如何塑造公司品牌形象,企业如何打造品牌形象

如何塑造公司品牌形象,企业如何打造品牌形象

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  • Post category:摄影方法
  • Post last modified:2022年9月10日

今日导读:良好的企业形象,可以吸引更多人才加入,激发职工的敬业精神,创造更高的效率. 先容企业现状和产品是为了更好地销售产品.良好的企业形象,可以得到公家的信赖,为企业的商品和服

  良好的企业形象,可以吸引更多人才加入,激发职工的敬业精神,创造更高的效率. 先容企业现状和产品是为了更好地销售产品.

  良好的企业形象,可以得到公家的信赖,为企业的商品和服务创造出一种消费心理

  良好的企业形象,可以扩大企业的着名度,增加投资或合作者的好感和决心信念

  晋升企业的形象又是为了什么呢

  市场调研在当前的营销环境中非常重要,从广告的前期运作到策划、创意与效果评估,都需要与市场调研相伴,市调木纳呆板夸大“尺度“,广告千奇百怪夸大差异;市调用“归纳“确认目标消费群、找产品定位、卖点,广告用“发散“使之成为创意、策略;市调用抽样、统计等专业手段找更优、丈量广告效果,而无需懂太多广告专业过程,广告运用市调的数据和结果去形成自己的策略去创作,而无需太多干涉市调的设计和动作。在广告中,奥格威将投资者更关心的题目:优惠政策放在画面更醒目的标题位置来陈述:“现在波多黎各对新产业提供百分之百的免税”;正文中再运用纯粹的清算算帐方式论述免税可以带来的巨大利润。总之,社会的发展离不开宣传片的推广,公司的发展更离不开宣传片的推广。实在,广告运作,调研首先,特别是需要事前控制,如对目标受众的调查分析、对广告创意的试验分析、对广告的播出效果进行全方位的评估等等。现在不管是参加大型国际展销会或是接待来访嘉宾,赠予一张精制的公司先容DVD/VCD光盘不仅已成为一种企业时尚,而且也受到越来越多的渴想实现企业对外信息宣传递、扩大企业着名度、实现公司品牌战略的公司高层人士的理解和正视。

  第四类是与大型流动相配合的城市形象宣传片,如2008广州奥运会前后广州的城市形象宣传片、2010广州世博会之前的广州城市形象广告等。

  中国现阶段城市形象宣传片的诉求重点基本集中在人文历史、城市精神、天然风采、城市发展以及招商引资五个方面,当然每个形象片的诉求点并非单一表现,良多形象片中同时存在几个诉求点,且表现不分伯仲,从使用频率来说以人文历史诉求居多,其次是天然风采,而后则是城市发展和招商引资。

  它被广泛应用于企业的内部员工培训、企业形象的宣传、产品推介、使用说明、房产招商楼盘销售、展会招商宣传、旅游景点宣传、学校招生、上市宣传、宾馆酒店宣传推广、品牌晋升、特约加盟等。

如何塑造公司品牌形象,企业如何打造品牌形象

如何提高摄影水平,如何提升摄影能力

  1. 利用好环境光

  在人像摄影中,光线是最重要的因素之一,直接决定了人像最终的拍摄效果。而其中最重要的,是打在人物脸上的光线。

  而利用好环境光线,比自己打光要好得多——既节省拍摄时间,又能改善拍摄效果。

  当你感觉人物脸部亮度不足时,可以让他们把脸转向光源方向(太阳、路灯、窗户都是一个道理),就可以利用环境光源照亮脸部了。

  当然,如果光源强度很高时,让拍摄对象把脸微微转向光源就可以,没必要用眼睛直视光源,以免产生“眯眯眼”现象。

  最理想的环境光,当然是日落的“黄金时刻”那种既柔和又鲜艳的暖色调阳光。

  你既可以让拍摄对象面对太阳,用鲜艳的余晖来为他们的脸部增添光彩,也可以拍摄逆光小清新风格日落人像,制造眩光:

  当然,你不可能把所有照片都留到日落时分再拍摄。其它“坏”一些的光线条件,同样可以加以利用,扬长避短,拍出好片。

  猛烈阳光

  当阳光很猛烈时,可以让拍摄对象躲进遮蔽处的阴影里(如树荫、屋檐、建筑等),以避免强光源直射到脸上。

  同时,让人物靠近阴影的边缘。在这一区域,阳光通过散射而非直射方式照亮人脸,显得相对均匀而柔和。

  阴天/多云

  这种天气其实很适合拍人像。云层变成了巨大的柔光箱,把阳光“过滤”成均匀、柔和的漫射光。注意控制画面影调和调整白平衡就行了。

  低光/夜景

  寻找路灯或其他灯光来照亮拍摄对象的脸,如有需要再使用反光板或闪光灯进行补光,效果要比单纯使用闪光灯好得多。

  2. 注意选择、处理背景

  背景对人像摄影的意义十分重大。你可以通过各种手法来创造干净简洁,接近纯色的背景,详情请参考《拍人像没有好背景你需要这 6 招!》。

  除了上述方法之外,在选择、处理背景时,你还需要遵循以下 3 个原则:

