产品摄影构图技巧,摄影构图六大原则图解

产品摄影构图技巧,摄影构图六大原则图解

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  • Post last modified:2022年9月20日

今日导读:产品摄影方法拍摄前设置白平衡产品摄影前如何设置正确的白平衡——但这是不必要的。首先,不同色温条件下的独特自然光效果,是摄影师孜孜追求的美。其次,使用现代数码相机的RAW

  产品摄影方法

  拍摄前设置白平衡

  产品摄影前如何设置正确的白平衡——但这是不必要的。首先,不同色温条件下的独特自然光效果,是摄影师孜孜追求的美。其次,使用现代数码相机的RAW格式拍摄,白平衡完全可以在后期处理时设定,而不需要事先测量。——当然,在某些工业级别的拍摄活动中,实现的白平衡设置也许能提高生产效率,但对于个人摄影师而言,你应该更灵活地运用白平衡,而不是固执地寻找“中性灰”。

  要用大光圈

  很多人像摄影师倾向于使用大光圈,因为可以“拍出意境”。事实上,光圈并非越大越好,意境也并非只能靠虚化来完成。尝试不同的光圈吧。

  要用f/22

  与“大光圈控”相反,也有小光圈的坚定支持者。据说还有一个f/22粉丝团,将小光圈视为影像品质的代名词……还是那句话:尝试一下不同的光圈吧。

  定焦头一定好过变焦头

  在产品摄影界,的确存在很多固执的见解。这又是一条。将个人的拍摄习惯和爱好上升为规则,是很多产品摄影师的通病。今天的变焦头,其成像水准已经与定焦头相差无几,不要迷信江湖的传说,亲自去判断一下吧!

  产品摄影构图技巧

  摄影师应该把物件的位置都精心安排好,整体的画面要平衡、让观看的人有足够的喘息空间(适当留白)。不论是在图片库里购买图片还是自行拍摄,都要留意,画面需要让人看得舒服,而且没多余物件。有一种排列方式是把物件整齐排列,并从正上方拍摄,能够非常清楚地看到各个物件(初是用作纪录物件、研究等,现今变成一种整理、展示物品的拍摄摆放方式)。

  巧妙留白

  虽然看静物照片时,大多的注意力会放在物件本身,但它们周围的空间也会产生重大的作用。强调留白的话,照片会展示出完全不一样的气氛。而留出空间,在设计或是排版时,也能够方便设计师把文字加进去。

  细节可以讲故事

  拍摄静物产品时,如果有一个主题,那应该想想你想传达的讯息,例如以上的照片以食物为主,还有一些小配件,可以让人联想到曲奇的制作方法或是口味等。

产品摄影构图技巧,摄影构图六大原则图解

产品摄影后期ps修图,产品拍摄后期修图

  在广州产品拍摄后期的修理过程中,很多能够熟练使用PS的朋友不一定知道用什么样的标准修理,或者用什么样的标准来判断照片拍摄的好坏,今天匠心传媒介绍了我们在工作中修理的标准,主要有色感、质感、光感、体积感、结构感。

  色感一般是指产品拍摄后的照片颜色,如颜色是否正确、有偏色、颜色饱和度等,这些信息是否能正确表现产品本身。

  质感是指产品本身材质的感觉,看产品照片时,能否实际反应产品本身的材质

  光感是指拍摄产品时留在产品上的光影效果,是否有杂乱的光影,光影在产品上的效果是否符合真实的视觉效果和光的传播原理。

  体积感,在产品后期的修理图中,我们经常看到一些照片修理后,感觉像纸一样,真正反应真正产品的体积。

  结构感是指产品本身的结构是否真实。

  在产品后期的修理图中,只要记住这五个要素,以此为基准调整、修饰产品,就能更好地展示产品本身。相反,当我们拍摄产品时,我们也可以用这五个标准来调整照明和产品,以达到更完美的拍摄效果。

产品摄影后期ps修图,产品拍摄后期修图

产品摄影后期ps修图,产品拍摄后期修图

  在广州产品摄影拍摄后期的修图过程中,很多能够熟练使用PS的朋友可能不知道修图的标准是什么,也不知道判断照片拍摄质量的标准是什么,微影在我们的工作中介绍了一些修图的标准,主要包括五点:色感,质感、光感、体积感和结构感,让匠心传媒简单介绍一下这些要点。

