摄影师光线主要有,浅谈风光摄影的技巧

摄影师光线主要有,浅谈风光摄影的技巧

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  • Post last modified:2022年8月9日

今日导读:1.逆光逆光可能是我最喜欢的光线之一,鉴于其拥有十分独特并且耀眼的光感气氛,是日落日出场景中的常见光线条件。特点:光线呈放射状发散,变化十分快;拍摄画面里的不同区域光比

  1.逆光

  逆光可能是我最喜欢的光线之一,鉴于其拥有十分独特并且耀眼的光感气氛,是日落日出场景中的常见光线条件。

  特点:光线呈放射状发散,变化十分快;拍摄画面里的不同区域光比十分大;景物还算有立体感。

  拍摄注意:鉴于光线变化速度快的情况,注意提前选择好拍摄点。很多时候都会需要到包围曝光合成,有些光比没那么大的情况例如雪景,那么动态范围好的机子可以一张涵盖整个场景的光比。

  2.侧光

  特点:侧光下景物的立体感最强,通常是日出后和日落前的常见光线条件:光源在拍摄画面外,在画面外的左边或者右边。

  有时候光源在一定高度,并且有云情况下会产生一种斑驳光的效果(景物一块块局部区域被光线照亮)

  拍摄注意:注意光线对所想要拍摄景物的元素影响,注意光线是否能照亮拍摄画面中的主体元素,使主体元素具有立体感。

  3.暮光/晨光

  特点:暮光和晨光分别指在太阳完全落下后和太阳升起前的一个小时左右或者一个小时内,大气颗粒扔能折射出光线,非常接近或者正是产生蓝色时调的时候。这个时候光线非常柔和,能呈现静谧的气氛,景物通常会呈现蓝和紫色调。

  拍摄注意:在这种光线情况下,非常适合拍月亮或者地面上具有纹理的东西,尤其拍摄具有不同颜色的地貌,颜色和纹理在这个时候会比较分明。

  4.漫射光

  特点:通常产生在阴天乌云密布的情况下,云层就像一个巨大的柔光层,把太阳光线渗透到整个场景,偶尔有局部较为明亮的区域。

  拍摄注意:要确立好拍摄景物题材和想表达的气氛感觉,这种光线条件只适合于某些特定主题,例如风暴,或者表现阴暗冷峻的气氛。

  5.日光

  特点:蓝天白云时的光线,光线较硬和刺眼。

  拍摄注意:大白天的光线虽硬,但是懂得运用也能创造比较好的效果,例如利用局部云朵的遮掩所产生的阴影,而在一些独特峡谷中,大白天的光线更是更佳拍摄时机,某些峡谷的岩壁能具有非常好的反射光。

  6.月光

  特点:当月亮的盈亏达到半颗以上明亮的时候,就能达到对地景足够的照明效果,相对日光而言,月光对地景的补光更加柔和,自然,是夜景拍摄最天然的补光灯。

  拍摄注意:在夜景拍摄的时候,可以利用月光创造出一些奇幻的效果。

  7.污光

  特点:污光是啥那是一种很污的光!

  拍摄注意:在夜景拍摄的时候,可以利用远方的光污染给原本画面单调的冷色注入暖色,制造画面的冷暖对比和戏剧性。但通常污光的亮度相比漆黑的地景高很多,可以用曝光合成的方式去平衡光比。

摄影师光线主要有,浅谈风光摄影的技巧

摄影师会议拍摄经验,会议拍摄要求

  近期,很多同学都来会场询问拍摄技巧和注意事项。会议摄影不同于其他类型的摄影。很多精彩的画面转瞬即逝,以后也没有办法再拍了,今天广州会议摄影摄像小编就给大家分享几篇关于会议活动的拍摄技巧和注意事项,一起来学习吧!