  对比色、互补色优先

  当背景和人物形成高对比时,更便于突出主体。这种对比可以是色彩对比,也可以是无色和有色的对比,还可以是冷色与暖色的对比。

  我们来看个例子。拍雪景时,背景是白色,应当尽量让人物穿颜色鲜艳的衣物,以形成高对比;而由于雪给人的感觉是“冷”,同样是鲜艳的色彩,暖色系的红色显然要比冷色系的蓝色效果更好:

  拍雪景时,暖色系比冷色系更适合

  避免头部出现明显线条

  在人像摄影作品中,脸部、头部的关注度自然而然是最高的;同时,画面中的线条,往往也具有较高的关注度。

  当背景中存在显著的线条,如树枝、杆子、窗框之类的物体,在取景构图时最好不要让它们穿过人物的头部,否则会让观众着不舒服。

  保持横平竖直

  很多人在拍人像时,喜欢略微倾斜一些相机,采用对角线构图,让画面更活泼。

  但如果当背景中存在明显的水平线、竖直线,或者其它具有“水平、竖直标尺作用”的景物,就尽量不要倾斜画面。

  否则,由于“横不平竖不直”,画面会产生显著的倾斜感,让人看着很不舒服,好看的程度自然也大打折扣。

  3. 精确对焦眼睛

  “眼睛是心灵的窗户”,是最能传递情感,也是照片中最引人注目的部位。精确对焦眼睛,在大光圈拍摄时尤为重要。

  在大光圈拍人像时,有一种习惯很不好,那就是“先对焦后构图”:用功能最强的中心对焦点合焦眼睛后锁定焦平面,再移动取景框重新构图。

  这种操作,由于相机主轴转动,会导致焦平面略微后移,称为“余弦误差”。后移的量很小,但在大光圈拍摄时可能就会导致眼睛失焦。

  为了解决这个问题,你应该“先构图再对焦”,用屏幕边上的可选对焦点来进行对焦;如果你觉得边上的对焦点精度不足,可以采用实时取景放大功能,或峰值对焦功能进行辅助,以提升对焦精度。

  此外,如果拍侧脸照,双眼一前一后,一般都要对焦前方的眼睛,让前眼更为清晰锐利,这样更符合大众审美观,看着也比较自然:

  如果拍摄对象是平时不爱拍照的男生,这种交流指导就更重要了。不要害怕浪费时间,这几句话的工夫,可以大幅提升你的出片几率。

如何提高摄影水平,如何提升摄影能力

如何突破摄影瓶颈,摄影遇到瓶颈怎么办

  摄影不仅是一门艺术,也是一门技术。像任何其他职业技能一样,摄影也需要不断提高。没有人能说他们的摄影水平已经完美了,只要有1%我们应该努力改善空间。无论你是专业摄影师还是普通摄影师,都不要因为觉得自己现在的能力足够而放弃提高。如何摆脱瓶颈中的舒适区,让你的摄影技术更上一层楼这里有助于你更好地锻炼你的摄影技巧。

  1.只用定焦镜头拍摄

  虽然变焦镜头的出现极大地方便了我们的拍摄工作,但我们可以在不经常更换镜头的情况下选择我们想要的焦段。你可以一面镜子走遍世界,不用拖着沉重的相机包到处跑。但你有没有想过,正是这种便利导致了你的惰性思维,限制了你的想象力。拍了这么久还没进步

  传统的定焦镜头仍然有自己独特的优势。最重要的是让我们更加勤奋。俗话说,定焦靠走。为了让被摄对象以更好的姿态被拍摄,我们需要更好地观察、行走和构图,并通过不断的移动找到更佳的拍摄角度。当你在外面拍照时,建议使用定焦镜头,在浮躁的社会中放慢脚步,冷静下来,享受拍照的过程。

  当然,定焦镜头的好处远不止于此。定焦镜头往往有更大的光圈,可以让你在黑暗的环境中吸收更多的光线,拍摄更多的主题,有更多的发挥空间。

  定焦镜头的结构将比变焦镜头简单,固定框架内的光学设计往往更突出,成像质量也优于变焦镜头。大光圈可以带来更迷人的浅景深。更重要的是,定焦镜头通常比质量相同的变焦镜头便宜得多。