  色觉一般是指产品拍摄后图片的颜色,如颜色是否准确、是否存在色偏、颜色饱和度等,这些信息是否能准确代表产品本身。

  纹理是指产品本身材质的外观,当我们看产品图片时,我们真的能反映出产品本身的材质吗

  光感是指拍摄产品时留在产品上的光影效果,是否有凌乱的光影,光影对产品的影响是否符合真实的视觉效果或光的传播原理。

  体积感在后期的产品改版中,我们经常看到一些图片修复后感觉像一张纸,无法真实反映产品的体积。

  结构感是指产品本身的结构是否能够真实地反映出来。

  在以后的产品改版中,我们只需要记住这五个元素,并以此为标准对产品进行调整和修改,使其能够更好地展示产品本身,相反,我们可以根据这五个标准调整灯光和产品,以达到更完美的拍摄效果。

产品摄影后期ps修图,产品拍摄后期修图

产品摄影基本被建模取代,三维摄影技术

  目前建模都运用在哪些行业和领域

  其实这个也有分领域的,比如大的团队公司制作的项目和小团体工作室 或是个人制作的项目类型也会不一样, 如需要人数比较多 3D动画 和特效大片,人数少的可以是栏目片头产品制作 KV海报等等…..

  1. 3D动画电影:如《哪吒之魔童降世》就是很典型的三维动画制作的项目

  2. 特效电影 :像我们喜欢看的好莱坞特效大片也基本很多效果也是用建模渲染后期合成的这块也在电影市场运用的很成熟了。

  3. 电视台栏目包装:这个相对于上面两个制作的团队人数和难度会小很多,一般是小团队即可完成,我们看的综艺片头,新闻片头,晚会颁奖礼上开场前播放视频画面也大部分是三维制作完成。小团体也还会涵盖制作一些产品的功能和外观展示视频,以及发布会的开场视频等项目制作。

  4. 产品动画 静态海报:目前5G时代来临,很多产品的展示都会采用视频的展示为主,所以这方面的需求也是会比较多,电商这两年随着C4D的流行也是越来越多采用建模渲染的方式。相对于ps合成,三维的视觉冲击力会对应平面会更强,这两种类型项目也更适合个人,或是小工作室制作完成。

  相较于传统的摄影,建模有哪些特点和优势

  优点:

  1.拍照要有实物,三维只要你有草图就可以实现。很多没生产的物品都可以三维实现。

  2.相对于摄影设备和灯光器材摄影棚的资金投入,电脑一次的配置投入会划算些。

  3.一些再现实不太好拍摄效果的在三维里渲染效果也会更好控制如,玻璃 汽车材质等。

  4.建模可以实现动画,如果你现实拍摄产品散开等各种运动特效就相对来说不是很方便

  缺点:

  1.时间成本:拍照很快可以得到效果,三维不能,要经过建模,灯光材质渲染一系列操作

  才能得到效果。

  2.学习成本:学习软件前期的学习投入会久些,软件的更新也很快,插件等等也是比较

  多,所有要保持一直学习的心态。

  掌握一款建模软件,大致需要多长时间的学习

  这种还真的不好说,一款软件入门是极为容易的,二个月就能实现不错的效果,但是要深入的话都是学无止境,也要要看你是自学自己在网上找教程学,还是和报名培训班学习。掌握的程度,和每天投入的学习时间都是成正比的。其实软件可以分层三部分。

  1 建模部分:如果只是实现简单的模型,1到2个月即可, 如果是对应产品布线或是人物则要多 加些时间。

  2. 灯光材质:如果只是练材质部分两个月不断渲染都可以达到不错的效果。

  3 动画特效:如果学动画加一些特效插件那花费的时间会多几个月,插件这部分还是会比较难些的。

  总结:如果只是单张画面不学动画,4到5个月可以掌握大部分效果,这个也是我主观意见学习也要看因人而异。我觉得花一年多能学好掌握好一款软件都是可以,毕竟软件只是一个表达你想法的工具,并不是掌握多少功能。而是怎么才能更好实现你的设计才是关键的。

  有哪些人选择学习建模什么样的人适合学习建模

  大部分设计相关从业者来学习,也有少部分是因为兴趣学习的。如果市面流行的技能没掌握那你和公司合作的筹码就会减少。其实没有什么人不适合学习,要看想不想学的心态

  您如何看待建模在未来的应用前景商业静物摄影,会被建模取代吗

  还是非常看好,上面也说到5G加入,以后的三维 和视频需求肯定是向上增长的,关于摄像是否能取代三维,我的答案是不会的。它们的关系我觉得更像是共生的关系,投入的时间成本不一样,摄影拍摄的高效性,还是目前的建模无法达到的,站在三维制作者的角度来说并不是很多人愿意投入很多时间来学习一款三维。各有优点我觉得是不会取代的,但是多学习一项技能对自己优势还是有帮助的。


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