  首先,确定好活动后,我们需要提前准备好相机、三脚架、无线电设备、镜头等拍摄设备。关于镜头,我提醒大家,更好配多种镜头,以适应不同场景的拍摄,然后我们要提前了解现场环境,参会人员的座位以及现场的照明条件,拍摄前与会议负责人沟通。

  会场的拍摄一般是选择能看到整个会场的位置,这样会议的主题和人物才能很好的融入镜头。快门速度快,也增加了画质的清晰度。

  如果从侧面拍摄大型会议,可以稍微调整一下相机的角度,但要注意升降。在开机过程中,暂停几秒,然后慢慢摆动到一个位置,几秒后,甚至更久,才移动相机。全景的拍摄并不意味着要拍完整,而是要拍其中一些重要的东西。两边的过道不用拍,会让整个画面显得松散。

  拍摄过程中,使用广角将会议的所有元素,尤其是主要人物,必须完整,并使用一定的构图使其更加醒目,例如使用中心构图,对称构图等。对于重要人物的特写镜头,更好使用大光圈以获得更好的层次感。不要一直拍人,会让人不舒服。人说话的时候可以连拍,也能得到很好的表情。

  注意拍摄角度。一般需要拍摄中景、远景和近景。更好拍一些空镜,可以体现会议的气氛和主题。投篮时,应积极奔跑,选择较好的投篮姿势;面部补光需要使用闪光灯,多拍一些前半场人物的精神面貌。切记不要闭上眼睛或玩手机,后期的合影也很重要,合影的好坏很可能决定后续的合作。.

摄影师会议拍摄经验,会议拍摄要求

摄影师拍摄人物肖像技巧,人物肖像步骤

  肖像摄影有别于广义的人物摄影,它不是以纪实和纪念为最终目的,而且具有较强的审美意图。从字面上讲肖像摄影包含俊俏、俏丽的意思,比较明确的指向肖像摄影的审美意图,但这种审美意识与人物主体本身的形象特征没有关系,从美学概念的层面看,世界上没有美人和丑人之分。如能在拍摄过程中充分地与被拍者进行交流,尊重被拍者的审美诉求,就更显完美。

  一、拍摄的角度选择

  正侧俯仰,远近高低,许多拍摄角度和视点对于人物肖像的画面都会有较大的影响。特别是对人物主体的表现,有更深层的影响。仰视可以使主体的人物高大挺拔,俯视可以使被拍人物显示出温馨可爱的一面,平视拍摄使被拍者更真实自然,正面庄重典雅,侧面婀娜多姿,后侧面更多一份妖娆,而背后拍摄给人以神秘感引发观者无限的遐想。拍摄角度的选择需要拍摄者在拍摄中根据具体的现场环境条件,综合自己的审美意识和被拍主体的个体特征灵活运用。

  二、光线的运用

  在人物肖像的摄影中灵活运用各种光线以及不同光线所产生的丰富多彩的光影变化来塑造人物形象至关重要。可以通过光线与环境配合,营造一定的艺术氛围,表达诗情画意,严格地讲光线也是不分优劣的,只要合理运用都可以拍出优秀的肖像作品。

  A、顺光具有明快亮丽的特征。被拍主体人物正面受光,能比较突出地展示其基本机构和细节。对于色彩以及机理的表现也比较其他光线更具优势。顺光时众多摄影者广泛使用的主流光线。但顺光拍摄在甚多情况下缺乏立体感,对于多层次光影的表现力不同。为了进一步加强立体感和画质,可以适当使用稍小光圈。具体设置应根据现场情况而定。

  B、侧光和侧逆光。侧光和侧逆光具有比较强的立体表现力,侧光丰富的层次和明暗对比效果更有利于人物主体的姿态表现和神态刻画。但在实践拍摄中应注意明暗交界线对人物主体的影响,也可以根据现场情况对暗部进行补光。

  C、逆光。光线从被拍主体深厚投射使主体边缘轮廓非常突出,空间感特别强。逆光下女性的优美身姿和秀发极具观赏性。逆光对于人物形象的美化有重要作用,并且有一定的时尚感,在人物肖像的拍摄中运用比较广泛。

  三、景别与画幅形式

  通过对被拍人物的观察和拍摄环境的选择,根据拍摄者的意图来确定景别与画幅形成,各种景别和画幅形式,可以形成风格各异的表达效果,相互交错配合,会有更多选择。

  A、标准画幅是应用最广泛的画幅形式。最经典传统的画幅是3:2的黄金比例画面,很多年来在美术和摄影界以及社会的许多领域备受推崇,默认为标准,具有很突出的通用性。

  B、正方形画幅配合近景画面。可以充分地刻画人物主体的神态,表现人物的性格特征和内心世界,具有较强的视觉冲击力和感染力。

  C、竖长画幅配合中景画面。符合人物的基本特征,可以更加突出地表现被拍人物的高大与挺拔,同时使画面配合充实,由于这种组合具有很强的叙述性,可以满足拍摄者的许多表现意图,这是肖像摄影中比较常见的主流画幅形式。

