电影剧本思想内涵,电影剧本的思想内涵怎么写

电影剧本思想内涵,电影剧本的思想内涵怎么写

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  • Post category:摄影方法
  • Post last modified:2022年8月13日

今日导读:最近看了几部电影,有刚上的新片也有看过几遍的老片,有一些感想,在此分享一下。电影,是娱乐性的综合艺术。从画面构图、色彩、镜头运用到人物形象塑造、动作、服装道具设计,乃至

  最近看了几部电影,有刚上的新片也有看过几遍的老片,有一些感想,在此分享一下。

  电影,是娱乐性的综合艺术。从画面构图、色彩、镜头运用到人物形象塑造、动作、服装道具设计,乃至音乐、音效等等,无一不是艺术范畴,而艺术在维基百科的定义是这样的:

  “艺术(英语:Art)有时被称为精致艺术 或 美术(英语:Fine Arts)指凭借技巧、意愿、想象力、经验等综合人为因素的融合与平衡以创作隐含美学的器物、环境、影像、动作或声音的表达模式,以指和他人分享美的或有深意的情感与意识的人类用以表达既有感知的且将个人或群体体验沉淀与展现的过程。”

  简单来讲,艺术是一种表达模式,是通过分享情感和意识来表达某种体验的过程。作为综合艺术的电影,也应是有所表达的,而这个影片想要表达的内容就是影片的中心思想,是影片的灵魂。没有表达、或表达模棱两可的电影,必定散乱无章、不知所云。

  我喜欢故事。从小学开始,读完一篇故事就要总结中心思想。不同的是,以前的中心思想都是有标准答案的,自己只需死记硬背,而现在,自己选择了电影剧本写作这个职业,中心思想成了自己想要通过故事表达的思想和价值观。对于一部好的电影剧本,其中心思想应该简单明了,其表达也应准确到位,让绝大多数观众能够准确地接收到剧本作家所传达的信息,从而产生认同感。而这也成为我写作的基本准则之一。

  拿《最后的晚餐》为例,在开始剧本创作时,我们最先确定的是故事主线— “一位将死的流浪老人去完成自己人生最后的一个愿望”,然后确定中心思想 — “每个人都有做人的尊严,每个梦想都值得尊重”。《最后的晚餐》故事灵感来源于对街头露宿的流浪者身后故事的思考,我们希望借此故事唤起社会对这个人群的关注与支持,反思自己待人的态度。从目前所有的影片评论中,我们很高兴地看到我们传达的思想信息被绝大多数观众理解并接受到了,从这一点来讲,我们的剧本和影片是成功的。

  在好莱坞,一种普遍的长片电影剧本结构是在电影的头10分钟左右交待中心思想,通常表现方式为对话,而交待中心思想的这个点在剧本中称之为“陈述主题”。这种方法在迪士尼的影片中很常见,《公主与青蛙》、真人版《灰姑娘》等都是典型例子。《公主与青蛙》中开场部分,爸爸告诉童年的蒂安娜要永远记住什么对自己最重要,真人版《灰姑娘》的开头,妈妈临终前告诉童年的灰姑娘要坚强并善良。很多其它影片也有运用这一结构的,比如《超时空接触》中的开头部分,爸爸回答童年艾丽关于外星生物的问题,他并没有直接回答,而是说“如果只有我们地球人,那宇宙看样子有太多浪费掉的空间了”,而这一句话在后面的影片里还出现过两次,这些都是“陈述主题”的典型例子。

  不管是采用直接的或间接的“陈述主题”,其前提都是一样的,就是影片要有一个明确的主题/中心思想。但很可惜,很多影片并没有把握好这个,或本身立意不明确,或立意明确但表达有偏差,其结果都是影片散乱无章、不知所云。而立意明确且表达准确的影片一定会给人留下深刻的印象,引发同感,观众的认同感越强,影片也越受喜爱。

