电影拍摄成本预算,电影宣传成本多少钱

电影拍摄成本预算,电影宣传成本多少钱

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  • Post last modified:2022年8月28日

今日导读:拍摄宣传视频的成本预算是多少?随着宣传片制作在各个行业的高使用率,但随着视频的高使用率,客户对宣传片的标准也越来越高。但无论如何都是盛行的,很多企业还是很在意拍摄宣传视

  拍摄宣传视频的成本预算是多少?随着宣传片制作在各个行业的高使用率,但随着视频的高使用率,客户对宣传片的标准也越来越高。但无论如何都是盛行的,很多企业还是很在意拍摄宣传视频的成本。

  在前期的策划过程中,创意其实是整个拍摄过程中一个关键的基础步骤。创意直接影响宣传片的制作质量。宣传片创意越好,最终制作质量越高,价格越高。在这个过程中,我们需要与客户进行详细的沟通,了解客户的业务需求、企业文化、企业背景等相关内容。在了解和分析了这些内容之后,我写文案,拍剧本。

  拍摄宣传视频时,要把整体质量做的更好。然后在拍摄过程中,需要注意拍摄细节的处理。在拍摄过程中,要注意拍摄设备和拍摄人员的安排,根据拍摄剧本的内容进一步执行。拍摄需求、设备使用水平、宣传片拍摄价格都会发生变化。

  宣传片后期制作是整个制作过程中的关键环节。如果制作难度不同,宣传片的价格也会不同。这里需要注意的是,整个后期制作过程需要和文案保持一致。

电影拍摄成本预算,电影宣传成本多少钱

电影拍摄灯光技巧,拍摄打灯的基本法则

  所谓三点照明就是用三种光源进行照明。这三种光源分别为: 主体光、辅助光和轮廓光。

  主体光(Key Light)

  是一个场景中的主要光源,如果是在室外,可能是阳光或月光;如果室内可能是天花板的大灯、窗外的光线…等,画面中主要的颜色、亮度、影子方向,都直接与key light 相关。

  辅助光(Fill Light)

  是画面中的次要光线,用来把画面中全黑的部分,填入一点光线,因为当画面中有一块区域全是相近的亮度(太亮白成一片或太喑黑成一片) 时,反而会让眼睛无法分辨而造成画面失去立体感。

  轮廓光(Rim Light)

  又叫作 back Light, 是另一种常见的打光手法,它利用光线由物体的后侧方来强调出物体的轮廓. 并不见得适合每个镜头,但却是一种很好用的小技巧。

  02 灯光小技巧

  显瘦光(short lighting)

  如果一个人的脸型比较胖,有一个包子脸,那么你可以试试显瘦光,或者是紧致光(narrow lighting)。打这种光,首先要把你需要的主光源放置在离主角脸比较近的地方,在主角、灯光和摄像机之间创造一个45度角。主角脸上最胖的地方应该是离摄像机镜头最远的地方。在这个比较胖的部位打更多的光能够让这个部位显得更加瘦。

  分割光(split lighting)

  想要在镜头中加一些喜剧的元素那就用一些分割光吧。这种照明风格也被叫做“连环画小人”的风格,因为一些漫画家喜欢把他们笔下的恶棍刻画成这样。打这种光,首先需要把主光源放在摄像机和主角之间呈90度的地方。主光源只把一半的脸给打亮,让另一半的脸隐藏在阴影中,这种做法能得到非常搞笑的效果。

  蝴蝶光(butterfly lighting)

  蝴蝶光,又称派拉蒙光(paramount lighting),这种光可以为你的主角增加一种潮流感。对于那些脸偏瘦或者有高颧骨的人来说非常的有效因为在这种光线下脸上很少会有阴影,这也是为什么这种光经常应用于女性身上。但是,对于那些脸比较胖的人来说不是非常的适合。打这种光需要把光源放在摄像机后面并且把光线直接照射到主角的脸上。因为光线是向下达到主角脸上的所以你能看到主角脸颊上有一块类似于蝴蝶的阴影

