录像远近景处理,拍摄远景画面时应注意

录像远近景处理,拍摄远景画面时应注意

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  • Post last modified:2022年8月19日

今日导读:企业宣传片制作中拍摄环节很多,其中对于景物拍摄需要处理的地方也比较多,比如很多远近景、中景、大远景、特写、超特写镜头,但是很多人无法掌握其中的一些镜头的处理。今天匠心小

  企业宣传片制作中拍摄环节很多,其中对于景物拍摄需要处理的地方也比较多,比如很多远近景、中景、大远景、特写、超特写镜头,但是很多人无法掌握其中的一些镜头的处理。今天匠心小编就给大家讲讲宣传片远近景拍摄的处理方法。

  1.远景画面拍摄处理方法:

  宣传片拍摄中,远景具有广阔的视野,常用来展示事件发生的时间、环境 、规模和气氛。比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。远景画面重在渲染气氛,抒发情感。在绘画艺术中讲究“远取其势,近取其神”,这一点和绘画是相通的。远景画面的处理,一般重在“取势”,不细琢细节。在远景画面中,不注重人物的细微动作,有时人物处于点状,故不能用于直接刻画人物。但却可以表现人物的情绪,因为影视画面是通过画面组接表情达意的,通过承上启下的组接可以含蓄地表达人物的内心情绪。

  2.近景画面拍摄处理方法:

  拍到人物胸部以上,或物体的局部成为近景。由于近景人物面部看的十分清楚,人物面部缺陷在近景中得到突出表现,在造型上要求细致,无论是化装、服装、道具都要十分逼真和生活化,不能看出破绽。近景中的环境退于次要地位,画面构图应尽量简炼,避免杂乱的背景夺视线,因此常用长焦镜头拍摄,利用景深小的特点虚化背景。人物近景画面用人物局部背影或道具做前景可增加画面的深度、层次和线条结构。

  可见,宣传片制作中拍摄环节就是提供画面的一个环节,也是比较重要的环节,宣传片拍摄中会有在这些镜头中远近景出现的几率很多,小编在这里为大家介绍一些宣传片拍摄的处理方法,也是为了让更好的画面体现在宣传片当中,因为受众第一眼看到的就是画面,若是想得到好的营销效果,就必须提升画面质量。

录像远近景处理,拍摄远景画面时应注意

伦勃朗拍摄手法,伦勃朗光拍摄作品

  在拍摄宣传片的过程中,灯光和照明是非常重要的。只有正确使用照明,才能达到最佳效果,而且宣传影片可以做得特别高和大。 无论是拍摄人物访谈还是商品特写,照明的使用都是促销电影制作团队必备的技能。 你知道,宣传片的制作不是任何人想来,而是一个高门槛的技术工作。

  伦勃朗风格的宣传电影拍摄技巧照明

  拍摄现场的照明具体如何分配拍摄网络对此进行了粗略的总结,可以分为以下几点:

  1。主光,是宣传片拍摄现场最重要的光源。 主灯也是设置其他灯的色温和强度的参考标准。 例如,主灯的色温是6000K,所以部署的其他灯的色温应该与主灯的色温大致相同,但是强度较低。 选择软光源会使拍摄主题看起来更好,同时注意软遮罩的匹配使用。

  主光源不应从上方垂直照射,这会使拍摄效果非常不自然。 光源的高度被调节为略高于拍摄主体的高度,并且光源以30-45度的夹角向下照射

  2。辅助光,用于平衡主光并补充照明主光产生的阴影。 辅助光源通常部署在与主光源互补的位置,从而有效地防止新阴影出现。

  就光比而言,对于如何分配主光和辅助光的强度没有固定的参数。摄影师需要根据场景的具体情况一步一步地调整它,直到感觉舒适为止。

  3。轮廓灯(Profile light),其主要功能是将拍摄对象与背景分开,以免拍摄对象的较暗边界与背景混合。 在展开时,侧面灯应尽可能远离后部的主体,但应确保它不能穿透镜子。

  4。背景光,当背景和主题的光感太宽时,你需要给一些光来协调它与主题的感觉。 应特别注意的是,背景光不能太亮,否则会占据整个场景,使整个画面不协调。

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旅游项目宣传文案,旅游宣传推广文案

  旅游宣传片制作一直是宣传和推广旅游景点的重要手段。是否有吸引力,很大程度上取决于旅游宣传片文案的策划。对于内容丰富的旅游宣传视频,用户很容易在5分钟内接受。5分钟旅游宣传片策划案例的模板是什么?