  拿我最近看的几部电影来简单做一下分析。

  《钟馗伏魔:雪妖魔灵》2015

  影片讲的是一个人魔盗走魔灵又归还魔灵的故事,但这个故事里面又套了一个钟馗和雪妖之间的爱情故事,盗魔灵是听人指使,还魔灵是心甘情愿,至于这中间变化的原因其实全是为了爱情,把传统文化中捉鬼为民除害的英雄钟馗塑造成一个多情的人魔,我猜测编剧想表达邪不胜正的中心思想,但基于影片散乱的结构,我也不能完全确定。故事已然是一大败笔,再加上令人汗颜的特效及动画,使这部影片让我感到除了失望还是失望。

  《狼图腾》2015

  影片讲的是一位知青沉迷上草原狼、偷养小狼最终归狼于自然的故事,试图表达人对自然界平衡的破坏,隐约想表达人性的贪婪和狼性的光辉。也许正因为影片的中心思想不明确,所以故事有些东扯西拉,并不严谨,其中以陈阵和女蒙古人之间的感情戏最为败笔,和中心思想完全不发生任何关系,最终放狼这一个本应是影片高潮的关键戏居然就以那位女蒙古人随意放走了轻飘飘地一笔带过,好不失望!不明白编剧是何用意。当然我觉得原著中陈阵亲手杀掉小狼这样的结局最为震撼,可惜影片把那也给改了,还改得失去了结构章法,实在不明白,徒留遗憾。

  《失孤》2015

  影片讲的是一位坚持15年寻找丢失了儿子的父亲帮助另一位儿时被拐卖的年轻人找回亲生父母的故事,通过这两个角色之间的沟通,使人对儿童拐卖对父母及对孩子双方造成的伤害有了更完整更深刻的认识,影片以年轻人找回亲生父母回到家人怀抱为结局,加以父亲继续寻子之路,通过父亲与高僧之间的对话,深刻地表达了对失去孩子家庭的理性关怀,痛,在所难免,路,还要继续,不以完满为结局,埋下希望,期待未来。影片强有力地唤起了对拐卖儿童这类事件的关注,并深刻地表达了对父母和孩子双方的理解和关怀。编剧做到了,影片达到了。这是我所看过的为数甚少的国产好片中的佼佼者。希望多看到这样的作品!

  《灰姑娘》2015

  影片讲的是一位失去父母的小女孩在继母的虐待下终成为王后的故事,影片自始至终都在强调“坚强并善良”,并多次出现在影片的对话中。简单明了,一气呵成,迪士尼对这类影片的把握已经到了炉火纯青的地步,故事清楚明了,矛盾真实而激烈,人物发展紧扣主题,加上帅哥美女的出色表演,连我也觉得真人版比动画版的要好看。

  《窈窕淑男》1982

  影片讲的是一位很有才华却找不到活的男演员掩盖自己的真实性别并化妆成一位女性最终通过扮演一位女性角色而大获成功,但面临自己的真爱,他该在事业与爱情之间作出怎样的选择这部片我不记得看了几遍了,故事发展自然而紧凑,在男权当道的时代,作为一名真实的男性,他在敷衍女友的同时又爱上了另一位女子,但作为事业中扮演的一名女性,他又以为女性争取应得的尊重而出名,故事看似荒谬,但在笑声未落之际,仍能深深地感受到那份隐藏的严肃。人物发展丰满,既有外在的事业/生存需求,也有内在的尊重/爱情需求,当内外需求发生冲突时,该何去何从,这类的结构是剧本创作的最高境界,此剧本也经常作为剧本写作的经典范例。