  四、人物身姿与神态

  人物主体的姿态和神态有较大的不确定性,特别是神态变化很难控制,但姿态的表现和身体的刻画在肖像摄影中又是不可回避的,这就需要拍摄者采用一定的方法去掌握。

  A、摆拍。在人物肖像的拍摄中,很多时候都离不开摆拍,拍摄者可以有充足的时间去摆布被拍者,根据自己的审美意图精心布局主体人物、环境以及光线细节。同时要特别注意与被摄人物的交流和沟通,尽量关注和尊重被拍者的审美诉求。无论被拍者的文化艺术素养如何,被拍者都对自己的形象异常地关注,这有助于拍摄者对于肖像画面有更佳的表象。尽管摆拍的画面不够生动,但它无疑是比较完美的。而且被拍者的审美诉求尽管有很强的个性差异,但广泛的理解这种诉求也代表这大众审美意向。

  五、运用多种手法突出人物主体

  A、虚实。在人物肖像的拍摄中,最常用的对比手法是虚实对比。虚化背景,既可以突出人物主体,还能最大限度地柔化画面,特别是在逆光条件下使背景虚化成图案斑点,增加画面的观赏性。

摄影师拍摄人物肖像技巧,人物肖像步骤

摄影师拍摄时的想法,摄影导演还是摄影指导

  制作专业电影时,导演可能会获得所有人的关注,但大家都知道,想成功拍摄一部影片需要一群人的努力,所有出色的电影制作都是由扎实的基础工作开始,而摄影助理就是其中最基础坚实的工作岗位。

  在这篇文章里,我们将总结一些来自摄影助理们的建议想法,希望对想拍摄电影或其他项目的朋友有帮助。

  制定好拍摄计划

  电影摄影师的第一助理会负责与摄影机相关的所有事情。此人要在导演,摄影指导或摄影师抵达前首先到达拍摄现场,以确保当天的拍摄装备全部准备就绪,这是个需要组织能力和高效表现的技术型岗位。

  因此,摄影助理给拍电影新手的第一条建议,就是要提前做好计划准备。包括预先准备好合适的镜头与装备等,确定工作的专注方向等,有了这样的准备前提,也能为后续的拍摄提供调整的空间。

  为当天工作做好规划

  其实拍摄工作就像交往男女朋友一样,所有合作的基础就是信任。拍摄团队是否信任导演面对复杂的拍摄环境,相关部门的准备是否就绪是否能在计画时间内,完成拍摄呢当所有人员都能按部就班地完成自己分内的工作,才能推动整个拍摄计画。

  加强沟通交流

  在拍摄之前,导演就必须有清晰的愿景,周到的计划和团队的信任!毕竟一个拍摄工作,必须将许多的部门团结合作,这样才有机会把导演的愿景变成真实。所以,来自上层的清晰沟通交流,对各部门的协调与理解至关重要。

  一般情况下,第一摄影助理和其他助理人员会观看布局彩排,以了解摄影机的具体布置。导演可能知道(或需要咨询摄影指导来决定)如何处理特定的镜头画面(是否使用演播室,手持拍摄,或用斯坦尼康等),有时演员还会决定具体拍摄布局,但在所有决定确定下来前,第一和第二摄影助理将没法准备摄影机,并根据需要去和场务、灯光师和道具师进行沟通

  信任他人完成计划

  当你有了愿景和计划,也和整个团队进行了良好的沟通,建立起充分信任,接下来,请别再插手!如果你试图强硬地干涉演员的表演,而非尊重他们的专业,最后可能会换来演员僵硬的表演结果。请咨询自己的摄影指导,了解如何尽可能高效地获得你需要的画面效果。

  待人态度和饮食

  拍摄是一件很耗费心力的一件事,极有可能会因为意见不同,让你对眼前的人产生质疑和不信任,别忘了保持理性!先放下情绪,把事情解决,才是上上策。

  最后,别忘了给整个团队提供好的饮食,辛苦一整天,吃到好吃的食物,才能让人完全放下疲惫嘛~ 不只摄影助理们,大家都对美好的食物会念念不忘哦!


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