摄影摄像有什么区别,摄影和摄像什么区别

摄影摄像有什么区别,摄影和摄像什么区别

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  • Post last modified:2022年8月9日

今日导读:摄影摄像有什么区别摄影摄像虽然有很多相同的,但是实质是有很多本质差别的,下面针对摄影摄像的区别问题为大家详细介绍。摄影摄像有什么区别如果按照目前通常的划分摄影通常指

  摄影摄像有什么区别摄影摄像虽然有很多相同的,但是实质是有很多本质差别的,下面针对摄影摄像的区别问题为大家详细介绍。

  摄影摄像有什么区别如果按照目前通常的划分

  摄影通常指拍摄图片、照片类非动态图像。所用工具为照相机。比如有本杂志叫《摄影之友》。

  摄像通常指拍摄连续画面,比如电影电视片等。所用工具为摄录机,又叫摄像机,摄影机。比如有本杂志叫《摄影与摄像》。

  但在平时有些做此类经营的商家,对这个概念很模糊,有刻意模糊概念达到多揽业务的,也有本身对两者概念模糊混用的。

  简单的理解,摄影是用照相机(camera)拍摄照片。摄像是用摄像机(video camera)拍摄连续影片的。其成像原理其实是一样的。

摄影摄像有什么区别,摄影和摄像什么区别

摄影摄像作品如何充满立感

  所有的物体都有一定的空间感,也就是立体感,那么在拍摄时,如何通过画面构图,来呈现我们想要的立体感呢

  1)一个物体的立体形状是由大小曲直不同的若干个面组合的,这些面按一定规律组合形成了不同的形状。画面中若出现三个方向的面,人们便会感到立体物的存在,如示波器、电视机等。

  2)立体形态的各个面又是不同线条组合而成的,因此画面中通过一定的线条组合也可以表示物体的立体感。

  3)物体的主体形态最主要是通过一定的光线条件,在画面上形成不同的阶调,以丰富的明暗层次来突出其立体感的。

  4)物体的背景、深度和投影都有助于显示立体物的存在。

  在构图因素中,有电视特点的是运动,这是电视画面的突出特性之一。

  摄影摄像的区别:

  不同:

  摄影是捕捉瞬间,把瞬间凝固成永恒;摄像是连续影象,记录一段时间内每一个时刻。

  摄影可以使用闪光灯;摄像使用连续光。

  摄影使用照相机;摄像使用摄象机或者录象机。

  相同:

  都是用器材记录图象;

  都是需要掌握一定的拍摄技巧;

  都是需要熟悉器材、辅助工具、光线和感光材料;

  都是体力,智力,审美,创造性的综合运用。

  杭州匠心文化服务范围:

  匠心文化创立于2001年,专业致力于影视广告、企业宣传片、企业专题片、企业微电影、城市宣传片、城市招商引资规划片等视频内容的创意、拍摄、制作,以实现了专业化,规模化经营;

摄影摄像作品如何充满立感

摄影师 怎样拍 好全身人像,人体照相运用什么方式拍摄

  摄影是很多人的兴趣爱好,在所有摄影种类中,人像拍摄相对来说比较难,在拍摄过程中有很多要注意的方面。下面为大家介绍下如何拍好半身照及人像摄影的基本功有哪些,请大家参考。

  一、如何拍好半身照

  1、因为其实不管是拍摄什么照片,背景都是很重要的,只不过对于拍摄人像来说,背景的作用更加凸显出来了而已。

  因此当我们想拍摄半身人像时,最好是选取一些纯色的背景,这样就会显的比较干净,也不至于会喧宾夺主抢了主人公的风头。当然如果是拍摄街头一些特殊的背景时例外。

  2、至于摄影构图,最经典的还是三分构图法,把人放在黄金分割点上,这大概是一个最适用而且又最简单的构图方法了。

  另外一个是对称法。虽然有时候说把人放在最中间显得有点呆板,但是对于半身人像来说,其实如果能够很好的利用对称、对角线,会起到不一样的效果。

  3、被拍摄者的表情一定不能太僵硬,这时我们可以适当的借助一些物品或者道具来让人物放松下来,比如拿鲜花、饮料等适当的来遮半边脸,又或者是在街头拍摄时,利用栏杆或者是路灯杆等等。

  4、在半身人像中人的表情和动作会比较明显,所以如果表情到位了,真的会给照片增光添彩。

  所以要让模特尽可能融入到拍摄情境中,带着感情去做表情,也就说我们常说的“入戏”,这一点也是可以通过练习来提升的。

  二、人像摄影的基本功是什么

  1、眼神的焦点

  对于人像的拍摄,我认为重中之重的要点,是能够捕捉住到每个人的特征与神韵,让他人能够通过一张照片便能触碰带被摄人物的内心。而眼睛是心灵之窗,想要拍出人物的神韵,就要抓住眼睛的动向。例如使用大光圈镜头拍摄半身或头部近景时,可以将焦点落于瞳孔之上,整幅画面便会活了起来。

