杂志封面,建议多尝试直式构图,方便照片的选用与排列。

  以上是关于“美食摄影的技巧有什么,要点是哪些”的全部解答,如您有疑问或建议,欢迎联系我们。

拍摄美食的技巧有哪些,美食摄影用什么镜头

拍肖像照都有什么姿势,摄影时如何正确构图

  经典肖像摄影的唯一重心就是人,我们可以把它理解成一种极简主义的人像摄影,摄影师唯一需要展示的主体就是人,不需要复杂的背景,也不需要任何可能会让观看者分心的道具。即使布置了背景使用了道具,也是同拍摄主体密不可分,甚至可以成为主体一部分的内容。

  在拍摄肖像的最后,最重要同时也是最困难的部分是捕捉相中人的原始情绪,而表达情绪的最佳窗口就是眼睛,这就需要拍摄者能够正确的捕捉到眼神中所透露出来的情绪。

  经典肖像摄影可以分为三种类型,头肩肖像、3/4 肖像以及全身肖像。

  头肩肖像顾名思义就是从被摄者胸部以上取景,将被摄者的头部和肩部都拍进框架之中,这种取景方式可以重点表现主体的面貌特征。有的时候直面相机画面可能会很无聊,拍出来就很证件照,所以在面对相机的时候可以稍微侧一些身子,不仅可以让身体更加立体,而且也会让肩膀更加放松,不至于赢绷着看起来就会感觉怪怪的。

  由于我们拍摄的主体仅仅包括头部和肩部,因此在大多数的图像中,主体都会被居中放置,但是我们可以遵循三分原则,让主体在侧身的同时,将三分点置于主体的一只眼睛上,可以让观看者在看到这个照片的第一眼就注意到眼睛,也能够更加容易读出被摄者的情绪。另外如果被摄者并不是看向镜头,而是看向某一个方向,应该在这个方向上保留一定的空间。

  另外除非我们距离主体非常近的距离拍摄,否则最好要确保主体头部上方能够保留足够的空间,并且不要让画面切掉主体的头皮。如果距离很近不得不有取舍的话,宁可切掉部分的头皮也不要切掉下巴。

  肖像的取景一般从被摄者的膝盖往上开始,也就是说被摄者的身体有 3/4 部分位于照片的框架之中,和头肩肖像相比,观看者可以了解更多关于被摄者的细节,不管是穿衣还是身上的一些小动作甚至是随身携带的一些小饰物,都能够充分表现出被摄者的特点。

  由于被摄者大部分都展现在镜头之中,所以面貌并不是被关注的唯一重点,观看者的视觉重心将会被身体所分散。拍摄的时候要注意身体的细节,不要让人像全部塞满画框,否则会显得拥挤,并且不要随便砍掉上半身的任何身体细节。

  全身肖像自然就包括了主体的全身,从头到脚全身上下任何一个细节都不会错过。全身肖像展示了主体的完整个性,与头肩肖像相比,其实这样的肖像更加复杂,因为它会涉及到更多的内容,包括模特儿的穿搭,模特儿的姿势,模特儿面对镜头的角度,以及灯光等等等等。

  当然能拍出不那么尴尬的姿势就已经很不易了,很多人平时都生龙活虎活蹦乱跳的,可是一到镜头前就开始拘谨起来,不知道手到底放哪儿才好,也不知道要怎么样做出表情才最自然。面对镜头,尽量要放松,忽略相机的存在,不需要那么直挺挺的站着,有的时候稍微弯曲一条腿可能会显得更自然,也更容易让自己放松下来。

  当然,全身肖像并不一定是让模特儿站在那里,坐着也可以,只要能够拍摄到全身就可以了。同样的,在取景的过程中,我们也要注意千万不要将身体的某一部分切出画框之外,要将全身都包括进画框之中。在对图像进行构图的时候,头部上方应该保留比脚部下方更多的空间。

  全身肖像并不一定需要模特儿和相机之间的眼神接触,因为即使不需要眼神,模特儿身上的特征已经足以表达模特儿本身的特点。


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