摄影中的用光技巧,摄影的用光技巧有哪四种

摄影中的用光技巧,摄影的用光技巧有哪四种

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  • Post category:摄影方法
  • Post last modified:2022年9月16日

今日导读:在影视制作公司的广告片拍摄中,光是一个很重要的元素,适合的光可以烘托广告片的氛围,让广告片充满电影感,那么如何正确用光呢1.光源越近,光线越柔和相反的,光源越远,光线

  在影视制作公司的广告片拍摄中,光是一个很重要的元素,适合的光可以烘托广告片的氛围,让广告片充满电影感,那么如何正确用光呢1.光源越近,光线越柔和相反的,光源越远,光线越硬。这是因为当光源离被摄体越近,相对的就越大,也就是越广;而当光源离被摄体越远,相对的就越小,也就是越窄。以太阳为例,太阳的直径是地球的109倍,它本是一个相当广的光源!但是太阳距地球9300万英里(约1.5亿千米),只占地球天空非常小的一小部分,因此当阳光直射在物体上时光线就很硬。2.光源越广,光线越柔和相反的,光源越窄,光线越硬。广泛的光源能够弱化阴影、降低对比、抑制纹理,较窄的光源则作用相反。这是因为光源越广,射在物体上光线的方向就越多,这会起到增加场景中的照明、减少阴影的作用。3.漫散射能够分散光线,使光源变广、光线变柔运用漫散射分散光线的实质还是使光源变广,从而达到柔化光线的目的。当云层遮挡住阳光,物体上的阴影会明显减少,如果有雾,阴影则会消失。云层、阴沉的天空和大雾都会使光线发生漫射,漫射会将光线分散向各个方向。阴天和雾天时,整个天空会变成一个非常广的光源,一个天然的柔光箱。4.在反射中漫射光线将一束较窄的光线射在一个较大的磨砂表面上,如墙壁、屋顶或磨砂反光板等,光线在反射的过程中会发生被漫射到较宽广的区域。但是如果使用光面反光板,光线被反射后仍然会很窄。镜子是一种极端的光面反光板,它反射的光线几乎与入射光线一样窄。5.光源越远,光线的衰减越快,主体也越暗这条规则指出,被摄主体的光照度与距离的平方成反比。这听起来有些复杂,其实很简单,举例说明:如果你将光源至被摄主体的距离增加1倍,那么落在主体上的光线只有距离增加前的四分之一。换言之,光线会随着光源的远离而迅速衰减。这条规则我们应牢记,如果你准备移动光源或被摄主体,一定要改变光线的品质。同样还要注意的是,经过反射的光线其行进的距离也会增加,即使使用光面反光板也一样。6.可以利用光线衰减改变摄影主体和背景间的关系如果灯光距离拍摄主体近,主体和背景间的光照度查别会比较明显;如果灯光距离主体较远,则背景也会相应地变亮。该原则同样适用于侧光:侧光源离被摄主体近时,整个画面的光线衰减比光源离主体远时更明显。7.正面光会减弱主体的纹理,而侧光、顶光和底光则可以强化主体纹理人像摄影师通常会将光源保持在镜头的轴线附近来弱化被摄主体面部的皱纹,而风景摄影师更喜欢用侧光强调岩石、沙石和叶子的纹理。一般来说,光线方向和被摄主体角度越大,主体的纹理就越明显。8.阴影创造立体感阴影是摄影师描述物体三维性的手段,它能使物体在照片中呈现出空间感,而不仅仅是物体在平面上的投影。同样,侧光、顶光和底光能够在物体上投射出深而长的影子,从而制造出立体感。因此,静物、商业产品和风光摄影师喜欢使用有角度的光线。9.光线是有色彩的尽管有的时候光线看前来像“无色”的,但它其实也是有色彩的,我们称其为色温。只是我们的眼睛和大脑组成的“计算机”能够调整感知、适应变化,我们很难注意到罢了。但是数码传感器和胶片则会记录下我们看不到的色彩。清晨和傍晚的阳光拥有温暖的色调,中午阳光投射的阴影则会变的很蓝。钨丝灯光明显偏黄,而且反射这种光线的表面也会呈现出相应的颜色。10.背光可以作为高度散射的光源使用很少有仅仅靠背光照明的物体,也就是说正面一点儿照明都没有的纯剪影几乎没有。如果一个人站在明亮的窗户前,对面的墙壁会反射部分光线落在人身上。如果一个人在户外,即使背景是明亮的阳光,正面也会有来自天空的光线照射。无论哪种情况,要想记录落在主体上的光线,就要增加曝光,而且这些光线会减少面部的细节,削弱主体的立体感。以上是对企业宣传片/广告片的简单阐述,如您还有其他疑问可以随时联系在线客服,或者拨打客服电话。