  《超时空接触》1997

  这是我最爱的影片,看过很多遍了。它讲的是一位执着的SETI女科学家搜寻到地外文明信号并选择做出第一次接触的故事,然而其真正探讨的是信念。女科学家艾丽从小深受爸爸影响,长大成为了一名天文科学家,负责搜寻地外文明信号,她所信仰的是科学。男主角帕尔默是一名基督教哲学家,他所信仰的是基督教。片中多次出现关于科学和宗教的辩论甚至冲突。但当艾丽完成了接触以后,她的人生观彻底被颠覆了,面对全世界的质问,一向要求证据的她居然要求人们只需信任她,因为她完全没有办法证明她所经历过的一切。她的信念得到了升华,然而却没有办法用科学的方法来证明。整部影片向全世界画出了一个巨大的问号,每个人都反观自己的人生观价值观,重新思考自己的信念。这是一部伟大的作品!内容来源(新片场)

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  匠心文化创立于2001年,专业致力于影视广告、企业宣传片、企业专题片、企业微电影、城市宣传片、城市招商引资规划片等视频内容的创意、拍摄、制作,以实现了专业化,规模化经营;

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  先说句题外话,好莱坞只是洛杉矶的众多区域中的一个,洛杉矶是一座超级大城市,它由很多个区组成,好莱坞是其中一个,在洛杉矶的靠西北角,还有一个区叫西好莱坞。对住在洛杉矶的人来说,好莱坞只是一个区名而已,仅代表地域范围。

  人人都知道那个挂在山上的HOLLYWOOD的大招牌,但那已经超出了地域这个含义范围了,在世人眼里,好莱坞是电影产业的代名词,尤指美国电影业,我凡提及好莱坞,一般都是指的这个含义,非地域含义。

  IMDB

  所谓IMDB,就是Internet Movie Database,它是一个互联网电影、电视、游戏相关的数据库,包括演员、制作人员及虚构角色等在内的所有信息。你想要了解任何一部好莱坞电影,只需要上这个网查一下便会知道所有相关信息。

  Box Office Mojo

  这个网站是关于各电影票房信息的。你可以查到电影预算、美国国内票房和全球其它地区票房,具体到每一天、每一周的票房。

  Rotten Tomatoes

  这个也就是烂番茄网站,有一部分票房信息是和Box Office Mojo重复的,但它侧重的是观众对电影的评分,很多人会在看过电影后上去写评价。人们看电影之前,通常会查一下这个网站,看看想看的那部电影的评分,再决定是否掏钱去看它。这些评价未必都真实客观,也存在所谓枪手评论,但不管怎样,最终决定权在你自己,电影好不好,只有自己看了才知道。

  WGA

  即Writers Guild of America,美国作家协会。在好莱坞,你要是从事电影剧本写作,这个网站是非知不可,因为这里是注册剧本的地方,不只是完成的剧本,包括剧本大纲,剧本第一稿、第二稿等等,只要是你写的作品,均可注册。想要注册,先得成为其会员,当然是要交会员费的。提交了作品以后,通过审核后,注册人会收到一个注册证书并附其编号。美国各作家深爱此网站,只是估计他们是不收中文电影剧本的。

  Internet Movie Script Database

  即互联网电影剧本数据库,顾名思议,想找剧本,先看这里。当然,目前为止我还没见过中文电影剧本,估计这上面也找不到。想读电影剧本,还是要从英文的读起。

  Simply Scripts

  这也是一个电影剧本的数据库,非常有用。

  Writers Store

  这就是大名鼎鼎的作家商店,有实体店。店里有市面上几乎所有的关于电影剧本写作的书籍、软件、视频教程等等,还经常举办各种讲座及课程,各作家都深爱此店。网店的书籍是可以全球发送的,当然全是英文书,想学电影剧本写作,英文差了还是很吃亏的。其实,很多其它行业也都一样。英文非学不可。内容来源(新片场)附以原文链接(http://www.xinpianchang.com/e1570)。