  第一,聚焦景区特色。旅游宣传片的文案应着眼于旅游景点独特的自然景观和丰富的人文历史,宣传景点品牌,使其成为旅游宣传片的核心内容。规划方案要展现景区的特色风景,可以快速提升旅游宣传片的知名度。

  其次,要进行市场分析。准确的旅游资源非常丰富。5分钟的旅游宣传片要想在国内众多的旅游资源中脱颖而出,必须具备独特新颖的品牌定位和大力宣传。同时,可以为景区举办一场特别活动,吸引媒体和观众的注意力。

  最后,从周边优势入手。如果说景区旅游资源丰富,独特的风景是景区的“硬件”,那么景区周边舒适的住宿条件,有地方特色的美食,丰富多彩的娱乐项目,热情周到的服务等等。是景点不可分割的“软件”。因此,对当地饮食文化和人文习俗的宣传和展示也至关重要,这样消费者才能真正体验到人与自然和谐结合的幸福和真谛。

  以上是5分钟旅游宣传片文案的策划内容,希望可以借鉴。如果您还需要制作宣传视频,请随时联系我们,我们将有专业人员为您服务。

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绿幕拍摄灯光布置,拍摄用的灯光

  一部电影中的布光处理是十分重要的,尤其是现在市场上充斥着大量的电脑特效大片。今天,就带大家一起学习一下有关摄影棚内绿幕拍摄的光线处理,快来一起看看吧。

  在数字技术飞速发展的今天,数字摄影机在行内已逐步替代胶片摄影机,而数字电影技术在整个影视创作行业中已起到了举足轻重的作用。在我们提到的众多数字技术中,绿幕和蓝幕的拍摄是非常广泛地应用于电影的前期制作中的。

  我们知道常规情况下,若摄影机处于运动拍摄中,那么画面的背景也会有相应的运动和位移。而绿幕、蓝幕颜色单调一致,又缺乏纵深关系,往往不能为后期合成提供准确的摄影机运动信息。所以就必须在屏幕上添加一些标记,通过跟踪这些关键点,帮助后期制作人员找回摄影机的信息,从而调整好主体人物与背景之间的运动关系。设置跟踪点一般是在绿幕和蓝幕上贴一些等距离或等分的线或点,足够细致的话还可以让这些标记之间有所区别。现在绿幕的应用比蓝幕要多,因为多数摄像机CMOS的拜尔像阵中绿色像素是红蓝的两倍,其信号最强,噪波最少,包含了大部分的亮度信息。蓝色噪波最多、最暗,所以一般不推荐采用蓝幕。

  相对来说,绿幕蓝幕的拍摄还是比较基础的特殊拍摄,但要考虑到为后期的抠像和合成留下余地和创作空间,所以在拍摄时也有很多需要注意的地方。

  摄时需要注意的问题

  对绿幕的一般处理方法

  在光线处理上,由于拍摄的背景只是一块绿幕,同最终影片所呈现的不同,所以需要摄影师和灯光师考虑得更为全面,事先要和后期部门充分沟通。在实际操作中,抠像的绿背景和前面的表演区域是分开的,那么在打光时,最常用也是最保险的方法,就是将背景和表演区域分开打。

  一是照明背景,也就是将用于抠像的绿色背景打亮,要将其处理到利于后期抠像的亮度,使得摄影机能够正确记录和还原背景色彩。其实最重要的一点,就是布光要均匀无阴影。选择绿幕材料时要尽可能避免幕布上存在折皱、暗角等情况。但它有问题时也可以想办法补救:在拍摄时将前后景的光线距离尽量拉开,互不影响最好。由于前后景有了距离,而镜头聚焦于被摄人物,绿幕则通常在焦外呈模糊状态,所以即便它有些瑕疵也不容易看出来。

  除此之外,最好的办法就是选择比较散的灯光器材,硬光质如聚光灯等就很难用到了。可以选用Space Light,也就是太空灯,另外Kino Flo有专门的Cyc Light和供绿幕专用的绿色灯管。绿幕打得色谱频宽越窄,就越容易抠像。

  光照的亮度在整个屏幕上应该是均匀的,不能有亮点、阴影区域或者颜色差异。这几乎意味着需要将大量灯光对绿幕进行照明,但又要避免使其照射到被摄体上以免产生额外的溢色,所以必要时可采用黑布遮挡。这并不简单,需要摄影师在现场严谨地进行控制。

  亮度控制方面,引用澳大利亚电影摄影师学会(Australian Cinematographer Society,ACS)的绿幕拍摄指导课程上,拍摄过《超人归来》的摄影指导埃默里 ·罗斯(Emery Ross)提出的观点:当使用数字摄影机拍绿幕时,绿幕的亮度应比前景高1挡左右。

  光位可根据布光的方便随意选择,关键是散射光一定要够均匀。打完之后目测一下有无明显深浅不一致的地方,如果你对此不放心的话,可以拍张视频或数码照片导入After Effect或Photoshop,拉动对比度,就能看出光线的不均匀之处。

  总之一句话,背景光要打匀!背景光要打匀!背景光要打匀!

