人像摄影主要的两种方法,人像摄影7个基本技巧

人像摄影主要的两种方法,人像摄影7个基本技巧

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  • Post last modified:2022年9月1日

今日导读:有时,新手入门人像摄影,最大的问题不是不会设置相机参数,而是不懂如何调动被摄者。被摄者若是表现力好,这个问题倒是不大,但是大部分新手入门都是从拍身边的朋友开始的,他们一

  有时,新手入门人像摄影,最大的问题不是不会设置相机参数,而是不懂如何调动被摄者。

  被摄者若是表现力好,这个问题倒是不大,但是大部分新手入门都是从拍身边的朋友开始的,他们一般不具备专业模特的素养,那么这个时候调动好被摄者,就是摄影师的能力和任务了。

  除了要让拍摄气氛活跃起来,要让被摄者树立信心以外,摆姿,成了人像新手们最难攻克的问题。

  下面,我们从最基本的站姿入手,介绍站姿的8种拍法,

  歪头

  站着拍照,歪头是使动作不呆板的重要因素。无论是向后仰还是向前倾,都能让你的动作更加的协调。不同的歪头配合不同的表情还能带来不同的效果,看看下面的图你就知道啦!

  回眸

  回眸可以说是人像拍摄的必备姿势了,这个动作可以在动态中完成,在被摄者回眸的瞬间拍摄,再紧张的模特都能拍出自然舒服的照片!

  抱胸

  站着拍照的时候手无处安放不如试试“抱着自己”吧!把双手置于胸前,既能解决手不知道放哪里的尴尬情况,更能消除紧张感。

  靠着

  说到消除紧张感,最有效的方法应该就是靠着拍了!无论是墙壁、栏杆还是门、窗户,只要得着能靠的东西就往上靠吧!用最舒服的姿势拍照才是王道啊!

  边走边拍

  边走边拍的原理就是让你忘记你在拍照这件事。除了边走边拍,还可以边跑边拍,这样拍出来的动作肢体一定是自然的!

  高机位

  高机位拍站姿考验的是拍摄的角度和被摄者的搭配,既不能让太高的机位挡住被摄的脸,又不能把被摄者拍出下巴短的视觉效果。

  这个时候角度就尤为重要了,需通过不断的调整进行角度的选择。另外,切记一点,高机位不能拍全身!!不然一米八的身高都能秒变一米四!!

  看镜头

  回头看镜头,正面看镜头各种各样的看镜头,仅限没有镜头尴尬症的人使用哦!

  不看镜头

  实在是不敢看镜头的干脆就不看吧!看天、看地、看左、看右就是不看镜头也别有一番风味呢!

  不要只专注主体,背景同样重要

  在人像摄影中,背景与主体一样重要。杂乱或存在特殊视觉元素的背景会将注意力从照片中的人物上移开。

  通常对于人像摄影,你需要一个中性,整洁的背景,不会分散观众对你的人像主题的关注度。

  但是,您不必选择完全普通的背景。例如,有趣的墙壁或栅栏可以提供美妙的颜色或纹理。

  另一种技术是在背景中包括关联元素以提供额外的兴趣或联系。例如,在渔船前面的渔夫或在吉他前面的音乐家。

  破冰,是最好的准备

  即使是最好,最昂贵的拍摄设备,如果您的拍摄对象没有准备好,也不会拍出好的效果。

  一个摄影师要懂得如何“破冰”,这将帮助您消除拍摄主题的一种非常不自然的压力体验,所以你作为摄影师的工作就是让体验变得简单,有趣和无压力。

  通过闲聊来打破僵局。即使你很了解这个人,但他们仍然会感到忧虑,这种焦虑往往是来自于对镜头的恐惧。

  解释你想要的哪种类型的效果或者问他们喜欢什么样的效果。并试着接受建议。

  检查你的主题是否有任何可能分散注意力的元素,例如衣服上的绒毛,不均匀的纽扣和拉链,衣领翻领,掖起来的衣服,露在外面一半的衬衫等等。

  您可以做的最好的准备之一就是自己做好准备。安装好相机和任何其他设备,并在期待主体完全关注之前进行一些试拍。记住,这并不是真正的拍摄,主要目的是缓解镜头恐惧,以及进一步对设备和氛围的进一步调整。

  现在您的拍摄主体已经准备好,并且已经处在一个舒适和放松的状态,您需要在整个拍摄过程中保持这种状态。您需要但充满信心和足够的冷静,在拍摄时给予他们清晰的指示。

  他们可能不太了解您需要的效果,所以你需要给他们不断的指导。

  不要用复杂的叙述扰乱它们的思维。您需要让他们做一些小而简单的调整,例如“抬起你的下巴,”“伸直你的前脚”或“现在看着我”。

  让我们探讨一下你可以尝试的一些不同的拍摄姿势。

人像摄影主要的两种方法,人像摄影7个基本技巧

人像摄影主要的两种方法是,人像摄影的三大要素

  人像是摄影圈最受欢迎的题材,相比于风光摄影,人像摄影更需要综合的技巧和判断,也是街拍或纪实摄影的基石。但这里我们要提到的,并非是影棚中需要人工布光的商业人像,而是借助自然的光线在室外拍摄的人像作品。那么拍好一张人像照片需要怎样的必要条件呢

