摄像机怎么保养,如何对数码相机进行日常保养

摄像机怎么保养,如何对数码相机进行日常保养

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  • Post category:摄影方法
  • Post last modified:2022年9月9日

今日导读:所有对的广州影视制作公司都会用到摄像机,如何正确地保养摄像机以延长其使用寿命呢一般来说,厂家保证摄像机的使用环境温度为-10度+40度,相对湿度10%~85%,如需在

  所有对的广州影视制作公司都会用到摄像机,如何正确地保养摄像机以延长其使用寿命呢

  一般来说,厂家保证摄像机的使用环境温度为-10度+40度,相对湿度10%~85%,如需在-10度以下使用时,可使用相应的保温套。

  摄像机应注意防潮、防淋湿、防尘、防腐蚀。摄像机受雨淋或在湿度较高的条件下工作,水合潮气会侵蚀机内,均会引起机器损坏或失效,雨天应使用防雨罩。机身外表板,要用软干布擦拭,或者用稍蘸一点清水或中性清洗剂的软布擦拭。切勿使用酒精、挥发性汽油等任何有机溶剂,以免机体外壳塑料老化而失去光泽。

  不要将摄像机存放在强磁场中,也不要在这种环境中使用。因为在广播发射台、电视台发射天线附近或者其他强磁场附近使用均会引起图像失真。

  搬运或者运输摄像机时,应将其放入便携箱内,以减轻搬动或运输途中的震动。平时拍摄休息时,必须将摄像机放置平衡。使用三脚架时,应拧紧各旋钮,或将摄像机取下,以免碰坏和摔坏。

  特别注意揭露的现象,否则影响拍摄。从低温环境进入高温环境,如进入温暖的溶洞拍摄或进入有空调的房间采访,热空气中的水真气会在低温的摄像机上凝聚,即结露现象。

摄像机怎么保养,如何对数码相机进行日常保养

摄像时的注意事项,大型活动拍照注意事项

  活动摄像记录和现场报道一直是摄像的重要任务之一,尤其是近年DV影像摄制技术的发展和普及,大量的网络视频广泛应用。曾经是电视新闻的主力摄像题材的会议和报道类别的摄像和制作已经开始演变成我们DV使用者的日常工作的一部分,除了给本单位摄像之外,如果时间允许,很多DV爱好者也开始利用业余时间搞点商业摄像,为别人服务的同时,也是增加了工作的实践经验,那么,当然要掌握一些相关摄制技巧了,否则,摄像结果不能让领导和客户满意,那就很不爽了!请认真看小编给大家分享在摄像前注意的几大事项:还是老习惯,摄像之前做好充足的准备:器材的准备就不多说了,重要的还有和会议或者活动的主办方提前沟通详细很关键,你要事先了解要摄像的内容、形式、大概的场景、流程、参与的人员等等,不要忘了,记录准确的时间地点、联系人等信息,并提前到达现场。由于这类摄像的时间性比较强,一定严格做好交通方面的保证措施,有条件带上一个摄像助理会让你轻松不少。

  摄像的主要内容:

  全景包括整个会场的环境、人数、活动的自然地理风貌、现场的各种和会议有关的宣传画、广告、展台等等,尽量多方面大角度展示整个摄像内容。同时,现场的工作人员、签到台、音响、灯光这些细节也不要漏下,当来宾签到或者嘉宾佩戴花朵、标识等内容也是不错的素材,这些都会给整个活动的过程带来丰富的视觉画面,有利于烘托正式会议的气氛。

  如何开始:

  开始摄像不是指你开机的那一刻,而是这个会议或活动的报道个画面是什么。这和写文章有点相似,不同的文风,不同的文体,不同的表达目的,这里面的学问深着呢。文字有限,这里无法讲解太多,暂且说几个比较常用的简单的摄像起点吧:

  , 你可以从会议的横幅、代表性的宣传海报等开始,运用全景静画面,拉镜头,摇镜头等方法,给观众一个最直接的提示,观众会随着你的镜头画面读懂这个报道的大致内容,这个方法很老土了,但是很实用。

  第二, 采用主持人现场开始语的方式,这个是一种标准的电视新闻报道的开头,一般观众已经习惯和认可了这种开始模式,好处是清晰。直接、明了。但是要求主持人说话要提前想好,不能断断续续,更不能说错了,表情能够达意,镜头要配合主持人的手势和形态进行转场,过渡到具体的报道内容中去。

