电商拍摄技巧,拍摄电商产品用什么镜头

电商拍摄技巧,拍摄电商产品用什么镜头

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  • Post last modified:2022年8月18日

今日导读:随着越来越多的人涌入电商市场,竞争变得更加激烈,如果提高产品主图,产品详情图的质量成为了提高转化率的关键,往往很多网店店家开始寻找技术精湛的美工,开始大规模的店铺装修,

  随着越来越多的人涌入电商市场,竞争变得更加激烈,如果提高产品主图,产品详情图的质量成为了提高转化率的关键,往往很多网店店家开始寻找技术精湛的美工,开始大规模的店铺装修,然而却不知,产品图的差距,可能不仅仅是美工的问题,也可能是电商产品本身的拍摄效果问题,电商产品拍摄的效果差,美工再牛逼也拯救不了!接下来,小编就如何拍摄好电商产品,为大家讲解几点小技巧。

  步骤一:摆设你的拍摄空间

  创建一个白色的背景

  专业的产品照片,应该在一个白色的背景下拍摄,因为白色的背景会反射光线到你的产品上。而最好的拍摄背景应该是布景弯曲处的弧形区域,也就是布景垂直表面向下弯曲并无缝过渡到水平表面的地方。

  你可以使用任何白色材料作背景,在这里我们推荐使用白色的包装纸,因为它比其他材质的表面更容易反射光线。但棘手的部分是如何把你的布景立起来

  如果你拍摄的是较小的产品,一个拍摄台(shooting table)就能搞定。它不需要占用太多的空间,也很容易重新调换位置。你可以在网上购买或简单地制作出一个拍摄台。只需将两块木板钉在一个旧的方桌子上,并用夹子把布景夹在木板的顶部就行。

  如果你拍摄的是比较大的产品,你可以在网上买到布景和布景架。要是你打算定期拍摄产品,这能为你省去设立背景的麻烦。不然,你也可以使用一次性挂钩或胶带将你的布景固定在墙上,或者随地取材,将其披挂在一些家具上。

  利用自然光

  不需要花一大笔钱打造人工照明系统,采用自然光也可以拍摄出高质量的产品照片。人工照明需要很多的技巧才能恰当使用,所以除非你愿意投入时间和金钱。

  因此,自然光就成了你轻松实惠的选择,它也能取得很好的照明效果。不过,你需要选择在室内靠近窗户的拍摄点,而不是在室外。如果你的产品曝光过度,或阴影过于强烈,这意味着你的光线太亮了。

  产品摆放的位置来说,窗户不应该处于相机的后面或前面。为了获得最佳的效果,光源应该从产品的左侧或右侧射向产品。在一个理想的空间里,应该是两扇窗户互相相对着,光线能从两侧照射产品。

  如果你只有一扇窗户,光线只能从一边射入,你将发现光线会不均匀地分布在整个产品上。你可以在产品另一侧放上辅助光来平衡光线,使光线反射。

  步骤二:准备你的相机

  使用一个三脚架或手机支架

  没什么比一张模糊的照片更能吓跑你的顾客了,所以你必须确保相机在拍摄时保持稳定。因此,使用三脚架或手机支架吧,它们不会让你失望的。

  如果你要以较慢的快门速度进行拍摄,或者你的产品细节十分复杂,使用稳定相机的器材是相当关键的。另外,你的手也能因此腾出来自由移动产品,而且你的取景构图也能在所有照片中保持一致

  使用定时自动拍摄

  就算你固定了相机,但是无论是按下快门或点击触摸屏来拍摄,都会对相机施加一定的压力。因此,使用定时自动拍摄模式可以让你的相机重新稳定下来,帮助你拍出清晰不抖动的照片,使用定时两秒的自动

  电子商务方向的影像产品,除了要注重基本要素以外,照片拍摄效果的专业性也尤为重要。专业的照片拍摄效果绝对是离不开专业的拍摄设备,专业的照片显示效果离不开专业的后期处理与输出设备。