  眼神的焦点

  对于人像的拍摄,我认为重中之重的要点,是能够捕捉住到每个人的特征与神韵,让他人能够通过一张照片便能触碰带被摄人物的内心。而眼睛是心灵之窗,想要拍出人物的神韵,就要抓住眼睛的动向。例如使用大光圈镜头拍摄半身或头部近景时,可以将焦点落于瞳孔之上,整幅画面便会活了起来。

  但要注意的是,当使用大光圈的时候,焦平面非常窄,稍不留神便会失焦,比如落到鼻翼或耳朵上。尤其是在拍摄人物侧面肖像的时候,这样的问题会很容易出现,严重影响到画面整体的视觉品质。因此在按下快门之前,时要仔细确认焦点落于何处。

  巧用光线

  不同于室内人像,户外人像有着更大灵活性,可以借助不同的景致和光线,来捕捉不同人物的特点。因此,自然光线对于拍摄人像来说是至关重要的——当然,我们需要知道如何有效利用自然光。顺光拍摄会让人物面部轮廓分明,但如果是正午或下午的光线太过强烈,被摄对象很难顺光睁开眼睛,面部的阴影也显得很明显。因此,选择正确的时间非常重要。通常来讲,在阳光明媚的天气情况下,早间10点前,和下午3点后都非常适合人像拍摄。尤其是在早晚的时候,可以借助柔和温暖的光线拍摄逆光画面,会带来非常柔美温馨的氛围。

  有的时候,在光线不理想的情况下,尤其是在逆光情况或夜景情况下,我们需要为人物进行适当的补光,比如借助外界的人工光线或是自然界的反光。说到反光,可能有些朋友会不太理解,除了反光板之外,该如何寻找反光。实际上,镜面和白墙,都能起到反光的作用,在一些情况下,甚至比人工反光板还要自然。而来到夜晚,橱窗中的灯光可以有效地为人物进行补光。但从头顶上方射下的路灯,会给面部带来浓重的阴影,会影响到面部的表情。

  活用焦段

  那么,面对户外环境中多变的场景,该如何选择焦段呢实际上,这一点并没有具体的答案,从超广到长焦,都有着其独特的成像魅力。因此具体还是要看你想要拍出什么样的照片。

  28mm和35mm的镜头更适合表现全身的画面,并且可以包容周围的环境,不需要距离被摄对象太远就能够拍出全身照,更便于彼此之间的交流。但值得注意的是,越广的焦段对背景的要求越高,换句话说,需要背景足够好看或简洁,才不会对人物本身造成干扰。如果焦距的选择在50mm 以上,这样的焦段更适合半身或面部近景。而85mm的镜头通常被认为是人像的专属镜头,容易获得较浅的景深获得背景虚化,也可以保证人物不会显得过于臃肿。

  灵活掌握了以上三点最为基本的人像摄影技术,剩下要做的其实还有很多,比如如何为人像摄影构图,如何利用前景和背景,如何摆Pose

人像摄影主要的两种方法是,人像摄影的三大要素

人像摄影作品主题,人像摄影概念

  肖像摄影是通过摄影手段来捕捉人物的样子,尤其注重的是面部和表情。不同于其他风格类型的摄影,肖像摄影的主题一般会是个非专业的模特。他们要展示出样貌、个性、甚至是情绪。拍摄重点一定是人物的脸,一般来说不会是快照形式的,而是人物尚在静止状态中的一个稳定的影像。因此,这需要摄影师极大的耐心和理解,去让被拍摄者诠释摄影师所需要的完美的情绪。

  光线和眼神调动纯粹的真实

  肖像摄影摄影需要注意两点:用光和眼神。没有光线就没有这个世界,没有光线就没有摄影。要想拍摄好一幅成功的人物肖像,对光线必须有深刻独到的见解。光线对肖像摄影本身的形象塑造、情感塑造和社会角色的塑造有着重要的作用。光线的运用,说起来简单,真正用好了却很艰难。艰难在于光线照明态的“妙不可言”,只能看,但是又通过“看”的结果,从照片上“言”出去。

  拍摄时光线的运用虽然千变万化,但实际上用光只是肖像拍摄的基础,它的艺术表现不仅在光影和构图之间,更要体现在传神两个字上。其中,最关键的还是人物的神情,尤其是要注意眼神。俗话说,眼睛是心灵的窗户。一个人的情绪和感情传递都可以通过眼神,可见眼神对于一个人来说是多么重要。同样,在肖像摄影时,如何把控眼神的用光也是至关重要的。不同的角度的光线,所呈现出来的效果是不同的。

