人像摄影7个基本技巧,人像摄影入门技巧

人像摄影7个基本技巧,人像摄影入门技巧

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  • Post last modified:2022年9月1日

今日导读:很多新手拍人像总是拍不好,因为模特的摆姿和寻找好的拍摄角度都是非常难的。除了非常专业的人像摄影师,对一般人来说模特在怎样的环境下摆什么姿势以及从哪个角度进行拍摄都是很难

  很多新手拍人像总是拍不好,因为模特的摆姿和寻找好的拍摄角度都是非常难的。除了非常专业的人像摄影师,对一般人来说模特在怎样的环境下摆什么姿势以及从哪个角度进行拍摄都是很难掌握的。今天给大家讲讲人像摄影中模特的摆姿和拍摄角度方面的知识,希望对大家拍人像有一些启发和提供一些思路。

  一、头部动作

  不同的头部动作所带来的美感和画面意境是不一样的,一般我们将头部动作分为:仰、俯、侧、斜四种。而这四种动作代表着不同的意思,仰头代表高傲、俯头代表内敛和谦虚、侧头代表清纯、斜头代表可爱和天真,而这四种头部动作中斜头是最难掌握的。

  下面这张照片头部几乎占满了整个画面,风吹动头发让整个画面动感十足。而模特的表情也十分到位,使得整个画面充满张力,有蓬勃而出之感。

  有时手指的动作能让你的照片变得更加灵动,比如下面这张照片,手指放在嘴唇边,模特轻轻凝视画面,整个画面显得十分灵动,有种欲说还休的感觉。

  侧脸拍摄能很好的勾勒出模特脸部的轮廓,从而突出模特的美。选择侧脸拍摄时一定要注意模特的眼神,对焦一定要对在模特的眼睛上。因为这种侧脸照片模特的眼神几乎决定了照片的好坏。

  二、如何拍摄人物坐姿

  我以两种形式来区分坐姿,一种是以模特和相机成45°斜向坐姿为基准,第二种是以模特两腿交叉摆放坐姿为基准。而第一种坐姿又可以细分为:斜侧向坐姿、背向坐姿、侧背向坐姿;第二种坐姿也可以细分为:大腿上交式、小腿下交式。

  在拍摄坐姿人像时应注意以下几个方面:

  ①拍摄坐姿人像,模特适合摆出静态的表情。

  ②拍摄坐姿人像对身体关节的处理十分重要,一般很少有摄影师会拍正面坐姿人像,因为正面坐姿模特的膝盖是朝向镜头的,这样模特的腿就会显得非常粗和短。

  ③模特在坐时也不要坐的太实了,坐太实了给人一种精神萎靡的感觉。可以虚虚的坐,这样给人的感觉会很舒服。

  ④因为坐着身形就不会完全展示出来,所以大家在拍摄坐姿人像时尽量不要让模特穿宽松肥大的服装,让模特穿显身材的服装。

  ⑤坐着摆姿势时先要从镜头中去寻找最合适的身体比例,比例适合看起来才会舒服。比如:身体露出来的部位,腿、手臂、腰部等等,千万不要出现因转动挤压而造成皮肉扭曲的线条。

  三、如何拍好人物站姿

  从一个人的站、坐、行、言能看出一个人的修养,而在拍照时则要特别注意细节,掌握好细节能让你拍出来的照片更好看。下面给大家讲一下站着拍照时需要注意的一些细节:

  ①一只腿笔直的站立时,另外一只腿尽量自由交叉或者略微弯曲。

  ②不要笔直的站立,让身体做出一些幅度很小的动作,让身体看起来成曲线形。

  ③一般摆站姿都要求从脚下摆起。

  当模特侧身站着时,身体略微弯曲能很好的突显女性的曲线美。像下面这张照片模特身体略微弯曲,模特迷离的眼神再配合上三分法构图,使得整个画面更加耐看。

  四、如何拍好人物躺姿

  当模特躺着拍照时能很好的将自己身材的曲线美展现出来,在这里我将躺姿分为:正面躺、侧面躺、依靠躺着三种。模特采取躺姿进行拍照时需要注意手脚的摆放,手脚摆放得好能丰富画面和线条的变化,摆放不好则会让照片变得非常变扭。

