食品摄影构图技巧,美食摄影要点有哪些

食品摄影构图技巧,美食摄影要点有哪些

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  • Post last modified:2022年8月14日

今日导读:食品摄影近年来发展得非常好,也是因为食物越来越精致,口味越来越多样化。有市场就有需求,食品摄影也在不断发展。拍摄食物的方式有很多种,构图的方式也有很多。不同构图方式的视

  食品摄影近年来发展得非常好,也是因为食物越来越精致,口味越来越多样化。有市场就有需求,食品摄影也在不断发展。拍摄食物的方式有很多种,构图的方式也有很多。不同构图方式的视觉表现也不同。

  1.强调主要形式的构图

  这很容易理解,也是最简单有效的构图方式,就是突出要拍摄的食物主题。这是一种非常常见的食品摄影构图方法。如果真的没有更好的构图设计,这样直接拍摄简单粗暴,也不会出错。还有一种引导结构的方法,也比较简单,就是通过匹配道具和其他物体,创建一条指向主物体的隐藏引导线。

  2.布置形式和包围形式的构成

  排列形式的构成就是找到相似的东西,按照规则把它们排列在一起,看起来很整齐,具有视觉凝聚力。另一种也是排列,但它不需要重复排列相同或相似的物体,而是需要有规律的排列不同形状和性质的物体。环绕形式的构图字面意思很容易理解,就是用一些道具和配饰来装饰被摄体周围的环境,将产品环绕在中间,营造星光环绕的感觉。

  3.S形、弧形、三角形组成

  S形构图是将画面中的食物做成类似于S形曲线的形状,使画面更有动感和韵律感。弧形构图是将画面中的食物做成近似的弧形曲线,而三角形的构图与前两种类似,即把食物做成三角形,很有几何感。

  4.场景、微距和微距构图

  场景构图不仅是拍摄食物,拍摄时还要考虑到周围的环境,这样才有氛围感。破碎部件是指拾取或捏住食物,破坏其原始形状并移动食物。微距构图用微距镜头拍摄食物,放大食物某一部分的细节,放大食物的最小细节,找到独特的构图,这是一个我们平时不认识的新世界很容易看到。

食品摄影构图技巧,美食摄影要点有哪些

食物摄影技巧,拍美食有什么技巧

  在美食摄影中有很多技巧可以运用,比如配色、画面构成、光影和广角镜头的运用;为了避免画面杂乱,可以减少食材或者注意摆放,下面详细介绍一下美食摄影的技巧和怎样避免杂乱。

  一、美食摄影的技巧

  1、画面环境配体色调要与主体食物色调互补

  背景色调为冷色,主体为暖色调,这种背景的选择,可以很好地突出美食,牢牢地吸引住观众的视线。

  2、学会简单处理画面构成

  如何才能让拍摄主体更加突出,以免它们和背景混为一体。遇到这种情况时,可以把食物布置在靠近桌子边缘的地方。这样一来,就可以让背景变得更有层次。此外,也可以通过选择较为朴素、单调的背景,来达到突出食物色彩的目的。

  3、避免单调为画面加入点缀

  这是美食摄影十分讨巧的方式。这个时候,照片中所有的元素看起来都是自然而又真实的。如果你所拍摄的食物并不像大餐厅所做的那么精美,而只是在家里手工制作的,那么搭配一些适当的配餐用品为背景可以增加照片的质感。

  4、利用光影对比花纹变化强调视觉重点

  光影的变化以及形式的设计使得照片的更加有趣

  5、使用广角镜头强调氛围

  6、注重每个细节的表现

  增加景深,以此来让人们看清楚所用到的材料。

  7、注意对焦位置的准确性

  f/3.5的光圈,以便可以获得稍微多一点的景深。通过用俯视角度拍摄美食,照片中的食物得以清晰的呈现,而那些装饰物则稍稍虚化。

  8、考虑天气,把握时间

  与人像摄影有些类似的是,柔和的白色光线是最适合拍摄食物的。一扇不那么干净的窗户可以起到漫反射板的作用,让光线均匀的洒在食物表面,所以如果你正坐在窗边,那就把你的桌子移的更近一些。