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电影开场怎么做,电影开场怎么做

  对于任何一部电影来说,开场镜头就好像打开光影世界大门的钥匙,引领观众开启电影之旅。

  首尾呼应

  这应该是最司空见惯也最简单粗暴的开场镜头手法,电影史上经典的首尾呼应电影数不胜数。

  早期有著名片导演约翰·福特的传世之作《搜索者》,影片以一位女性为视角打开大门的门廊镜头为开始,以约翰·韦恩饰演的主角埃森落寞的走出大门的门廊镜头为结束,两个镜头前后呼应,并形成巨大的落差,诠释了男主角埃森在经历复仇之旅的孤独内心。影片对于门廊镜头的划时代应用也成为后来电影人争相学习模仿的对象。

  到了21世纪,一部来自科恩兄弟的《醉乡民谣》对首尾呼应的手法进行了更深一步的探索,《醉乡民谣》所呈现出来的开头即是结尾,结尾即是开头的叙事手法和结构,必将成为下一个经典。

  镜头对准主角

  又一个在现代几乎被泛滥式使用的开场镜头手法,这种手法的好处在于可以第一时间拉近观众和电影的距离,让观众和主角一开始就面对面,加强观众对电影的代入感。另外,把镜头对准主角也有利于电影故事的自然展开,总领全篇。而对于此类手法最常见的应用是以某个著名人物为主角的记传体剧情长片。

  电影史上最经典的对准主角的开场镜头之一莫过于由马丁·西科塞斯执导罗伯特·德尼罗主演的《愤怒的公牛》。

  影片的一开场便以一个几乎静止的镜头来展示这位由罗伯特·德尼罗饰演的意大利裔传奇拳击手杰克·拉莫塔,并在构图中刻意的把主角放在画面的左侧,加上在黑白光影中都可以清晰感受到的昏暗灯光,一个拳击手在擂台上肆意的挥舞,为影片打下了悲情英雄的基调。

  同样出彩的还有来自韩国导演奉俊昊的《母亲》,影片的开场由金惠子饰演的母亲在一片长满枯黄野草的偏僻荒凉的无人区有气无力的跳着不知名的舞蹈,展示了这位母亲孤寂无力的苍白内心和对于美好生活的一丝幻想。

  镜头对准暗示物

  一切物语皆情语。几乎所有的观众在看到电影开长镜头的一瞬间,都会在心里开始思考这部电影接下来将要讲诉的故事和揭示的寓意。而将镜头对准某样事物,某种景色,或者回环曲折的描述某样物体的全貌,就是为了刺激观众去思考,或者给观众留下一丝疑问。这算是开场镜头比较高明的手法,因而实际应用起来也往往能够达到奇效,尤其在一些心理惊悚类电影中有着出色的应用。

  典型的如《搏击俱乐部》,影片一开场便用一个长镜头不停地给观众展示着某种不知名的物体,让观众感到不解,直到镜头的结尾观众才恍然大悟这是从内之外的微观人体,用来展示主角惊恐的面部表情。

  定场镜头

  在影片的开场使用定场镜头,好处多多。一方面定场镜头交待了故事发生的地点,一方面定场镜头通常都有宽阔的远景,镜头感和画面感十足,对观众有较强的吸引力。同时定场镜头还能够交待故事发生的时代背景,为全片定下基调。

  电影史上有很多经典的电影都用定场镜头作为影片的开场,典型的如《现代启示录》中对于残酷越南战场的描绘,尘土飞扬中一片茂密的热带雨林,忽然间火光冲天,伴随着直升机轰鸣的螺旋桨,一下子就把观众带入了战火滔天的战场中。

  倒叙

  一般意义上,开场镜头所要描述的都是电影故事的开端,不过就好像文学中记叙文叙事手法有倒叙一说一样,电影的开场镜头也存在着倒叙。影片会刻意地截取故事发展中期的某一个片段放在开场,至于以后的故事这慢慢过渡到这个片段,并交待该片段的后续故事,颇有一种曲径通幽的意味。