  如果模特选择侧躺那么手放在哪里是个非常关键的问题,比如下面这张照片,模特侧躺在画面中,一只手护在头前,一只手弯曲在身上,显得优雅而自然。再加上照片使用的是对角线构图,传递出一种安静的唯美感。

  躺姿多用于室内私房照,外拍不容易找到适合躺的地方,并且躺姿不像其他姿态那么好拍,角度不好找,角度不好的话拍出来很难看,所以在拍前不要急于按快门,要多寻找角度,看看哪个角度从取景器中看起来好看,通常至少有一只手是放在头部或腰部,形成一个曲线,这样对整个画面美感影响都是很大的。

  以上就是今天给大家介绍的人像摄影方面的知识,以上知识并不是绝对的真理,只是一些经验之谈,希望大家能从中得到一些拍人像的思路和启发。

人像摄影7个基本技巧,人像摄影入门技巧

人像摄影7个基本技巧,人像摄影入门技巧

  人物摄影要获得专业效果必须要了解一些专业知识,掌握一定的拍摄方法,这里告诉大家一些专业的拍摄技巧,供大家练习参考:

  1、不要留太多头部空间

  当一般人拍摄快照时,他们总是在被摄体头顶上方留有太多空间。这是大多数业余爱好者常犯的错误,但幸运的是非常容易修正。但千万不要这么做 ——不要留太多空间。

  2、人物方向

  大多数图片都是水平方向拍摄,这也创造了最完美的感觉,因为相机就是以此种方式设计——水平支撑,这是快门按键在右上方的原因,正好手指可以自然地放在那里。

  但是,专业肖像摄影通常都是垂直方向拍摄(这也是被称作“人物方向”的原因,但这个术语大多数时候都用在电脑打印图片的情形——你会看见一个风光片(横向)或者肖像(纵向)的按键)。所以,如果你想获得更专业的人物肖像,那么相机垂直放置,按照人物方向拍摄。

  3、拍摄人物一定要有电池手柄

  如果拍摄很多人物,那么你将花费很多时间在相机上下翻转上,很快就会对按下相机最上面的快门键感到疲惫不堪。

  此时,你需要一个竖拍电池手柄。除了可以让你使用两块电池,无需更换电池就可以拍摄更长时间,另外一个好处就是大多数电池手柄都包含垂直方向快门键和设置光圈和快门速度的旋钮,这样竖拍就跟水平拍摄一样手感舒适。

  4、伪规则——“肩膀上的太阳”

  你可能已经听说过“肩膀上的太阳”规则,其大意是说户外拍摄人物时,你应该背对太阳(在你的肩膀上面),这样被摄体的脸部被照亮。这对于拍摄快照来说是非常完美的规则,但是对于集体人物照来说却是最糟糕的。

  如果你想使户外人像摄影具备专业品质,那么别让太阳直接照射在脸部,这样会使每个人都斜眯着眼睛,眼睛无法睁开,而且无法面对相机。

  5、拉近广角镜头

  这个概念是指现场用广角镜头拍摄——由于一直备受推崇的规则——不要用广角镜头拍摄,因为他们会失真,看起来很奇怪,所以很多年我都未考虑过这个方法。

  但是世界上最顶级的摄影师,优秀的Joe McNally 完全颠覆了这个神话,彻底改变了我拍摄环境肖像的方式——用广角镜头拍摄,拉近镜头。

  当用广角镜头拍摄时,你可以真正接近被摄体(你可以拉近),它们也不会失真,只是景框边缘的景物看起来有点“宽”,但是景框边缘的景物展示了拍摄环境。

  6、横拍人物侧面

  现在我们已经学习了竖拍人物肖像的规则,让我们打破这一规则。不管怎样,故意打破这个规则的地方是我们拍摄被摄体侧面的时候。

  原因如下:因为被摄体面对景框的边缘,如果竖拍被摄体,他们看起来就像将人物肖像被限制在一个框里,视觉上非常不舒服。所以,打破竖拍规则,横拍人物侧面,会让被摄体有视觉呼吸空间,景框中的被摄体看起来更舒服。