  但要注意的是,当使用大光圈的时候,焦平面非常窄,稍不留神便会失焦,比如落到鼻翼或耳朵上。尤其是在拍摄人物侧面肖像的时候,这样的问题会很容易出现,严重影响到画面整体的视觉品质。因此在按下快门之前,时要仔细确认焦点落于何处。

  2、巧用光线

  不同于室内人像,户外人像有着更大灵活性,可以借助不同的景致和光线,来捕捉不同人物的特点。因此,自然光线对于拍摄人像来说是至关重要的——当然,我们需要知道如何有效利用自然光。顺光拍摄会让人物面部轮廓分明,但如果是正午或下午的光线太过强烈,被摄对象很难顺光睁开眼睛,面部的阴影也显得很明显。因此,选择正确的时间非常重要。通常来讲,在阳光明媚的天气情况下,早间10点前,和下午3点后都非常适合人像拍摄。尤其是在早晚的时候,可以借助柔和温暖的光线拍摄逆光画面,会带来非常柔美温馨的氛围。

  3、活用焦段

  那么,面对户外环境中多变的场景,该如何选择焦段呢实际上,这一点并没有具体的答案,从超广到长焦,都有着其独特的成像魅力。因此具体还是要看你想要拍出什么样的照片。

  28mm和35mm的镜头更适合表现全身的画面,并且可以包容周围的环境,不需要距离被摄对象太远就能够拍出全身照,更便于彼此之间的交流。但值得注意的是,越广的焦段对背景的要求越高,换句话说,需要背景足够好看或简洁,才不会对人物本身造成干扰。如果焦距的选择在50mm 以上,这样的焦段更适合半身或面部近景。而85mm的镜头通常被认为是人像的专属镜头,容易获得较浅的景深获得背景虚化,也可以保证人物不会显得过于臃肿。

  以上是人像摄影的基本功及如何拍好半身照,有问题可随时与我们联系。

摄影师 怎样拍 好全身人像,人体照相运用什么方式拍摄

摄影师的称谓,摄影师百科

  摄影师为什么要叫摄影师,其实有非常大的意义,因为这是通过长期的历史延续下来的。

  电影诞生初期,摄影师叫Cameraman,也就是摄影机的操作工人。这个称谓延续了很久,因为最早的电影很简单,摄影师的工作也非常容易。我们可以发现,现在用的场记板上写的也是Cameraman。(杭州企业宣传片制作 微电影 宣传片)

  除了手拿测光表,保证曝光准确外,最主要的工作就是手摇摄影机。而手摇摄影机,最重要的就是速度一定要摇匀。

  因为如果摇慢了就变成快动作,而摇快了就变成慢动作。不过这个工作很快就被马达替代掉了。

  到了1920-1930年代,电影制作变得更复杂,摄影工作复杂性也更加体现出来了。逐渐就有了一个比较长的名字:Cinematographer(电影摄影师),就是把电影(Cinema)和摄影师(Photographer)两个词结合在一起了,这个称谓现在也会经常用到。

  随着不同的电影越来越注意视觉的效果,越来越注意电影的风格,就需要有人帮助导演一起来创造,所以现在摄影师逐渐固定为了一个称谓。

  Director of Photography

  摄影指导(简称DP或DOP)

  现代电影中,Cinematographer和DOP两个称谓在代表摄影师时的使用上没有明显区别,基本上是通用的。下图两条曲线展示出1997年至2016年间,票房前200名的电影中,摄影师职位分别以Cinematographer和DOP表示的使用频率。由图可见,DOP(蓝色曲线)相对更常用一些。

  电影就像人一样,每个人都有不同的气质,而每一部电影在视觉上也会有不同的气质。而这个影像的气质,也就是整个电影的氛围以及每场戏的氛围,是由摄影师来控制的。

  就像演员的台词,是由编剧来控制的;演员的表演, 是由演员和导演的负责。摄影师就是通过对影像的控制,给予了电影不同的气质。

  摄影指导在现场也是各部门之间的沟通桥梁,像一个“包工头”。他联系了导演、演员这类纯粹用思想工作的工作人员,也和CG、特效、美术等部门有沟通,也会和制片有沟通,安排工作人员什么时间进场,先拍谁后拍谁,谁要吃饭等。也正因为肩负的任务很重,摄影师在现场的脾气通常也不太好。

  从Cameraman,到Cinematographer,再到Director of Photography,这三个称谓的变化,也体现了从1895年电影诞生的那一年,逐渐到了1930、1940年代,摄影师才逐渐取得了摄影指导(DOP)这样一个称谓。

  这就是为什么有些摄影师非常在意别人怎么称呼他的原因。因为这不仅是某一个人的事情,而是所有摄影师经过自己的努力,从一个所谓摇摄影机,测量曝光的工人,一个让人瞧不起的、可有可无的人,逐渐变成了一个这么高的荣誉——摄影指导。(文章内容来自新片场)


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