  产品图片质量的高下常常决定着交易的成败。随着竞争的日益激烈,商品的图片信息已成海量,一张平庸乏味的图片很难有效刺激顾客的视觉神经。

  因此,要求电子商务商品摄影必须要由单一的认知功能向进一步的技术化、专业化和审美化方向发展。专业电商摄影师需求量正在增加。

  然而,专业的公司费用会比较高,有时候概念的表达、品牌的风格不是和广告公司三言两语就能说清楚的。而且有时候没有办法满足自己的需求。

  当自己会摄影就能更快更直接地想表达出什么感觉突出什么重点就可以自己自由地掌控。

电商拍摄技巧,拍摄电商产品用什么镜头

电视电影构图的组成,宣传画的组成部分

  高质量的企业宣传片通过完善的视听解说和丰富解说的生动画面,能够在短时间内完整准确地向消费者传达信息,迅速赢得消费者的青睐,在商业竞争中赢得宝贵的时间。可见,画面构图是企业宣传片制作中最重要的。那么,宣传片制作画面的构成内容是什么?我们来看看系列。

  1.光线和线条。

  先说光。它不仅是宣传片制作中画面构图的基础和灵魂,也是决定画面构图质量的关键因素,是画面创作的重要元素。线条是构成企业宣传片制作画面结构的基本视觉元素之一。企业宣传片的制作离不开画面线条。这里的线条是指人与物在轮廓、色彩、光影、阴暗面等方面的明显差异所形成的线条组合。线条是画面构图的基本元素,有助于表现画面的空间深度、立体形态和节奏。

  2.语气。

  色调在宣传片的制作中起着至关重要的作用。可以展现企业宣传片制作中的明暗层次和明暗关系。可以说,色调是视觉图像的基本元素,也是处理画面造型、表达对大气感受的重要手段。

  3.颜色和色调。

  如果说光是企业宣传片制作的生命,那么色彩就是注入到企业宣传片制作中的情感,色彩就是烘托主题和内容所需的情感基调和特定氛围。因此,色彩在企业宣传片的制作中非常重要。色调在企业宣传片的制作中也很重要,可分为:色调、段落、局部色彩等。

  4.质感。

  质感是指人对事物不同状态的视觉和触觉的感知。摄影师运用光、色、线、明暗等造型手段,使图像既与原人物或景物相似或接近,又能细致地传达材料属性的不同特征。

  总之,在企业宣传片的制作中,成熟的技术可以向观众呈现更好的画面布局,提高艺术感染力。了解企业宣传片的画面构成,可以更好地完成拍摄,更直观地向观众展示画面场景。以上几点是今天顺影边肖阐述的关于企业宣传片制作画面构成的知识,相信大家对此都有大致的了解。

电视电影构图的组成,宣传画的组成部分

电视剧的镜头拍摄手法,电影镜头有哪些拍摄手法

  这是一个娱乐至死的年代,电影电视已经成为继衣食住行之后人们的第五大生活需求。随着智能手机和平板电脑的普及,电影电视犹如潮水,承包了人们生活的时时刻刻,无论是上班下班,大众都默认了电影电视的娱乐方式并深其中。每个现代人都在不知不觉中消费了难以计量的电影电视。

  了解镜头,会让你更好的认识电影电视,可以在社交论坛上对某个你热爱的导演手法侃侃而谈,方便收获大家对你的崇拜。更可以给摄影师们不断涨姿势,实在是居家必备的秘籍!

  1、航拍镜头

  航拍镜头(Aerial Shot),是指从空中拍摄地表地貌,获得俯视图,最大优势在于能够清晰的表现地理形态,因为技术原因是镜头中的“贵族”,近年来随着无人飞机的发展,虽然成本有所下降,但高质量的航拍镜头仍然价格不菲,在电影电视中也是最常见的镜头手法之一,尤其是多用于开头部分。

  2、弧型运动镜头

  弧型运动镜头(Arc Shot),顾名思义,摄影机以按照某个圆周以弧形运动所拍摄的镜头,可以为一个场面提供多变化的视觉层次,在电影电视中属于被滥用的镜头之一,对技巧和手法的要求不高,但精通难度大。《变形金刚》导演迈克尔·贝对弧形运动镜头情有独钟。

  3、衔接镜头

  衔接镜头(Bridging Shot),一般用来表示时间或者空间上的跳跃和其它与剧情不连续的镜头,就好像一条在地图上穿梭的线条。衔接镜头对于电影电视的情节推动有着不可替代的作用,不过使用的手法因人而异,高明的衔接镜头总能让观众感觉顺其自然。

  4、特写镜头

  特写镜头(Close Up),最早由导演格里菲斯等人创造,用来拍摄人像的面部、人体的某一局部、物品的某一细节。它的出现和应用丰富和增强了电影的表现力,也是镜头美学最重要的一环;同时,也是观众最喜欢也最容易记住的镜头手法。