  03 十个技巧让主体更好看

  1. 硬光,直射光从来都不讨人喜欢

  这一切都取决于你想拍摄什么样的视频,但如果想要讨人喜欢的光线,我就会使用扩散器(纱幕或纺布),把它们装在主光以及补光之上。如果你这样做,就得始终把比例维持在3:1,谨记主光必须比补光更强。这个技巧还有个好处。要是主光不太强烈,受访者就不会那么害羞了(这点很不错,尤其是在为女性照明时)。

  2. 想想你的背景

  这不仅仅是关于取景框中的人,还有他们背后都有什么。一定要留心有趣的背景,而且在布光上要有创意。但具体来说,你要注意主体的阴影。尽量让主体(受访者)远离背景,尤其是避免他们的头或者身体在墙/背景上留下难看的阴影。

  3. 空间不够 提高灯位

  如果你在比较狭窄的地方拍摄/采访,就没法让受访者远离背景/墙壁以摆脱他们的阴影。这个时候,把灯升高。这将让他们的身体/头的影子“下降”到墙面,远离镜头。

  4.主光位置

  对于采访,有人更喜欢从受访者的侧面打主光,这样受访者就会朝着主光的方向看,避免难看的鼻子阴影。

  5. 没有纱幕、纺布反射

  另外一种提供柔软补光的方法(不直接用纱幕或纺布),就是用反射器来反射、漫射光线。如果你所在的房间墙壁是白色的,你可以把补光反射到墙面,它会反射到受访者身上并提供非常微妙柔软的补光。

  6. 看起来太无聊试试灯光膜

  你可以在背光上使用彩色灯光膜,但要确定它不是太显眼:做采访的时候,浅稻草(琥珀色)的灯光膜很好用,它会给人一种愉快的光泽。拍摄电视剧的时候,你可以带上好几种灯光膜,让场景颇具美感(别用紫色和绿色,除非你正在拍僵尸电影)

  7. 让你的房间没有反射

  如果你用柔焦镜拍摄人们,你必须找到主光和补光的最佳位置,这样灯光才不会反射到柔焦镜之中。

  8. 了解你的主体

  在拍摄剧集的时候,你很可能指导演员要如何在取景框内移动。但在纪录片或采访中,你不会打断那些自发的时刻。因此,可能的话,在拍摄前让采访者先坐下来会比较好。你会看到他们谈话时如何移动,并且可以相应地调整灯具。

  9. 给演员扑粉

  记住,总在身边准备一些中性颜色的粉以及纸巾,因为采访时人们往往都会出汗。汗水会产生缺乏吸引力的高光以及反光,让肌肤看起来油腻腻的,透着令人不快的光泽。

  10. 背景虚化

  最后,建立在第二条的基础上,让主体远离背景将允许你“让”背景散焦。这在长焦镜头中更加明显,而且能创造出美丽的效果。

电影拍摄灯光技巧,拍摄打灯的基本法则

电影拍摄色彩,影片色彩风格

  一个标准的电影流程可能涉及到在两个或多个色彩空间的转换。最常用的转换通常发生在下面的阶段:

  1.图像编码。这个步骤是对图像编码值和可见色进行解析。对于RED来说,REDCODE RAW文件使用DRAGONcolor/REDcolor或REDlogfilm以及自定义LUTs来在银幕上显示色彩。

  2.调色。这个阶段在进行有创意的调色时使用宽广的色域,和校准的显示设备。这个通常在标准工作空间内完成,包含预期的输出设备。 对于影院投放,工作空间称为DCI-P3,如果只是用于高清媒体分发通常使用Rec709。

  3.成片输出。这个阶段会对调完色的图像进行编码,生成与设备无关的XYZ色彩.尽管没有设备能全部重现XYZ色彩,但这能确保复核将来的广色域的投影机技术,也能避免先期不必要的色彩限制。