  9、随时注重画面的色彩

  二、美食摄影中避免杂乱的方法

  1、我们可以通过减少食材来减少画面元素,从而让照片达到简洁不乱。

  2、注意摆放,摆得有规矩,或者摆出有主有次通过颜色,通过形状,通过位置,来体现出主体,有主次,照片就不会因为元素过多而杂乱了。

  以上就是美食摄影的技巧和避免杂乱的方法,有问题请随时联系我们。

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使他看起来很聪明,他看起来很聪明

  格拉汉姆·摩尔凭借《模仿游戏》拿了刚出炉的奥斯卡最佳编剧奖,这个描写一个天才领着一群天才破译德军密码的电影里,图灵这个角色可能是最难塑造的,因为这货是个天才,作为一个编剧怎么才能清新脱俗地写出主角的逆天智商呢摩尔不仅现身说法,还顺便鄙视了一下传统的表现方法:

  电影里我最不喜欢的桥段其实特常见,你肯定在电影、电视剧见过,好多写科学家的电影里都有,这种电影片段大概是这样的:

  有一特别牛的科学家,如果是个剧情片,那他就是搞数学的;如果是个科幻片,那他就是物理学家;要是个僵尸片、或者科幻惊悚片,那这人就是个生物学家(这人还十有八九是个男的,这就怪没劲的了)。这科学家有一套自己的理论,或者正在研究黑科技,他得跟其他的角色解释这些,推进情节——当然,其实就是跟观众解释。为了让大家觉得这人真的特别牛,台词里会出现不少专业术语,但是整体上还是通俗易懂的。比如:“我们得改装一下曲速引擎,好让飞船穿过那么大的虫洞。”或者“恐怖分子用了一种512比特的密码加密了钚元素装置!”还有更邪的:“你刚刚穿越到了过去,所以创造出了一个你没有出生的平行宇宙。”这些话有一个共同点,就是“虽不明,但觉历”。

  这个时候!我们的大科学家BB完了,镜头转到另一个角色,这个角色一般是科学家的“普通人”朋友,智商没那么变态,也是观众最有代入感的一个角色。这人这会儿肯定一脸迷茫地看着科学家,说出下面这句经典台词:

  “哇哦。大哥,你还是说中文吧……”

  说不定你还被这种段子逗乐过,因为还挺搞笑的。

  你可能已经猜到我的意思了,你一定在电影里见过这样的桥段,或者在电视剧里看见过。这个段子的作用是,让观众明白,就是电影制作人也不明白大科学家说的是什么,而且那也不重要,观众也没必要把注意力放在那个理论上。

  但我觉得这么写是源于反智主义,好像只有生活大爆炸里那种找不着对象的宅男才关心主角说的是什么,这其实是对观众的不尊重,也是对角色的不尊重。

  但为什么大家还这么写呢因为通过表现普通人的“蠢”,可以侧面说明科学家有多聪明,这是种间接写法,要直接写出一个人物有多聪明,实在是太难了。

  作为一个编剧,你怎么才能写出一个比你聪明的人物呢

  你自己不是天才,怎么才能写出天才说的话呢

  你怎么做到既让观众能看懂,又不侮辱主人公的逆天智商呢

  在写《模拟游戏》的那些不眠夜里,我每天都在和这些问题斗争。这部戏的主角艾伦·图灵,应该是他那个时代最聪明的人了,但我貌似是没有那么聪明。他二战时破解了德军的英格玛,发明了最早的计算机,这个人的脑子跟爱因斯坦一样,谁知道这么天才的人心里想的是什么呢所以要写出这个人的思想实在太挑战了,要负的责任也太大了。

