微电影拍摄有哪些技巧,微电影拍摄方式

微电影拍摄有哪些技巧,微电影拍摄方式

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  • Post last modified:2022年8月9日

今日导读:想要微电影制作一部好的作品,除了题材新颖动人之外,还要需要有比较好的拍摄技巧,高质量的微电影拍摄技巧不仅能提高短片的视觉效果,还可以提高其的艺术表现能力,因此,在微电影

  想要微电影制作一部好的作品,除了题材新颖动人之外,还要需要有比较好的拍摄技巧,高质量的微电影拍摄技巧不仅能提高短片的视觉效果,还可以提高其的艺术表现能力,因此,在微电影拍摄时,要掌握非常好的拍摄技巧。

  1.先要正确的认识画面构图

  在影像画面的构图中,有主体、陪体、前景、后景、环境等几个要素。构图处理的如何,取决于画面主体表现的是否成功,以及主体与陪体等的相互关系处理是否得当。

  (1)主体,即电视画面中所要表现的主要对象。画面主体既是反映内容与主题的主要载体,也是画面构图的结构中心。它可以是某一个被摄对象,也可能是一组被摄对象;主体可能是人,也可以是物。

  (2)陪体是指与画面主体有紧密联系,在画面中与主体构成特定关系,或辅助主体表现主题思想的对象。

  (3)前景在电视画面中,位于主体之前,或是靠近镜头位置的人物、景物,统称为前景。前景有时可能是陪体,但在大多数情况下是环境的组成部分。

  (4)后景与前景相对应,是指那些位于主体之后的人物或景物。一般来说,在电视画面中的后景多为环境的组成部分,或是构成生活氛围的实物对象

  (5)所谓环境是指,画面主体对象周围的人物、景物和空间。环境包括前景、后景及背景,背景是指画面中位于主体背后的景物,属于距镜头最远端的“大环境”的组成部分,可以是山峦、大地、天空,也可以是一面墙壁或一扇窗户。画面构图诸要素的相互关系是,主体在内容上占有统帅的地位,在构图形式上起着主导作用。在摄像时首先要考虑主体在画面中的位置安排和大小比例,然后再决定和安排其余的视觉形象,如陪体、环境、空白等的形象大小、数量多少和位置所在。拍摄时要根据主体的情况对陪体加以取舍和布局。前景在拍摄画面中也有其特殊作用,如可以帮助主体直接表达主题、交待内容,表现时间概念、季节特征和地方色彩,表现拍摄现场的气氛,比如用花朵、柳絮、枫叶、冰柱、芦苇等做画面的前景,可以给观众以鲜明的季节印象,还可以用来与主体形成某种蕴涵特定意味的对应关系。后景位于主体之后,可以表明主体所处的环境、位置及现场氛围,并帮助主体揭示画面的内容和主题。整体而言,它可以使画面产生多层景物的造型效果和透视感,增强画面的空间纵深感。环境在画面中除了能够陪衬、突出主体之外,还能够起到表明主体的活动地域、时代特征、季节特点、地方特色,帮助刻画主要人物的性格以及表现特定的气氛,加强画面的空间感和概括力等作用。

  2.正确处理逆光拍摄

  逆光拍摄是摄影与摄像中的常见情况,拍摄背后有光源或背景明亮的拍摄主体时,都属于逆光拍摄。在逆光的时候,与背景的亮度相比,被摄物体就显得比较暗。直接逆光拍摄会导致被摄对象显得太暗,容易形成阴影,背光太强还会造成主体程度较强烈的曝光不足。对逆光的处理方法有:

  (1)使用逆光补偿功能。数码摄像机都设有逆光补偿功能,利用逆光补偿技术使得拍摄主体由逆光补偿而变亮。在进行逆光拍摄之前,按一下逆光补偿键,当指示灯出现在取景器内或液晶显示屏幕上时,就可以进行逆光拍摄了。拍摄之后,一定要再按一下逆光补偿键,以便解除逆光补偿状态,指示灯消失。否则影像在顺光条件下会显得太亮。