  5、七分身镜头

  七分身镜头(Cowboy Shot),又称牛仔,来源于全盛时期的好莱坞片,镜头的画面一般涵盖从人的头顶直到膝盖的位置,也就是七分身,像极了片中对牛仔形象刻画,从头到配枪的腰身。虽然片行将就木,不过七分身镜头却在现在的电影电视中脱胎换骨。

  6、中景镜头

  中景镜头(Medium Shoot),画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面称为中景画面,中景镜头所包容的景物比全景少,比特写多,环境处于次要地位,重点在于表现人物的上身动作,在影视作品中中景镜头的比重较大,因为镜头的叙事性较强。

  7、远景镜头

  远景镜头(Long Shoot),具有广阔的视野,常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛,比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等,重在渲染气氛,抒发情感。在远景画面中,不注重人物的细微动作,但却可以通过承上启下的组接含蓄地表达人物的内心情绪。

  8、深焦镜头

  深焦镜头(Deep Focus),利用焦距将前景、中景、近景等全部景深融入到镜头到中,在电影构图中,往往寻求最大景深,把所有细节都在镜头里毕露无遗。影史上最早也是最著名的深焦镜头摄影大师当属格雷格·托兰德,他和大导演奥逊·威尔斯是深焦镜头的鼻祖。(企业宣传片制作房地产三维动画制作影视广告片制作)

  9、滑动变焦

  滑动变焦(Dolly Zoom),是一种非常有名的镜头拍摄手法,相机一方面向前推进一方面同步使用变焦摄影,对移动目标对象产生缩放的视觉效果,从而有效地突出画面中的目标对象,将主体作为场景中位移大小位置不变化的构成。

  10、定场镜头

  定场镜头(Establishing Shot),影片一开始或一场戏的开头,用来明确交待地点的镜头,通常是一种视野宽阔的远景。定场镜头通常会和航拍镜头结合在一起,在航拍镜头后出现。

  11、仰拍镜头

  仰拍镜头(Low Angle Shot),摄影机从垂直位置上低于多数被摄对象位置拍摄的镜头,往往可以使得画面中主体人物显得更加高大,当然仰拍镜头的应用不止于此,关键在于这种低角度的拍摄和电影画面的具体情节相结合,比如拍摄小孩等等。

  12、俯拍镜头

  俯拍镜头(High Angle Shot),相对于仰拍镜头而言,任何摄影机从一个垂直位置上高于多数被拍摄对象的位置来拍摄画面的镜头,俯拍镜头也是换了角度来观察世界,将观众从一般的平行视角中解放出来。

  13、锁画镜头

  锁画镜头(Locked-Down Shot),指的是镜头画面被固定在某一范围内,但是角色的动作状态在画面之外,常常用来表达“此处不适宜观看”或者认为掩饰比起给观众直观展现更有戏剧效果,在电影电视中常用,但在同一部作品中使用的次数有限制,一般不会多于3次。

  14、手持摄影镜头

  手持摄影镜头(Handheld Shot),摄影师用手持的方式操纵摄影机来拍摄画面的手法,代表着一种随心所欲充满自由的风格,通常会用来记录一个连贯的动作,在纪录片和剧情片中被大量应用,镜头的纪实感异常强烈。

  15、荷兰式上下直摇

  荷兰式上下直摇(Dutch Tilt),虽然叫荷兰式,其实这个镜头手法跟荷兰一点关系都没有,而是来自德语中的Deutsch

  Angles,指的是剧烈晃动的纵摇移动镜头,这种镜头手法通常用来表示迷失、迷惑的氛围,注意,画面的角度一般都是倾斜的。(杭州三维动画制作公司公益广告宣传片制作三维建筑漫游动画制作)

  16、图书馆镜头

  图书馆镜头(Library Shot),又可称为老镜头,顾名思义指的是那种在图书馆和电影博物馆里早就存在的老电影的镜头,在影视剧中经常会被引用,用作怀旧或其它用途,比较熟知的老镜头电影当推马丁·西科塞斯的《雨果的秘密》,以一个孩童的视角回顾电影诞生初期的大导演乔治·梅里埃。

  17、遮摄镜头

  遮摄镜头(Matte Shot),是一种合成摄影的方法,指的是将两个不同的镜头拍在同一张底片上,过去由于技术落后的原因一般会在前进动作的后面放上一块用玻璃画好的背景物,现在随着科技的发展,遮摄的方法主要通过电脑实现,这也使得电影的镜头变现内容和形式更加丰富。