  这种手法的好处在于可以丰富影片的故事结构,创造更多的戏剧冲突和张力,另外也有利于调动观众的思维,使观众不至于因为剧情简单易懂而感到乏味。其中,诺兰的《盗梦空间》便是这一手法的典型代表。

  走向太空

  太空题材电影可以算是世界电影史上一次巨大的飞跃,不仅因为太空题材电影促进了电影工业技术的发展,更丰富了电影的表现形式,延伸了人类天马行空的想象力。太空题材电影的出现也促使了电影开场镜头的变革,不仅很多太空题材电影如《星球大战》《地心引力》等在开场时把镜头对准未知的太空,描绘地球之外的壮阔宇宙。

  现在看来仍然有巨大意义的莫过于罗伯特·泽米吉斯1997年的《超时空接触》。影片的开场以地球为索引,依次以太阳为中心点依次从太阳系延伸到银河系乃至整个宇宙,何其深邃而辽阔!

  黑白镜头

  还记得侯孝贤导演《刺客聂隐娘》开场的那个黑白镜头吗通过这个镜头可以看出侯孝贤导演在镜头语言方面的非凡创造力,黑白镜头给观众一种复古的情调,渲染了一种浓厚的历史氛围,又展示了舒淇饰演的刺客聂隐娘高超的刺杀本领,色调上的变化也隐晦地暗示出聂隐娘孤苍白的内心世界。

  静止镜头

  不太常用也不太常见的开场镜头手法,毕竟相对于运动镜头,静止镜头在镜头语言的表达上有很多的局限性。选择用静止镜头,即固定摄影机进行拍摄,通常意义上都和电影故事的需要撇不开关系。对于那种生活化题材贴近现实的电影来说,静止镜头是一个非常不错的选择,静止镜头所独有的纪录片质感和化繁就简的叙事风格,在描述平凡人物方面有着奇效。

  长镜头

  选择长镜头作为开场镜头,这大概是电影史上用得最频繁也是经典频出的手法,没有之一。提到长镜头,不得不说传奇导演奥逊·威尔斯1958年的《历劫佳人》,被誉为影史上最经典的长镜头之一,也是影史上最伟大的开场长镜头,没有之一。开头长达3分20秒的长镜头无论是对于光影的调度,还是对于镜头语言的拓展,都超越了时代的局限性。(文章内容来自新片场)

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电影配音的特点,配音语言有什么特点

  故事片配音中的语言也称为评论。事实上,它是口头文学,依靠书面语言来描述和解释故事片中的事物、事件或人物。一般来说,故事片配音的语言风格主要有以下三个特点:

  1.丰富的语言和情感

  故事片配音不仅仅是通过看图片或视频来读单词。出色的功能配音可以为图片增添光彩。思想和情感是个人表达的基础和根源,语言技能是表达的手段。它们都来自并服务于内容。只有做到思想情感的统一和语言技巧的完善,才能准确、生动、形象地表达电视故事片的思想精髓。

  2.语言的形象性与简洁些

  故事片的语言并不像电视新闻评论那样生动、简洁,电视新闻评论的目的是结合图片事实和传达信息。一般来说,故事片采用现在时态或过去时态的纪录片方式,对社会生活的某一领域或某一方面进行集中、深入的报道,内容具体,形式多样。它们允许运用多种艺术手段来表达社会生活,允许创作者直接阐明自己的观点和情感表达,这既要有新闻的真实性,又要有艺术的审美性。故事片的语言风格具有明显的形象特征,简洁性也是故事片语言风格的重要特征之一。

  3.语言的流行性

  大多数故事片都是为公众制作的,配音人员应该使用流行的语言表达进行配音。在现实生活中,许多故事片的评论都是人为的、空洞的、不真诚的,因此创作者基于好的主题创作的作品不能被观众接受和理解。作为影视作品的,故事片的影视语言是介于正式书面语言和日常口语之间的语言。它是根据故事片的画面特点和创作者思想表达的需要,经过艺术加工提炼而成的大众语言。


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