  有一种方法,就是把图灵的台词都写的晦涩难懂,全是高科技术语和复杂的计算法则,但这样会让观众摸不着头脑,看不懂图灵在说啥,晦涩的台词会让角色有一种距离感,观众无法进入他的内心世界,也就无法体会图灵伟大的思想,这对于图灵这么伟大的人来说,显然是不公正的。

  还好我不是第一个遇上这种难题的人,我发现解决这个问题最好的办法,就是从前人那儿吸取灵感,有个人曾经创造出了这个世界上最聪明的人,用56本短篇和4部小说塑造了一个独一无二的天才,而且在一百多年里被人无数次拍成电影、电视剧、话剧,这么说吧,我的灵感来自于伟大的阿瑟·柯南·道尔。

  四年前我出版了一本关于柯南·道尔的小说,名字叫《夏洛克人》,就是这本书让我赢得了为《模仿游戏》执笔的机会,但我也发现,柯南·道尔的侦探小说和艾伦·图灵的故事还不太一样——这俩人看待世界的眼光啊、思考方式啊,都有很大的不同,但即使是这样,用柯南·道尔的笔法来写艾伦·图灵还是再合适不过了。那他是怎么办到的呢

  首先要从柯南·道尔和福尔摩斯的关系说起,其实柯南·道尔一点儿都不喜欢福尔摩斯,他创造出这个人物之后马上就后悔了,当福尔摩斯的第一个故事出版以后,读者对于福尔摩斯狂热的喜爱直接把柯南·道尔震惊了,他认认真真写的那些小说无人理睬,反倒是这部“故弄玄虚”的小说大受欢迎,让读者们如饥似渴。柯南·道尔没法跟钱过不去,他接着胡写,观众居然照单全收,柯南·道尔看到这个情景直接就懵哔了。福尔摩斯比他出名多了,又一次柯南·道尔的妈妈给他写了封信,替朋友跟他要一本签名版的《福尔摩斯》,柯南·道尔回信说没问题,他妈回的是:“别签柯南·道尔,签福尔摩斯。” 来自V电影

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  匠心文化创立于2001年,专业致力于影视广告、企业宣传片、企业专题片、企业微电影、城市宣传片、城市招商引资规划片等视频内容的创意、拍摄、制作,以实现了专业化,规模化经营;

使他看起来很聪明,他看起来很聪明

世界上拍的最久的电影,世界上拍的最早的电影

  时光网特稿英国老牌专业电影杂志《视与听》想必影迷朋友多多少少都听过,这本创刊近90年的杂志每十年便会邀请来自世界各地的影评人、学者、文化工作者投票选出电影史上最伟大的250部影片。

  《日出》海报

   因《视与听》杂志的专业性和独立性在电影圈有口皆碑,可以说这个电影榜单是所有同类型榜单中最具含金量和说服力的一个。从1952年第一次评选开始,《视与听》的这份榜单共评选了七次,其中,《公民凯恩》在1962年至2002年连续五次被选为有史以来最伟大的电影。不过近年来情况有了变化,截止目前的最后一次评选是在2012年,阿尔弗雷德·希区柯克的《迷魂记》将《公民凯恩》拉下了马,成为专业人士眼中的最完美电影。

  不过我们今天要说的不是这两部经典电影的故事,而是榜单上的第五名,德国天才导演F·W·茂瑙的杰出代表作《日出》。

  影片拍摄于1927年,被誉为“无声时代最伟大的电影”,并在第一届奥斯卡金像奖颁奖礼上获得艺术类最佳影片大奖。而在2002年之前,《日出》从未进入过《视与听》top250榜单的前十,直到02年才位列第七,12年继续爬升至第五位。

  《日出》剧照

  换而言之,随着时间的流逝,《日出》的美学余晖不仅没有消散,反而发出更加耀眼的光芒。在法国著名电影杂志《电影手册》评选出的有史以来最美的一百部电影里,《日出》也是榜上有名。1927年电影界发生了的两件大事彻底改变了电影未来的发展方向:《爵士歌王》代表着电影跨入有声片的时代,而《日出》则为电影美学留下了丰富的宝藏。两部影片的前后上映也代表着两个电影时代的擦肩而过,有声片的呱呱坠地和默片的突然死亡。