  7、使用长焦获得更好的人物肖像

  你在电视上看过高端照片拍摄,并注意到摄影师与被摄体的距离了吗这是因为他们利用了更长焦距镜头(此种镜头非常适合人物肖像拍摄)提供的“镜头压缩”。

  下面的照片完全告诉了我们整个秘诀——左图是用50mm镜头拍摄,右图是用70-200mm镜头拍摄,其焦距为 190mm。

  即使所有相机设置和灯光都一样(它们拍摄只间隔几秒钟),她在右边照片中的效果看起来更让人喜欢。这也是你会看见很多专业摄影师以大范围焦距拍摄人物肖像的原因。

  这也就是说,他们尽量用镜头的长焦端拍摄。所以,如果他们用28-135mm镜头拍摄,那么在100mm-135mm的范围拍摄会有最佳效果,人物肖像的效果此时最令人满意。

  8、户外人物肖像拍摄需要柔光罩的原因

  当拍摄人物肖像,光线非常刺目、不理想时,那么在更糟效果之间可以投币决定:相机内置弹起闪光灯或者直射光。

  请一个朋友手持柔光罩于太阳和被摄体之间,你立即就可以获得柔和、漂亮的自然光。其售价大约是480元人民币,离开工作室,你会对这种轻便的救生圈爱不释手。

  9、为人物肖像选择更好的背景

  人物肖像摄影获得理想背景的关键就是“少即是多”。如果在环境中拍摄(比如某人的家里或者办公室等),要想获得专业效果,不是对背景精心改善——而是去除背景中的某些景物。

  你需要尽量少的背景分散主题因素,如果不可能,尽可能多地去除某些偏离主题因素,就像右边这张照片中我所做的处理一样。

  千万不要忽略它 ——为了创建真正理想的人物环境,它不能只是发挥作用的前景。整个照片都要作为一个整体处理,通过选择(或者创建)简单、整洁的背景,胜利的可能性就直线上升。

  10、有新意的构图技巧

  大多数你看见的照片不是横拍,就是竖拍,所以拍摄角度应该更有新意,现在,对于人物肖像摄影有一个非常流行的方法:转换相机角度,这个角度会让被摄体朝向某一角落。

  这个方法简单得不能再简单了——只要将相机稍稍向右或者向左旋转,然后拍摄。可能需要多尝试几次,让被摄体在你想要的景框位置,但是这种效果将会更受欢迎。

  11、裁剪他们的头部上方

  这是人物肖像摄影中“千万不要让被摄体的头部留下太多空间”的下一步骤。在这种构图技巧中,你需要修剪掉被摄体的头部最上方,读到这里,你们肯定会觉得奇怪。被摄体的头部填充满景框是非常流行的专业技巧。

  像这样紧凑的构图形成了非常引人注目的效果,现在它引起了你的注意,你会发现这种构图技巧无处不在,已经成为很多顶级时装、美容和人物肖像摄影的主流方法。

  (注意:虽然裁剪被摄体头部的最上方,或者手臂的边缘、肩膀、头发等的做法很好,但是你不应该裁剪下巴。)

  12、千万不要均匀照亮整个被摄体

  人们看照片时,他们首先是被照片中最明亮的景物吸引,所以你只希望最亮的光投射在你希望的位置,对吧完全正确!所以,如果拍摄人物肖像,你希望人们关注被摄体的脸部或者叠错的手臂吗当然如此。

  但是大多数人用相同的光线照亮整个人物,被摄体两侧的手部与其脸部的光线几乎一样。如果你想引导赏图者的目光焦点落在你希望的位置,那么照亮被摄体,最明亮的光在被摄体脸部,然后逐渐沿着身体向下而变暗。

  这样增加趣味、生动性,你会发现视觉焦点通常在人物的高端。这也是羽化光线的另一范例,这样光线的边缘就是被摄体的脸部,脸部以外的光线完美迅速地减暗。

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人像摄影必会的99个技巧,人像摄影7个基本技巧

  人像摄影的套路就是不要执着于散景,要注意使用ISO光,记得试验拍照的效果,做出对比,接下来为大家介绍一下人像摄影的套路,通用技巧有哪些

  一、人像摄影的套路

  1、不要痴迷于散景

  散景确实很好看,就连手机也利用散景成为自己产品的主打。有些人拍照会刻意的去追求散景,最终可能只会拍出一些毫无重点的画面。人像摄影重要的是主体而不是散景,如果让观看人像作品的人第一就注意到散景,可能就有些喧宾夺主了。