  18、金钱镜头

  金钱镜头(Money Shot),只有更贵,没有最贵,金钱镜头专门指的是那种花费了极其高昂的价格拍摄出来的镜头,尤其是在现在CG特效高速发展和使用的好莱坞大片中,不管是各种绚烂的爆炸场面,还是恐龙的万兽狂奔,这些让影迷大饱眼福的镜头背后是巨大的人力物力花费。

  19、过肩镜头

  过肩镜头(Over-The-Shoulder Shot),隔着一个或数个人物的肩膀,朝另一个或数个人物拍取的镜头。过肩镜头的作用在于给观众一个旁观者的角度,同时又通过肩膀和画面主体在镜头画框内的具体空间关系,分清楚主次。过肩镜头也是电影电视中最常见的镜头之一,简约而不简单。

  20、横摇镜头

  横摇镜头(Pan Shot),作为镜头四大经典手法推拉摇移中摇镜头的一种,横摇镜头侧重的是镜头的水平移动,从左到右,或者从右到左,就好像这个镜头的英文名字中出现的“平底锅(PAN)”,镜头移动方式就好像是沿着平底锅的锅延。横摇镜头通常用来拍摄移动中的汽车镜头,比如《速度与激情》系列电影。

  21、主观视角镜头

  主观视角镜头(Point-of-View Shot),指的是摄影机通过角色的主观意识来展示角色所看到的事物,让观众看到或听到的事物和角色本身所看到或听到的保持一致,让观众进入角色的内心世界,主观视角镜头严格意义上来说不输于常用的镜头手法,但在心理片和恐怖片上中所占比重较大。

  22、序列长镜头

  序列长镜头(The Sequence Shot),是长镜头拍摄手法的一种,强调地是在不剪辑的前提下连续不断地将一个完整的镜头片段记录下来,再现了事件发展的真实过程和真实的现场氛围,由于没有剪辑的支持,序列长镜头对于摄影的技巧要求非常高,因为全部镜头片段的记录全靠摄影师对摄影机的灵活调度和操作。

  23、斯坦尼康镜头

  斯坦尼康镜头(Steadicam Shot),其中斯坦尼康指的是摄影机稳定器,指的是通过斯坦尼康代替滑轨使得摄影机可以自由流畅地移动,在上个世纪70年代由奇才加里特·布朗发明,一经问世就给整个电影界带来摄影革命,在最近的几十年里,斯坦尼康镜头肩负起了拍摄大部分大场面长镜头的使命。

  24、纵摇镜头

  纵摇镜头(Tilt Shot),指的是摄影机在垂直方向上移动所拍摄的镜头,和横摇镜头相对应,又称俯仰拍摄,最好的纵摇镜头例子莫过于跟踪向上升起的物体,比如气球,当镜头要记录气球从地面向天空飞行的过程,镜头可以从指向地面开始,以指向天空的仰角度结束来追踪气球运动的轨迹。

  25、顶摄镜头

  顶摄镜头(Top Shot),和俯拍镜头的区别在于它不是从某个人的角度出发去拍摄,而是从鸟瞰的高度直接拍摄,因而通常从人们根本无法达到的角度,把一些富有表现力的造型和场面拍成构图精巧的画面,把人与环境的空间位置,变成线条清晰的平面图案,从而使画面具有特殊的情趣和美感。

  26、推轨镜头

  推轨镜头(Tracking Shot),将摄影机架在小推车上前后移动或者在被摄对象的侧面移动,镜头的运动轨迹是线型,这是它和横摇镜头的差别,推轨镜头往往强调镜头画面的整个过程,因而在推动电影电视的叙事性方面,突出了角色或者画面逐渐变化的过程,有层次感和立体感。(杭州企业宣传片制作企业教学片制作拍摄售楼广告片企业专题片制作)

  27、双人镜头

  双人镜头(Two-Shot),只要镜头画面中的有两个主体人物就可以被看做是双人镜头,电影电视中常见的镜头之一,尤其见于一些以情侣、兄弟为主题的类型影片中。双人镜头入门不难,但是想要精通就得考虑两个主体在镜头中的画幅构造,以及电影电视故事情节的叙事要求。

  28、急摇镜头

  急摇镜头(Whip Pan),横摇镜头的一种,只是由于镜头摇摆的幅度太剧烈,使得镜头画面看起来因为剧烈的晃动而难以辨识。急摇镜头在镜头语言和电影电视的叙事性上有着特殊而鲜明的寓意,比如突发自然灾害在内的意外情况对角色所在位置的冲击,以及角色本身的心理活动的挣扎和迷惘。