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  好莱坞邀请茂瑙“艺术扶贫”

  德国表现主义代表作《大都会》

  作为技术的电影诞生于19世纪末,在20世纪的最初几年得到了蓬勃发展,电影从最初简单的影像纪录工具、杂耍项目,逐渐成为被一部分艺术家们自觉利用、探索其创造性的艺术载体。1911年,意大利诗人乔托·卡努特首次将电影纳入“艺术”之列,宣称其为建筑、音乐、绘画、雕塑、诗歌、舞蹈之后的第七种艺术。

  此时的文艺青年们试图探索出电影作为艺术的种种可能性,这才有了20世纪初期各种电影运动登上历史舞台。先锋主义电影运动、印象主义电影运动、以及德国表现主义电影运动此起彼伏,大大丰富了电影艺术的表现手法和艺术潜能,茂瑙正是表现主义电影的代表人物之一。

  虽然许多德国电影学者坚称电影是由德国发明家麦克斯·斯科拉达诺夫斯基最先发明的,但他们也承认,早期德国电影的发展远远落后于法国、美国、甚至“为艺术而生”的意大利,一战的战败更是让德国人蒙羞,他们意识到得先在文化艺术领域重新发轫。德国的银行和企业家在1917年联合组建了著名的乌发电影公司,公司云集了当时一批年轻俊才:弗里茨·朗(《大都会》、《M就是凶手》)、罗伯特·威恩(《卡里加里博士的小屋》、《奥拉克之手》)、保罗·威格纳(《泥人哥连》)、恩斯特·刘别谦(《杜巴里夫人》),以及F·W·茂瑙。

  《最卑贱的人》剧照,影片改编自俄国作家果戈里的小说《外套》

  不要忘了《诺斯费拉图》也是出自茂瑙之手,影史上第一个恐怖吸血鬼

  这批导演引领的表现主义电影浪潮推动了电影美学的前进,也改变了“德国电影”四个字的形象,此时的德国电影开始陆续小规模的在北美地区上映。1925年1月,茂瑙的新片《最卑贱的人》在纽约的影院里上映,挑剔的美国人在上映前甚至不知道导演名字的准确读法,几乎抱着嘲笑的心态去看一部德国人的电影。而当他们走出影院时,脸上的表情写满了震惊。

  看惯了好莱坞味道的影评人、观众彻底被“高雅”的德国电影征服(尤其是知识分子阶层),好莱坞电影似乎在一瞬间成为陈旧、肤浅的代名词,《纽约时报》的记者热情洋溢的写下如下的文字:“茂瑙是这个时代的天才,《最卑贱的人》是有史以来最伟大的电影!”。德国电影和艺术电影几乎划上了等号,这也让好莱坞感受到了一丝威胁。

  20世纪20年代初,几乎在美国上映的德国电影都能得到大家的一致称赞,影评人和记者毫不吝啬的溢美之词随着纸媒的扩张散播到了几乎所有的美国咖啡馆里,这也加剧了人们对德国电影就是艺术的“刻板”印象。而好莱坞有人开始呼吁贸易保护主义,限制外国电影进入北美市场。

  茂瑙

   媒体们对此不以为然,甚至暗示这其实不是对于经济上的恐惧,而是不希望美国观众知道好莱坞根本没能力拍出如此水准的电影。相信二十世纪福斯公司的创始人威廉·福克斯此时也读到了媒体对好莱坞电影的看法,他心里盘算着,要不我们直接让这个小个子德国人来美国拍片