  2、不要害怕用高 ISO

  从我们拿起相机的那天起我们就会被灌输一个观念,高 ISO 会带来高噪点,拍照的时候要尽量使用低 ISO 来拍摄。

  3、不是迷恋中长焦拍人像

  拍人像最好的焦距是多少,有人可能会选择 50mm,有的人会选择 85mm,有的时候会选择 35mm,不同的人都有自己最爱的镜头,但是有一点可以肯定的是,我们选择的焦距决定了我们的拍摄风格。

  5、不要忘了实验

  没有人能保证每次按下快门都能够得到最好的结果,不同的镜头和焦距,不同的位置,不同的照明条件,不同的构图,甚至是不同的主体,都可能会产生出不同的效果。

  二、人像摄影通用技巧

  1、不要只专注主体,背景同样重要

  在人像摄影中,背景与主体一样重要。杂乱或存在特殊视觉元素的背景会将注意力从照片中的人物上移开。

  2、破冰,是最好的准备

  即使是最好,最昂贵的拍摄设备,如果您的拍摄对象没有准备好,也不会拍出好的效果。一个摄影师要懂得如何“破冰”,这将帮助您消除拍摄主题的一种非常不自然的压力体验,所以你作为摄影师的工作就是让体验变得简单,有趣和无压力。

  3、像“专业”摄影师一样,构建主题

  现在您的拍摄主体已经准备好,并且已经处在一个舒适和放松的状态,您需要在整个拍摄过程中保持这种状态。您需要但充满信心和足够的冷静,在拍摄时给予他们清晰的指示。

  4、确认你的主题有良好的“光”

  稍微阴沉的天气提供了一个柔和的光线,这将让您的主题更加讨人喜欢。然而直射的阳光通常不是一个合理的选择,因为它会在拍摄对象的脸上产生强烈的阴影。在这种情况下,最好找一些浅色来定位你的主题。

  5、利用不同的焦距,产生别样效果

  焦距会对您的图像产生重大影响,因为它会引入可预测的图像失真量,从而影响您的人像摄影。通过查看镜头顶部,找出镜头提供的焦距。焦距以毫米为单位显示,例如18毫米,55毫米等。如果您使用固定或定焦镜头,则只有一个焦距。若要在变焦镜头上选择焦距,请旋转镜筒上的变焦环。如果您的相机没有变焦环,请使用相机机身上的变焦+/-按钮。

  6、光圈优先,让虚化更加简单

  提升人像摄影效果一个不错的方法是用浅景深拍摄。这使您可以在背景模糊或失焦时使拍摄对象清晰对焦,从而帮助您的人像主体突出显示。光圈以f值进行测量。镜头光圈越大,f 值越小,景深越浅,背景虚化越明显。

  7、给予眼睛最高的关注

  如果眼睛清晰对焦,人像照片看起来最佳。这改善了主体和观看者之间的眼神接触感,从而创建了强大且引人入胜的照片。一般相机常见的有全自动模式(Auto)、程序自动模式(P)、光圈优先模式(Av或A)、快门优先模式(Tv或S)、手动模式(M)这5种模式。转盘上其它一些图标是一些情景模式。

  以上是为大家介绍的人像摄影的套路,通用技巧有哪些希望今天的总结能帮到大家。有问题可以在网站下方留言咨询哦。

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  人物摄影怎样掌握画面均衡

  均衡,是力学上的一个概念,应用于人物摄影构图,就是指画面中的被摄对象处于相对平衡状态,从而使人物照片能在视觉上产生稳定感、舒适感。为了掌握人物摄影画面均衡,一般要注意安排以下几个方面:

  人物头脸方面

  人物摄影的头脸,在视觉上,脸部为重,后脑较轻。因此,拍摄侧面像时,影像需偏后一些,甚至后脑的后面可不留空间,使脸部前方空间大于后脑。这样,既可给脸部的视线以伸展余地,又能保持画面的轻重平衡。但也有些表现“冲力”情节的题材,人物脸部前方空间小于后脑,以致画面有失重之感,这是根据主题需要而作的特殊位置安排。