  2.在最坏的条件下拍摄

  这句话听起来有点矛盾。作为摄影师,我们当然应该选择更好的条件和拍摄时间,尤其是对光线的要求。然而,我们在这里谈论的是训练你的摄影技巧。为了磨练你的摄影技巧,在最糟糕的环境中拍摄是一种很好的手段。它可以有效地帮助训练你处理不同条件下的能力,并鼓励你敞开心扉,有更多的想法和想法来展示你面前的风景。

如何突破摄影瓶颈,摄影遇到瓶颈怎么办

如何忘记一部电影,难忘的电影片段

  『场面调度』如何让一部电影过目难忘

  看雅克·塔蒂的电影都有一种观看大千世界的感觉,所有在镜头中出现的人,站位、移动、动作、神情,都非常自然投入。那种顺畅丝滑的快感,让我想起了儿时在幼儿园坐滑滑梯的感觉。

  而能够做到这样,其实是场面调度的功夫。

  场面调度是一个复杂的概念,它大致上包括了四个不同的形式元素:

  1、 动作的安排

  2、 布景与道具

  3、 构图方式

  4、 景框中事物被拍摄的方式

  系统化的场面调度分析包括以下十五种元素:

  1、 对比最强的区域:观众的眼睛最先注意到什么为什么

  2、 灯光风格:是高调还是低调高反差或综合

  3、 镜头与摄影机距离:什么样的镜头摄影机与被摄物体的距离多远

  4、 镜头角度:是仰角、俯角还是水平视线

  5、 色彩:主色是什么有无对比色色彩有何象征意义

  6、 镜片、滤镜、底片:被摄物是否要扭曲

  7、 对比次强的区域:在眼睛看到画面中对比最强的区域后,会停留在哪里

  8、 密度:景框中有多少视觉元素僵硬灰白一般充满细节

  9、 构图:二维空间如何分割及组织

  10、 形式:开放或封闭

  11、 景框:紧或松角色的活动方式是怎样的

  12、 景深:影像包含多少平面前景、背景和主体的关系如何

  13、 演员的位置:演员占据画面中的什么位置中间上方边缘为什么

  14、 表演的位置:角色要如何面对摄影机

  15、 距离的关系:角色之间的距离如何

  思考了这15个问题之后,我们来看看例子。

  而今天就《花样年华》、《玩乐时间》作为例子来谈谈不同形态的调度。

  其中《花样年华》算是典范之作了,这部被说成“不能再少一个镜头”的作品代表了王家卫一贯的剪片作风。比如开场5分钟时的一段时长一分钟的慢镜头中,可能很多人没注意,这里已经介绍了超多的基本信息和铺垫。

  镜头一开始的是苏丽珍/陈太太(张曼玉)穿着经典的旗袍走进房东王妈家的麻将桌边陪老公陈先生。

  《花样年华》这种属于人物之间小格局的调度。

  而《玩乐时间》这是更加复杂 、宏观的场面调度。

  《玩乐时光》中包括了一个白天、一个夜晚和一个早上,工作人员把在巴黎建造的工作室叫做塔蒂城(Tativille),用了这个名字一部分原因是因为它的魅力,另一部分原因是为了区分真正的巴黎,因为与巴黎非常相像,所以有些人疑惑为什么塔蒂要再建一个。

  是为了让带有笑料的镜头与电影中将近24小时的一天相适应,塔蒂强制自己按照相当严格的时间表工作,而且他除非可以掌控笑料收放自如,否则他会避免所有明显的笑话,这让这份工作更加困难。而且,他的笑料不仅仅是由于他们所演绎出的环境去决定主题,更是根据了一种未言明的格局。

  在影片的第一部分中,开场的医院与机场的混淆为影片定下了基调,在这部关于沮丧的炼狱般喜剧中,生活在塔蒂城的人们被各种各样的问题困扰。

  最后分享库布里克在拍《巴里林登》时的一段话:

  “我的镜头运动很少事先规划。我觉得在剧本里写镜头指示没有意义。

  只有想到些非常重要的镜头安排,我才会写下来。排练时,最好别去想摄影机的事。想了的话,我发觉总会影响到场景创意充分利用。

  有句话说当有什么真正激动人心的事情发生时,怎么拍不再重要,我觉得这话有道理但不完全对。

  任何情况下,安排布景、打光或镜头运动都花不了我多少时间。电影制作视觉的一面对我来说从不是难题,所以我会小心将它衬托到故事和表演下面。”

  杭州匠心文化服务范围:

  匠心文化创立于2001年,专业致力于影视广告、企业宣传片、企业专题片、企业微电影、城市宣传片、城市招商引资规划片等视频内容的创意、拍摄、制作,以实现了专业化,规模化经营;


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