  茂瑙在德国已经拍摄出了《诺斯费拉图》、《浮士德》、《塔度夫》这样的艺术电影经典,在美国人心目中几乎是艺术电影的绝佳代表。1926年7月,茂瑙从德国来到了纽约,威廉·福克斯在曼哈顿著名的里兹·卡尔顿酒店举办了盛大的欢迎晚宴,各行各业的名流几乎都汇聚一堂,亲眼目睹电影天才来到北美“艺术扶贫”,当时的纽约广播公司甚至对此专门进行了报道,他们相信福克斯的举动将书写全新的电影历史。

  媒体的赞誉、观众的期待、老板的绝对信任、艺术创作的自由,历史上能得到如此优厚待遇的好莱坞导演至今寥寥无几,而茂瑙此时就处于这种光环之下,他的首部好莱坞作品《日出》正是在这样的背景下诞生的。当时《综艺》杂志曾披露《日出》的拍摄成本达到了120万美元,而影片上映前威廉·福克斯轻描淡写的表示影片并未铺张浪费,茂瑙得到的信任,或者说压力有多大,可想而知。

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  手法革新,最伟大的默片诞生

  妻子与丈夫

  茂瑙用了一整年的时间拍摄完成了《日出》,影片在1927年11月4日在北美公映。

  影片的故事非常简单,工业革命带来的城市文明改变了人们恪守的生活方式,一个来自城市的堕落女子勾引乡村人夫,甚至蛊惑他杀死自己相濡以沫的温柔妻子。鬼迷心窍的丈夫划船把妻子带到河中央,在狠心毒手时悔意却战胜了欲望,但伤心的妻子逃到了开往城市的列车上,丈夫追随她的脚步来到城市,两人穿梭在灯火辉煌的城市中,找回了初心……

  茂瑙用好莱坞传统的二元对立的叙事方法结构全片,堕落与坚贞、背叛与忠诚、救赎与宽恕、城市与乡村这些元素充斥在影片的各个角落,流畅的叙事节奏和契合故事的配乐也为影片增色不少。同时,茂瑙在拍摄时又采用了不同于好莱坞的电影手法。

  《日出》剧照

  在视觉方面,流畅的移动摄影在那个年代的电影还比较鲜见,而这却是茂瑙的拿手绝活,在影片中你可以看到用流畅的运动镜头来表现男子寻觅情人时的情绪。此外,虚假的景深布景营造出的夸张的透视效果填满了画面,精心设计的镜头调度让前景、中景、远景的被拍摄物互相修饰,这种利用空间和布景来表现影片主题和人物情感的手法也是蕴含表现主义血脉的茂瑙的拿手好戏,当然,也得感谢福斯公司为了达到效果不惜巨资专门搭建的布景。

  除此之外,茂瑙作为默片时代的电影大师,默片特有的电影语法在本片中也有多种多样的展示。为了表现丈夫犹豫时运用的叠印,表现感情修复时将二人的剪影放置在切换的不同场景里,表现城市文明发展时将度假海滩与游轮画面并置在同一个镜头里,表现主义式的扭曲空间等等,形形色色的电影手法丰富了影片的视觉表现手法的同时,也极强的传递了手法所要传达的信息和意境。

  即使用现在的眼光来看,影片构图十分精美

  而在声音方面,此时有声片的研究获得了很大进展,茂瑙也适时的利用可用的声音手段来塑造出《日出》的声音设计。以前的默片拷贝胶片只有画面,声音还需要影院的现场乐队或其他手段进行支持,但《日出》的拷贝已经有了同步的音乐和声音,当然茂瑙拍片时的声音技术还没有完全达到有声片的标准。

  三位主演与茂瑙在片场逗趣

  在表现环境时,茂瑙将不同音效剪辑并置在一起,从而形成复杂的声音效果来表现出城市生活的喧嚣,而另一处经典的声音设计,便是丈夫尝试杀害妻子时具有警醒效果的钟声,而到了两人在城市教堂中目睹一对新人结婚时钟声再次响起,也用声音强调两人情感的复合。