  主体方面

  人物摄影不等式画面结构形式(参见本书《人物摄影有哪些画面结构形式》条)中,被摄对象俯、仰或倾斜等姿势,往往导致失重不稳的感觉。为此,可通过主体自身的肩头可自身的手以及与主题有关的书、花、茶杯、扇子等陪衬物体作“衬垫”,就能使失重的主体起到稳重作用。

  主体与陪衬方面

  有景物作陪衬的人物摄影题材,在视觉上,人物为重,景物较轻。为此,可将人物所占空间的面积安排得小些,而对景物占有的空间则安排得大些,以取得画面均衡。例如,拍摄人物写字的半身场景,其中较大面积的人物,可安排偏于一边,与此相应,在桌子的另一边,可放置墨水瓶或砚台等物件,使画面得以保持均衡。

  明暗深淡方面军

  人物摄影构图中,对于明暗深淡,视觉上的轻重也有所不同,一般以深色为重,淡色较轻。通常,可用小面积的深色块面与大面积的灰色或淡色块面进行平衡。如遇某一部位太深或太浅,轻重不够协调,可在太深的部位选择淡色的景物作“衬垫”;也可在太淡的部位选择深色的景物作“衬垫”。但要严格注意,深底淡景与淡底深景,都要有一定的对比度,才能起到增减重量、平衡画面的作用。

  色彩方面军

  不同的色彩,视觉分量也不同。通常,暖色、艳色为重,冷色、晦色较轻。其平衡的规律,也要以小块面的暖色或艳色对应大块面的冷色或晦色。例如,人物脸部小块面的暖色周围,可安排块面较大的冷色;当拍摄暖调人物照片时,应尽可能使脸部肤色鲜艳,而将周围的暖色处理得晦暗些,既便于突出主体,又可使画面得到色彩均衡。

  拍摄角度和距离不同

  对人物摄影效果有何影响

  人物摄影中,拍摄角度和拍摄距离不同,直接影响摄影效果,分述如下:

  1、拍摄角度对摄影效果的影响

  人物摄影的拍摄角度,是指对被摄对象的拍摄方向,通常可分为正、侧、高、低四个基本角度。从正角度拍摄正面人像,着重表现人物脸形阔度轮廓;

  而拍摄正身人像,由于镜头正对身躯,便着重表现人物体形的阔度轮廓。从侧角度拍摄人物,易于表现脸形、体形的起伏线条。

  人物摄影角度的正与侧,还可对脸形起扬美避疵的作用。例如,挺直的鼻梁、微突的下巴,选用侧角度拍摄,可以表现优美起伏的脸形线条;

  对有些较长和扁圆的脸形,选用一定的侧角度,则可隐掩长和扁圆的脸形特征。对头额冲凸或鼻梁不挺,以及下巴后缩或颧骨高尖等脸形,选用正角度拍摄,就可掩饰这些特征,使人物形匠心化。

  角度高低,是指照相机的俯仰。高角度俯摄,由于镜头成像近大远小的透视原理,对正面半身人像,能起突出头顶、扩大额部、缩小下巴、隐掩头颈长度等作用,使人物产生脸形清瘦的成像效果;

  拍摄全身人像,会使人物成像有矮小前倾的感觉,而身后地面显著,地平线上升;如果拍摄多人像,两边人物以及背景和陪衬物体的垂直线条会出现向外倾斜的变形现象。

  低角度仰摄,对正面半身人像,会出现额部缩小、下巴扩大、鼻孔突出、头颈过长、脸形饱满的成像效果;而身后地平线则下降或隐掩;拍摄团体照,两边人物以及背景和陪衬物体的垂直线条会出现向内倾倒的变形现象。

  拍摄距离对摄影效果的影响

  人物摄影的拍摄距离,是指照相机与被摄对象的远近,关系到影像的透明效果。通常,拍摄距离不宜过近。否则,容易产生不良的透视变形。

  例如,近距离拍摄正面头像,往往会显示鼻子大、耳朵小的怪诞成像效果。一般地说,拍摄头像或半身人像,距离可掌握在2一3米左右,不宜近于1.5米。而全身人像的拍摄距离,可掌握在4一8米之间。

  团体照的拍摄距离,则可根据人物的多少和队形排列的长短,灵活掌握。


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