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摄影中色彩的运用,摄影色彩运用分析

  当漫步在大型商场或商业步行街时,我们无时无刻不被那些画质精美的巨幅商品图片所吸引。产品摄影已经不仅仅是专业摄影师才能涉足的行业。拍摄一张产品照片很简单,但是要想获得一张好的商业作品的照片就不那么容易了。一幅商业作品所传达的信息不仅仅是产品的实用信息,更是对产品商业价值的完美体现。一些商业照片将实用性与创意性完美地结合在一起,达到了通过艺术的角度传播商业价值的目的。一般只要能够清晰地表达出商品的相关信息,并且能够吸引大众的眼球,即可称之为一幅的商业照片。

  作品一:红色的冲击

  作品点评:

  画面中红色元素给人很强的视觉冲击力。红色代表着一种热情和喜庆,同时也代表一种尊贵。采用白色的背景更能衬托出红色的魅力。虽然画面中白色所占的比例比较大,但更好地衬托了红色的色彩,让其更加鲜艳。

  改进意见:

  以一种色彩取胜的画面,更好丰富其画面元素,从而抵消单一色彩所带来的单调感。在布光方面,对于反光强烈的物体表面要仔细斟酌,巧用黑色反光板使其富有立体效果。

  改进措施:

  在拍摄时,画面以单一红色作为更大亮点,并且增添红色边框的镜子及红色的指甲油来丰富画面。另外,还可利用镜子的映像功能,巧妙地将直立的口红映入镜子中,从而使画面更加丰富,富有趣味性。在布光方面,采用包围式布光,以柔和的散射光作为画面的光源,并在左侧利用黑色吸光板为画面增加暗调,从而使拍摄主体具有明暗层次的变化。调整效果如下图:

  作品二:黄色的魅力

  作品点评:

  画面整体给人一种高贵而复古的魅力风格,巧妙地借助从窗户照射进来的自然光,展现了被摄景物的明暗反差,而且突显出了金黄色窗帘的明度,给人一种庄严、深沉之感。画面的主色调为黄色,从而赋予作品一种温暖的意境。

  主要问题:

  1、暗部区域曝光不足,层次没能展现出来,缺乏细节。

  2、画面中金黄色的窗帘有些灰暗,应提高其饱和度,使色彩更加鲜明。

  3、为了突出黄色的窗帘,适当减少下部的区域面积。

  改进措施:

  1、利用软件提高画面亮度和对比度,展现暗部层次。具体操作:在Photoshop中执行“图像”>“调整”>“亮度/对比度”命令。效果如下:

  2、增加整体色彩饱和度,使色彩更加鲜明。具体操作:在Photoshop中执行“图像”>“调整”>“色相/饱和度”命令,效果如下:

  3、为了更加突出主体,近距离展现金黄色窗帘的细节与质感,剪裁下部的区域,调整效果如下:

  色彩运用诀窍:

  1、摄影色彩配置:主体与背景的关系,色彩配置主体中色调与背景色的关系,直接影响到最终的拍摄效果,因此在配色时应注意:主体的颜色要比背景色更明亮、鲜艳,因为明色、艳色比暗色、浊色更具效果。明亮、鲜艳的主体色彩面积要小,暗而纯度低的背景色彩面积要大。

  2、整体色调关系:的摄影色彩设计,首先是由整体色调决定的。因此,配色中的色相、明度、纯度关系的画面一定要有整体色调。例如,暖色调画面可获得温暖、热烈感;冷色调画面可获得清冷、宁静感;明度高的画面可获得明亮、轻松感,明度低的画面可获得深沉、庄严感等。

  3、配色平衡关系

  拍摄形状上的平衡感是由其形的数量、大小、质感等方面决定的,而色调上的平衡感则是依赖颜色的强弱、轻重、冷暖等方面决定的。

  4、重点色关系

  在拍摄中,为了突出某一部分或为了打破单调感,需要有重点色。画面所需要的重点色应该从以下几个方面来考虑:比其他色调更强烈的色;选取与整体色的对比色;用在较小的面积上。