  29、变焦镜头

  变焦镜头(Zoom Shot),变焦镜头是在一定范围内可以变换焦距、从而得到不同宽窄的视场角,不同大小的影象和不同景物范围的镜头。变焦镜头在不改变拍摄距离的情况下,可以通过变动焦距来改变拍摄范围,因此非常有利于画面构图。变焦镜头是属于高难度的电影电视拍摄技巧,是拍摄技术中区别平庸和大师水准的分水岭之一。

  30、升降镜头

  升降镜头(The Crane Shot),摄影机被放置在升降机或者起重机机械臂上所拍摄的镜头,摄影机和摄影师可以在这种升降装置上自由移动,从而从多个试点来表现场景,利用表现从高处所展现的各个局部,展示事件或场面的规模的宏达气势,通过升降速度和节奏的运用,还可以表现不同的场面情调。(来源:电影国际、本文章来源于新片场)

电视剧的镜头拍摄手法,电影镜头有哪些拍摄手法

电视新闻的拍摄对画面的要求,新闻拍摄的主要方法

  现场调查结束后,导演、摄像机操作员、照明工程师和音频操作员应立即见面,并列出拍摄所需的设备。只要可能的话,这三个制作团队的成员就应该陪同导演进行现场调查。每个拍摄主管都要负责我责任范围内所需的设备。此外,还需要召开拍摄会议,再次检查拍摄的各个方面,交流意见,分析和解决难题。列出所有所需的设备,以免在你想使用时发现没有设备。

  每次拍摄结束时,也可作为检查表,确保设备不丢失。导演应与摄影总监交换意见,以确定所需摄影师的数量和技能。虽然大多数电子现场节目的制作和拍摄总是尽量减少人数,但人数应根据制作的复杂性来确定。所有列表列出后,导演和制片人应制定详细的时间表,从同一天到节目,每个制作阶段都需要组织时间。这样,如果一个阶段被用来避免对其他阶段的影响。要有效地完成任何项目并不容易,媒体制作的相互依赖决定了时间组织的挑战。

  轻型设备最大的优点无疑是设计更轻、更便携,能胜任各种拍摄场景。体积和重量非常适合随身携带,以减轻工作设备的负担,几乎可以达到相同的拍摄效果,新手也可以快速开始操作。一个人可以组装、使用和拍摄。轻型设备携带方便,辅助部件的组装也大大缩短了时间。

  另一方面,观众对视觉体验的追求也在不断提高。一个备受关注的话题是:与F55等传统广播摄像机相比,轻型设备在成像质量上是否存在明显的差异甚至缺陷

  轻型设备在要闻拍摄中的应用。

  轻,更容易抢要闻,拍摄时跑到位抢要闻画面;自由控制拍摄角度:摄像头拍摄,低位拍摄,可以说可以实现全方位无死角拍摄;图片可能比大型设备拍摄的图片更稳定,摇晃可以大大减少,拍摄时到处跑,此时图片稳定性极其重要,现在许多轻型设备镜头都配备了光学稳定器,摄像机本身也可以转换为电子稳定器,即使手抖得很厉害,动态防抖功能也可以基本消除这种抖动,这是大型设备无法做到的。

  因此,在拍摄要闻等重大事件时,我们可以看到小型轻型设备,如近年来全国人大的拍摄报道。一些业内专家认为,轻型设备的使用使视频图片回归了生活的本质,许多图片都可以原创地记录下来。自动白平衡调整,自动对焦辅助拍摄,适应多端拍摄环境的变化,提高拍摄质量和效率。特别是在灾难现场,小型轻型设备更轻、更自由、更快,可以随时随地完成拍摄,也可以长时间持有拍摄。身体又小又高。当然,这也为摄影师自己的安全提供了更多的保证。例如,许多灾难的拍摄报告都很容易迅速撤离。

  轻型设备非常快,极大地丰富了用户群和受众市场。在媒体整合的背景下,用户不一定是专业摄像头,而是所有媒体记者、主持人甚至观众。那么,如何更好地优化轻型电视拍摄设备的应用呢

  除了在使用前对相关设备参数进行测试和比较外,还建议通过不同渠道的整体定位选择整体视觉方案,从而购买相应的摄像设备。由于不同制造商不同型号的轻型摄像头的视觉风格差异很大,如果渠道设备混合,应考虑后期的颜色调整。避免给观众带来更突然的感觉。因此,也建议行业加强内容创意团队的标准化和实践操作培训,让更多的人拍摄,使用轻型相机,制作更精彩的内容。


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