  最后不得不提到两位主演精彩绝伦的表演。乔治·奥布莱恩饰演的丈夫与珍妮·盖诺饰演的妻子有很多表现主观感受的戏份,除了上文中提到的视听手法外,全靠两位精彩的演技,尤其是特写镜头下凝重而感情充沛的表演才让人物的情感真实可信,茂瑙将表现主义的夸张表演也赋予在两位演员身上,在一些需要夸张表现的戏份时恰如其分的表现出来,极具感染力。

  《日出》就是这样的一部电影,既完美承接了默片的经典手法,又将好莱坞的叙事方式与欧洲电影艺术化的处理手法进行恰到好处的结合,同时对新的技术手段(主要是声音)加以利用,拍摄出了默片时代最伟大的电影,也让行将落幕的无声电影迸发出最后的光辉。

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  观众并不买账,导演意外身亡

  《日出》剧照

  影片于9月23日在纽约进行了首映礼,并于11月4日正式在北美上映。但评价却褒贬不一。此时北美观众对德国电影的印象已经大不如前,虽然《日出》从制作来说是一部彻头彻尾的二十世纪福斯出品电影,但一个德国导演把德国小说拍摄出一部拥有德国风格的“艺术”电影,观众心中的逆反心理似乎已经取代了早先的崇拜。

  《爵士歌手》代表有声片横空出世

  更要命的是,《日出》的宣发日期与第一部有声电影《爵士歌手》重合,一部格调甚高、曲高和寡的“外来”电影,与一部声音上有革命性突破的本土文化(爵士)电影狭路相逢,哪个影片更能吸引大众的兴趣,显而易见。

  《纽约时报》称赞了影片,称其为“一部大师级的作品”,而著名的《时代》杂志则称影片让人昏昏欲睡。但在之后的首届奥斯卡颁奖典礼上,影片还是获得了最佳艺术类影片奖、最佳女主角、最佳摄影三项沉甸甸的大奖。虽然票房的表现并不能让福斯公司满意,但威廉·福克斯的目的还是达到了,二十世纪福斯公司的形象有较大程度的转变,从专门拍摄“接地气”电影的制片公司,可以拍摄大制作“艺术电影”的有格调影业。他们不仅仅是娱乐商人,也是电影艺术的幕后推手。

  然而,茂瑙在迎来自己电影事业的最巅峰后开始下滑。尽管威廉·福克斯与他签了五年合约,但《日出》的票房失利也让福斯公司对其失去了兴趣,他试图辗转回到欧洲重新开启自己的电影生涯,但并未成功,又回到北美拍摄了两部作品《四魔鬼》和《城市女郎》,但此时福斯公司给他的预算大幅度削减,并且不再享有完整的创作自由,两部影片的票房也不尽如人意,前者的胶片甚至遗失至今。1929年,华尔街金融奔溃,福斯公司股价暴跌,茂瑙被彻底赶出公司。

  茂瑙的陵墓,15年他的头颅被人从墓中盗走,警方怀疑小偷当时在现场点蜡烛举行某种神秘仪式

  威廉·福克斯口中的“本时代天才”此时已经无片可拍,命运急转直下的他遇到了纪录片之父罗伯特·弗拉哈迪,就是拍出过《北方的纳努克》的那个冒险家。两个在好莱坞不得志的艺术家一拍即合,来到南洋塔希提岛拍摄以当地土著为主角的电影《禁忌》,但两位电影人很快闹掰,拍摄资金也迟迟未能到账,茂瑙在几乎破产的情况下自费坚持影片拍摄,随后又与派拉蒙公司签约才获得借款完成影片最后的拍摄工作。

  影片原定于1931年3月19日在纽约中央公园剧院首映,茂瑙和派拉蒙公司都对影片充满信心。据传3月10日有算命师曾经警告茂瑙要避开陆路,他打算乘船来到纽约参加《禁忌》的首映式。当晚六点三十分,他开着劳斯莱斯去安排乘船事宜时,为躲避迎面开来的卡车冲出海滨公路,一代电影大师身上多出重伤,不省人事,在第二天于医院去世,享年仅仅42岁。

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