  第三, 可以用现场的气氛和众多的细节快速切换提前给观众一种急于看到怎么回事的渴望感,比如,人头涌动,摩肩接踵,彩旗飞扬,音乐震天,。。。是什么活动这么热闹啊观众一产生这个感觉,说明你的开头成功了,接下来就好办了,用你的镜头带着观众走吧。

摄像时的注意事项,大型活动拍照注意事项

摄像应该注意哪些原则,大型公共活动一定要及时摄影摄像以备后期随时调用

  每一次会议活动对摄影师来说都是一次挑战,也是锻炼自己的好机会。在拍摄过程中,摄影师必须遵循基本的拍摄规则。然而,在电影评论中,我们经常发现一些摄影师拍摄的照片违反了摄影的一般原则,让人感到不舒服,留下遗憾。广州会议摄影摄像总结了自己的摄影经验,借鉴前人的指导,结合影评中发现的问题,来谈谈我们拍摄手机摄影时容易进入的禁区。

  活动摄影摄像 —— 禁区1:如果我们拍出来的画面水平线不水平,垂直线不垂直,画面中的人或物向一边倾倒,这种“七扭八歪”的画面,非常难看。

  活动摄影摄像 —— 禁区2:摄影画面中的人物全景,头部紧顶着画框上沿,脚紧蹬着画框下沿;有些建筑物上下两条轮廊线紧挨着画框上下沿,挤得满满实实,这就是所谓的“顶天立地”。在拍摄全景时要考虑在主体的四周留有适当的空白,避免“顶天立地”,以适应观众的欣赏习惯。

  活动摄影摄像 —— 禁区3:当对画面中的人物采用侧面构图或斜侧面构图时,人物就有了比较明确的方向性——或者面向左边画框边缘,或者面向右边画框边缘。如果人物目光向右,而头部的位置又贴近右边画框,空白留在左方,就好象是一个人正在“面壁思过”。当画面中的人物目光面向一侧时,把画面中较大的空白安排在人物目光的前方,视觉上就比较舒服,相反把较大的空白留在人物脑后,把人物的视线堵死了,使人感到难受。

  活动摄影摄像 —— 禁区4:“缺边少沿”是指拍摄中景和全景时,主体应该保留的轮廊线被挤出画面之外。有的会场全景,会标两头各挤出一两个字;有的人物不是缺一只耳朵就是没有额头;有的建筑物本来是按全景景别取景,却是“缺边少沿”,全景不全。拍摄中景和全景“缺边少沿”与近景、特写只反映人物或景物的局部有着本质的区别。特别是全景,“缺边少沿”就不成其为全景。因此,构图应充分注意主体在画面中的外轮廊线,以防止“缺边少沿”。

  活动摄影摄像 —— 禁区5:摄影师在画面构图时有“头重脚轻”的习惯,往往是把人物、景物都挤在画面的上半部,而画面的下半部却闲置不用。克服“头重脚轻”的缺点,要求摄影师扛起摄像机,首先安排好主体在画面中的位置。一般来说,主体上方留的空白应比主体下方留的空白稍大一些,这样,给人的感觉就不再是“头重脚轻”而是“脚踏实地”。

摄像应该注意哪些原则,大型公共活动一定要及时摄影摄像以备后期随时调用

摄影 通透,人像摄影构图

  接触过摄影的朋友们一定不会对“通透”一词感到陌生,但是大多数人只是将其作为一种感觉来对待,也正是因此,许多摄影师都会对“如何拍出或者后期修出通透的人像”这一问题感到十分疑惑。本文将对这一问题进行深度剖析,详细讲解如何通过前期拍摄和后期调整让你的摄影作品具备“通透”的效果。

  1. 何为“通透”