  对人物等被摄体的用光处理

  其次是对被摄物体的光效处理,由于拍摄时和最终影片的背景上存在差异,室外场景最好在室外拍绿幕,因为太阳光线是平行的,室内比较难模拟。除非条件特殊,在具体处理被摄物体光线的时候,要根据后期所合成的背景的光线效果作为参考。

  具体对人物等被摄对象做光时,要有意识地对合成素材进行分析,平衡好拍摄素材与合成素材的光感。

  下面这个练习方法是比较适合新手初学绿幕摄影的,在熟悉这些流程之后,可以逐渐化繁为简。

  首先,通过对合成素材拍摄地的勘景,或者直接分析合成素材以找清楚其潜在的主光,并对其光线呈现的强度、位置、软硬有所了解。最重要的当然是主光光位的选择,如果能够到合成素材的拍摄现场,可以通过以下方法做出快速准确的判断:你可以在机位面向被摄体方向,伸拳头到被摄体位置,然后检查光线在手背上的分布情况。首先看清手背上的主光位置,然后尽量挡住主光方向光线,进一步观察逆光及侧逆光情况。这样依次挡住某些角度的光线,就能弄清楚被摄体身上的光线分布和作用。

  当然有条件的话,要记清楚合成素材拍摄时的拍摄参数如脚架高度、摄影机曝光值、镜头焦距等,这些同样非常重要。

  回到绿幕拍摄现场,尽可能复原拍摄参数如脚架高度、曝光值、焦距,然后找好人物与相机的相对位置,取得正常比例的景别。以拍摄合成素材时的光线情况参考来重新做出被摄体的光线,注意给被摄体单独布光时,尽量控制投影使其不会映在绿幕上。

  对于“溢光”的控制

  绿色背景总是会反射一定数量的额外光到前景被摄体上,这种影响就是所谓的绿色溢光,它是绿幕或蓝幕拍摄所具有的一个无法避免的问题。照射到主体上的绿色溢光不仅会导致光照错误,而且遮挡起来困难重重。由于溢光区域具有与绿色衬托背景类似的着色,大多数抠像软件很难区分这些受到蓝光或绿光本身严重污染的前景。为了抵消所有可能产生的绿色溢光,通常的做法是,在主体上增加一些补色的光线的照明,也就是品色的照明。然而这种方法并不受人欢迎,其原因在于它将初始背景拍摄中原本不存在的灯光引入了前景。

  有一种最基本的方法可以防止绿色溢光对前景的污染,那就是确保前景尽可能远离衬托背景,距离越远,背景反光对主体的影响就越小。但是主体距离背景越远,需要的背景面积就越大,照明也会相应增加,所以实际操作中必须综合考虑各种利弊。

  如果空间小的话,溢光的确比较难控制。这时尽量不要穿白色衣服,而如果拍的是近景,可以把周围绿幕用黑布遮挡掉,只露出需要扣像的一块来减少漫射的光线。只要能扣干净边缘,多余的绿色可以在后期校色中处理掉。

  另外,一些全景的合成镜头不仅需要在人物的背景设置绿幕或是蓝幕,而且要求幕布一直延伸到演员的脚下。在这样的情况下,即使背景距主体很远,人物周围也会受到来自地面的反光,所以在拍摄时摄影师都要考虑到这些问题,并及时同后期人员进行沟通、了解。

  绿幕通常是从前面照明的,但也有半透明的绿幕,可以从后面照明。具体决定选择哪种照明方式要根据实际情况加以考虑:从后面照明的屏幕通常更贵,而且要求具有更大的地面空间才能实现。但如果能够做到既照亮元素又不会在衬托背景中引入不希望的光照时,这种方法就会非常棒。

  抠像背景的颜色

  理论上数字合成可以使用任何颜色的背景,但在选择时要从两点出发:一是背景的颜色不能同主体混淆,如果两者颜色太接近则会使边缘难以判断,令抠像变得困难,只有通过人工来进行擦除,这当然又增加了劳动力和制作的成本。二是背景的颜色与光源颜色最好相近,因为用于合成的画面需要在较大的幕布下拍摄,那么背景的颜色难免会反射到主体上。但如果在一个室外的绿色环境下的合成使用绿幕进行抠像,即使有部分的光线外溢到了主体上,观众也不会觉得奇怪

  运动画面的合成

  由于运动画面会使景物模糊而造成抠像的困难,所以在拍摄主体运动的画面时尤其要谨慎。

  解决运动镜头的模糊问题常用三个办法:

  首先,可以降低运动的速度以保证影像清晰,但是这往往会与导演要求或剧情冲突。

  其次,可以使用高速摄影解决影像模糊的问题,这种办法在抠像合成中经常被使用到,如果高速摄影产生的慢动作不符合剧情的要求,那么可以通过后期抽帧等方式解决问题。

  再次,如果是数字摄影机,那么可以通过调快电子快门的方式来避免模糊问题,若是胶片摄影机那么就调整叶子板的开口角。

  真实性的处理

  在实际拍摄中,绿幕照明是有一定的基本原则的,就是要明确背景的风格样式和内容。因为绿幕拍摄的最终目的是合成,所以也就存在一个合成以后的统一问题,在光线上就具体表现为光线的质感、方向以及强度是否统一。举例来说,如果背景是一个日光外景的环境,那么在绿幕拍摄的补光时,就可以在同外景光线统一的条件下,让光线从略微高一点的角度照射过来,这样能够呼应日景光线的大致方向。同样,如果合成的是室内环境内容的背景,除了参考背景环境中的光线方向、性质以及气氛以外,还可以让光线从侧面的方向照进来,这样可以把光源依据推断为室内的壁灯等等,不仅满足了照明的基本需要,并且起到了光线造型和气氛营造的作用。


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