摄影中色彩的运用,摄影色彩运用分析

摄影中突出主题的方法,摄影突出主题的三种方法

  影楼人物摄影包括人像、婚纱摄影等各个方面。由于影楼人物摄影是立足于摄影的中心点,那么在摄影中突出中心点是每个摄影师都需要注意的关键要素。

  1.人物构成及主体陪身技能

  构图是任何摄影环境中的关键,以人物为中心的构图方法稍微简单一些,但主体与随体的结合是影楼人物摄影的技术要点,以确保不会出现人满为患的情况。

  2.色彩和色调控制

  色彩和色调是照片呈现出什么样的意境的基础,应根据人物的特点、服装的类型、场景的布置等,确定不同的人物造型,从而打造出与摄影主题完美的照片。

  3.灯

  看来“光”一个字就可以概括这点,但这点包括:闪光灯、灯位、光效、光量、多灯补光、户外自然采光等,需要掌握的技巧有很多种被掌握。这是影楼人物摄影的难点和重点。只有在不断的学习和实践中总结摸索,才能掌握如此复杂的经验技能。

  影楼人像摄影技巧不同于户外风景摄影技巧。在色调的掌握和光线的运用上,影楼人像摄影需要更多的技巧,难度也更大。尤其是在影楼和婚纱摄影中,不同的场景、不同的风格、不同类型的礼服等等,都需要这些技术应用不断变化,这就需要摄影师对技巧的完美驾驭!

摄影中突出主题的方法,摄影突出主题的三种方法

摄影中突出主题的方法有哪些,突出主体的方法

  在数字摄影中,构图是指在拍摄时根据题材、主题和拍摄者想要传达的内容思想要求,将要表达的形象组织得当,构成协调的完整画面。任何数字摄影作品,无论精彩与否,至少不能缺少摄影主题。但是,拍摄的照片主体之所以不突出,是因为不重视主体的位置,被无关紧要的东西淹没了。所以,今天广州摄像公司为大家分享下,摄影时,如何才能更好的突出被摄主题。

  一、将主体放在视觉中心

  观众欣赏照片,总是把注意力集中在最感兴趣的地方,那里给他的印象更深,最吸引他的视线。我们把这些地方称为画面兴趣中心,即视觉中心。

  在实际的构图中,作为兴趣中心的景物,一般应该配置在稍微偏离画面中心的地方,但是不要靠近画面的边缘。这样,画面构图就不会变得不灵活,也不会失去视觉上的平衡。

  画面中有人物时,摄影师的动作和行为集中,也可以作为画面的兴趣中心。取景构图时,将被摄人物的动作和眼睛集中的东西作为重要的要素,与人物的脸部表情对应,取得画面的平衡。

  当然,兴趣中心不一定总是偏离画面中心,有时也可以靠近画面的一侧,用低地平线表现广阔的天空。此外,如果需要,您还可以将兴趣中心安排在图片中。

  二、简化画面突出主体

  画是加法,照片是减法,为了强调主体,有人说应该尽量把多馀的景物从画面上去除。例如,可以照片,去除多馀的部分,更好地强调主体。除此之外,简化画面还可以通过长焦和大光圈镜头的搭配来虚化背景,采用单色背景等技术手段来表现。

  三、主体需要比较衬托

  比较也是画面构图的艺术表现方法,是画面构图不可或缺的要素。因为美丽的形式缺乏对比度,必然单调、平凡、无聊。对比就是区别,没有区别就无法形成画面。比较可以表现画面中描绘的主体的性质、个性、特征和意义。

  1)虚实对比

  在摄影中可以利用镜头、景深的性能,使画面有的地方清晰,有的地方不清晰,有的部分完全模糊,这样不清晰的部分将清晰的部分衬托得更加鲜明突出。

  2)远近对比

  由于透视规律,体积相等的物体看起来大小的大气中有云烟、水蒸气等介质产生的空气透视,使相同的物体看起来接近浓淡。由于光线的远近,同样的颜色在近处明亮的远处看起来很暗。根据这些原理,通过远近物体在造型上的比较,产生画面的深度感,发挥强调主体的作用。

  3)大小对比

  在一幅画面中,体积大的对象与体积小的对象放在一起,就形成了大小对比的效果。

  四、情景感人的主体

  摄影构图在展现以人物为主体形象的时候,如果能抓住动人的场景,就会增强画面的感染力。想抓住这些动人的细节,偷拍是个好选择。


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