  4.投影机.这个过程将成片的色彩转换到投影机本身的色彩空间。任何成片的色彩都不能完整重现,是需要进行投影机本身的色域映射。

  色彩管理的流程的关键是特别注意色彩的不匹配.如果调色时监视器的色域如果比DCI-P3窄,或在投影时如果成片的色彩比投影机的色域更宽,在影院可能会出现色彩的不匹配。

  设备比较

  当用来展现在两个或多个设备上色彩的一致性时,色彩空间是很有用的。当从一个较大的色彩空间转到一个较小的色彩空间时,不是所有色彩都能被转化过来,不得不在进入较小色彩空间时被压缩。

  这个过程称为“色域映射”,会影响中间的色彩,会让渐变的饱和度变化生硬。如果要了解这个在什么时候发生,就要熟悉和数字摄影机相关的常用色彩空间。这些包括:

  ITURec.709这个是高清电视的国际标准。 它有相对较小色域和用于互联网媒体的sRGB色彩空间几乎相同.

  DCI-P3这个是数字影院投影的较新的标准色彩响应,它的设计是用来尽可能匹配彩色电影的全部色域。 它的色域因此较大,与Rec.709.相比,绿色和红色的范围更广.

  AdobeRGB 1988这个主要用于照片和印刷,但是和电影相关,因为很多高端电脑显示器都大概靠近这个色域.

  CIE XYZ这是与设备无关的色彩空间,目的是用来包含所有人眼可感知的色彩。其他色彩空间通常都是这个空间的子集,如上图所示通过色彩区域来描述。DC影院投影的标准编码,因为他覆盖几乎所有的输出设备,所以在做分发时很有用。由于这个原因, 它也是编码用于影院播放文件的重要方式。有时再说到Gamma值时,XYZ也被成为X’Y’Z’.

  数字摄影机是如何与上述色彩空间关联的大部分实际上有能力产生输出完整的宽色域,最终的色域通常受到调色时使用的工作空间限制,以及在后期对饱和度调节的程度,不一定是受摄影机感光芯片自身的限制.

  三角形的色彩空间示意图对于编码和显示设备很有用。数字感光芯片的主要色彩也并不是简单的像素点。对于拍摄设备,特性的区别通常用色彩的区别来表示,RAW文件,低噪点和更大的宽容度将起到重要作用.(文章内容来自新片场)

  杭州匠心文化服务范围:

  匠心文化创立于2001年,专业致力于影视广告、企业宣传片、企业专题片、企业微电影、城市宣传片、城市招商引资规划片等视频内容的创意、拍摄、制作,以实现了专业化,规模化经营;

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电影拍摄收音设备,收音机宣传优点

  设备无法与人类感官相媲美人的眼睛和耳朵是感知光线和声音的两种无与伦比的工具。没有哪项人类发明能够与这两个感觉器官相比肩。下面将电子音频和视频设备与人类器官做一番比较,以便记住前者的局限性。人的眼睛可以瞬间聚焦从鼻端到无穷的范围。眼睛可以迅速适应光线差异,能够看清从最光亮到最黑暗相差一千倍的图像的范围。

  人的耳朵能够听到从0分贝到160多分贝区间的声音,并能对从15赫兹到20000赫兹的频率变化做出反应。对超过40∶1的光线差异,即便是最好的电视摄像机也无法做出细节体现;当反差范围超过30∶1时,大多数家用型摄像机难以创造出令人满意的图像。最好的镜头的聚焦范围也有限度,视野的深度取决于当时光线的数量、焦距和f值背景。最好的话筒的响度范围也低于60分贝。大多数音频设备无法复制超过10000赫兹的不断变化的频率。

  音频/视频设备将声音和光线转换为电子脉冲,不管所用设备的价钱有多贵,质量有多好,它们无法捕捉所有的人的眼睛和耳朵能够捕捉的东西,了解这一点非常重要。数字摄像机和音频处理方面的最新进步扩展了录制过程的能力,使之更能重现人的所见所闻。但是尽管如此,设备的局限性对电视制作计划仍有至关重要的影响,不管是模拟设备还是数字设备,也不管是磁带录制设备还是固态录制设备


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