  如果照片里的人物和欣赏者之间缺少了眼神的互动和交流,肖像只是在“被”看,欣赏者缺少同时被画中人“凝视”的心理感受,多少会降低一些肖像作品的魅力。

  肖像作品诠释人物故事

  肖像摄影能显现摄影师的摄影风格和个性。为什么身处同一时空,站在同一角度,面对同样的人物,不同的人就会拍摄出不同的作品这就是摄影师个性的差别。一张出色的人物摄影作品总有一种表达被拍摄者内在精神的力量,它会跨越时空和语言文化的障碍,传达出简单而普遍的信息。

  肖像摄影彰显摄影师的个性

  每一张优秀的肖像摄影都有属于自己独特的语言,它们将主题、场景与充满创意的技巧凝固在一个瞬间,牢牢地抓住了读者的注意力。无论高雅庄重还是咄咄逼人,阴险狡诈或是晦涩难懂,它们都直接地面对着读者。而且,每个被摄者的故事都不相同。你可以从肖像摄影的照片中的人物眼神、容貌读懂很多故事,看到很多沧桑让你瞬间就被他们的魅力所吸引。

  肖像摄影不是商业性的艺术照

  肖像摄影是写实的,但是绝非原封不动的写实,它必须有创作内涵。肖像摄影要突破“拍得年轻漂亮”的框框,力图表现人物的“精神美”、“神态美”,着重表现和刻划人物的性格和气质。人物内在的思想,精神和灵魂有时会在一瞬之间,通过他的眼睛、双手和体态表现出来,这恰好是需要捕捉的稍纵即逝的最重要瞬间。一张出色的人物肖像摄影作品是要靠层次、靠影调来体现其艺术素质的,色调或影调是表达艺术韵味的关键,缺了它,照片就缺了灵气、缺了感人的魅力。

  不同于我们现在在影楼拍摄的艺术照。我们通常看到的“艺术照”,往往连本人都觉得不像自己,不仅大平光大白脸,甚至连五官、脸型也大刀阔斧进行手术式加工。这种照片只给予被摄者鸦片式的虚幻满足感。另外,商业性的艺术照可以脱离人物的原本面貌,抛弃影像记录真实性的内核,同时也远离了摄影艺术的本质。

  肖像摄影关键在于感同身受

  有时候,摄影师会觉得肖像摄影在过程中很难把握,因为被摄者不是模特,不容易出彩。这时候,沟通就显得很重要了,它决定着作品的品质。通过谈话间的交流和观察,摄影师要对被摄者的背景、性格、以及日常的一些行为举止的了解极为重要,了解之后,一定要去跟被摄者感受那些过去的往事和经历。这样,被摄者的眼神和动作所表达的故事,就会流露在你的作品当中。

  每个人都该尝试拍摄肖像照

  肖像摄影,由外向内的描述一个人的外貌、气质、性格、内心、深入到瞬间的情感、人生经历、身份地位以及社会背景,通过光线、构图、对比、透视等等,真实生动的呈现在画面上,因真实自然而成为瞬间的永恒,因截断了时光的流逝而成为记忆的密码。

  一方面,它几乎是极端商业的:即便免费拍摄的肖像,也暗含着不折不扣的商业意义。另一方面,它又是艺术的,能拍出优秀肖像照的摄影师,几乎可以算是两只脚都踏入了艺术之殿堂――哪怕仅仅是在衣帽间也好。。

  因此,不管我们是否专注于肖像摄影,我们都该尝试去进行肖像摄影。

人像摄影作品主题,人像摄影概念

人像怎么拍清晰,单反怎样拍人像更清晰

  生活中帮朋友拍照很正常,但由于人像摄影知识的欠缺,拍出来的效果与想象中的照片效果相差甚远,尤其是人物的表情和照片的新鲜感。感觉和专业人像摄影师拍的照片相差太远了。今天广州摄影摄像专业老师就教大家如何拍出清晰自然的人像摄影照片,教大家几个简单的小技巧,为朋友拍出好照片。

  给好朋友拍照时,我们不必让朋友面对镜头。如果我们没有掌握好火,图片的效果会给人一种傻傻的感觉,所以我们可以请我们的好朋友面对我们和处理当我们看眼睛和面部表情时,我们可以问我们的朋友眺望远方,想象未来的美好。这时,我们只需要及时按下相机的快门即可。

  同时也建议大家可以尝试从不同的角度进行拍摄,综合起来,留下最满意的一张。

  拍摄正面人像时,要特别注意优美姿势的摆动和面部表情神态。我们也可以拍一些好的正面人像照片给我们的朋友摆姿势。如上图所示,配合优美的姿势和手势动作,注意人物面部与整体协调。

  我们还可以引导小伙伴开怀大笑,双手撑起双脸,给人一种可爱又甜美的感觉。通常这种场景更适合紧凑的构图,但要注意上面的头发。不要剪太多部分,否则会影响整个画面的美感。注意把光圈放大到4.0到5.6之间,稍微虚化背景,可以让效果更完美。

  表情在人像摄影中也很重要,所以作为摄影师,在现场拍摄时尽量引导他们,让他们从紧张的气氛中放松下来,让他们的表情尽可能的自然。


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