  在开始讲解如何让照片通透之前,我们先要了解一张通透的照片需要具备哪些要素,这样才能在操作的时候有的放矢。

  1.1 明亮的光线

  画面明亮与否是能够直接影响照片是否可以带来通透感的要素。例如张照片,大部分区域都十分明亮,阴影比重很小,给人通透之感。

  但是“明亮”绝不是“傻亮”。例如笔者在刚开始拍摄人像的时候就犯过这样的错误,过分追求画面中的“光”却忽视了“影”,导致画面缺乏质感,只剩下刺眼的“傻亮”。

  当画面整体亮度不够,或者高光和阴影反差不足的时候,很难给人以通透感。以这张肖像为例,偏暗偏黄的画面缺乏通透感,但是强化了图片的质感,同样是出色的作品。

  1.2 反差、影调和层次

  影响“通透”感的另一个重要因素是图片中光影的反差与分布。倘若反差不足,画面容易“发灰”,反差太大,图片容易“重口味”或者出现局部欠曝和过曝的问题。

  景深的大小以及处理方式决定了图片的立体感和层次,进而影响图片“通透”程度。海螺壳的这张两作品,分别利用中长焦和广角的大光圈来营造层次感。前者用浅景深将人物前后的植物与人物分离;后者在广角端营造距离感,将人物与背景的距离表现出来,同样强化了画面的层次。这里建议大家不要“无脑虚化”但是合理的虚化可以体现画面层次。试想一下,倘若一张画面从前到后全部是同样的清晰度,那么人物主体很容易和环境混到一起,没有层次,哪来的“通透”

  1.3 色彩和谐与色彩分布

  色彩也是表现层次的重要手段,和谐的色彩搭配,合理的色彩选择都可以让画面“通透”。在这张图中,天空略带红色的黄和人物衣服略带青色的蓝形成互补色,拉开了人物和背景的距离。同时,将蓝色集中在人物身上,背景大部分区域选用黄红,用合理的颜色分布表示了图片的层次,也突出了重点。

  1.4画面清晰,细节可见

  “通透”和清晰是分不开的。一张清晰的照片,需要画面中物体边缘清楚,主体细节丰富以及主体层次分明。但清晰并不是完全是由镜头分辨率决定的。再来拿Luna_Atlantis的一张图为例,尽管使用了分辨率表现一般的佳能50mm f1.2拍摄,作者依然通过景深控制和后期保持了主体良好的清晰度。

  2. 拍摄思路

  在了解了“通透”的原理之后,我们接下来将讨论实际操作中应该注意哪些问题才能达到这一效果。

  2.1 为人物选择合适的光源

  在拍摄过程中,光源对一张画面的通透程度的影响是最大的。

  总而言之,我们需要避免漫反射并寻找方向明确、光照柔和的光源。因此请尽量选择早晨或者傍晚进行拍摄,光线最佳的时间段一般是日出后的30分钟以及日落前的30分钟。

  笔者在拍摄下图的时候,选择了日落前30分钟进行逆光拍摄,此时日落方向的云起到了柔光作用,在人物身上形成了好看的轮廓光,增强了人物的层次。

  除了选择最佳户外拍摄时间,我们还可以利用建筑物、树木乃至反光板和柔光板来控制小范围内的光线方向。下图拍摄的时间是上午十点左右,虽然光线角度不佳,但是藤蔓挡住了从头顶射下来的阳光,主光源方向变成侧后方,人物身上的光影和层次也就更加均匀好看。

  2.2 注意环境中光影和色彩搭配

  大多数情况下,请遵循“前亮后暗,前暗后亮”的原则。也可以灵活运用,自己搭配明暗关系。笔者在拍摄下图的时候,使用人物后面加了橙色色片的闪光灯将画面中间层照亮,将前景的树干和背景的树林放到暗部,营造空间感。

  人物着装和环境的色彩搭配同样重要,上文分析了Mikhail Naumenko利用互补色进行搭配,那么这里的案例就选用笔者利用邻近色搭配拍摄的照片。但是因为着装和环境颜色相近,就需要通过其他手段来划分层次。在这张图中,笔者将人物放在云层高光区域进行拍摄,形成前暗后亮的格局。

  2.3 景深控制

  控制景深主要有两个方法:

  其一是选择合适的拍摄场景,最佳的情况是选好前景和背景,将人物放在中间层。

  其二是在不同距离上选择合适的焦距和光圈。但是不可过度虚化,否则可能导致背景糊成一片,反而削弱了层次。

  这两个方法需要配合使用才能表现出层次。下图中,笔者选择树叶作为前景,楼梯作为背景,选用50mm 镜头在f2.0的光圈下进行拍摄,一方面确保景深覆盖到人物和楼梯,另一方面可以虚化树叶和楼梯后面的物体。


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