  (2)调整构图和光圈。逆光补偿虽然改善了拍摄主体的亮度,但是图像质量或多或少会劣化下降。我们可以通过改变构图或手动调节曝光,来减少画质的劣化程度。如果在画面的构图中包括了被拍摄主体背后的光源或明亮的背景,摄像机在自动方式下,会出现高亮度区域的曝光量合适,而人物或景物比较黑,这样整个画面的对比度过强,同时人物或景物的细节部分不能很好地表现出来。遇到这种情况最好适当调整一下构图,尽量不要包括主体背后的光源、不带或少带过于明亮的背景。并把自动光圈改成手动光圈方式,按照所要表现的人物或景物来调整光圈,校正曝光量,以使人物或景物能够满意地表现出来。

  (3)利用辅助光。在进行逆光拍摄时,想使被摄主体亮度合适的另一个方法就是增加辅助光。可以使用反射板把主体背面的光反射一部分回到主体上,或者在摄像机的旁边加一盏灯。那么拍摄出来的影像就不会是剪影,而是很有特色。经过辅助光的处理,不仅被摄物体的细部表现的很清晰,而且强烈的逆光又可以充分勾画出它的轮廓,衬托出人物。

  (4)运用逆光拍摄出特殊的效果。其实在不加任何处理情况下,直接逆光拍摄,可以拍摄出一些另类的、风格独具的影像来。逆光有利于表现空气透视现象,能表达空间深度及环境气氛,有着很强的空间感和立体感。在郁郁葱葱的树林里,让镜头前面的太阳光线从树枝的缝隙中透过来,形成一串串圆圆的光晕,将是一个迷人的、富有诗意的画面。

  3.加强拍摄的稳定性

  微电影画面强调稳定性并不是排除镜头的移动变换,而主要指镜头变换和画面显示时要确保画面稳定。当然,使用三脚架是最为理想的方式。如果摄像时不用三脚架,为了保证画面稳定,要注意:

  (1)尽量用把变焦镜头的广角焦段拍摄,尽量减少长焦的使用。

  (2)当利用摇镜头摄像时,要尽量缓慢移动且要保持水平移动。尽量缓慢移动以保证画面稳,否则会出现跳跃式的突变,使观众产生厌烦感。

  在拍摄中也可以创造性地使用一些新的方法,这有待于大家的认真体会和总结。当选择好机位和角度开始拍摄时,在摇镜头过程中可能出现画面主体物倾斜而造成“画面不稳”。当采用三脚架固定机位而垂直摇镜头时,会产生物体前倾或后仰等“画面不稳定”感。当摄像过程中采用推、拉镜头技巧时,也会造成“画面跳跃”感。总之,使用三脚架进行拍摄,要想所摄画面稳定,必须了解三脚架的性能和熟练掌握各部件的调整,同时还要有丰富的想象力,从而在灵活运用过程中保证画面的稳定性。掌握了拍摄技巧,就可以充分地表现作品所宣扬的精神,再加上其它的制作元素,就可以完成一部具有出色的电视短片了。

微电影拍摄有哪些技巧,微电影拍摄方式

微电影拍摄与制作,公司微电影拍摄主题

  企业微电影媒体广告受众数量大、广告信息接触频率高,广告信息对受众的影响很大,有很深的影响。观众从电影中看到的不仅是一个有吸引力的故事,而且还企业的各个方面:包括企业形象、企业文化、企业理念、产品性质,它可以成为最直观的、最广泛的在同时最详细的信息载体。通过最生动的方式将、最生动的方式切入普通人的生活中,而这种功能往往超出了电影的范围,实际上它已经成为企业最有效的广告。这是其影响的广度、持久性和深度。灵活灵活的沟通方式:作为一种流行文化的艺术形式,电影具有强大的生命力,可以在电视、手机、网络上播放。在电影中使用大量品牌往往为观众创造奢侈的生活方式和消费心态,暂时让消费者忘记企业广告背后的功利主义,沉迷于对象的欣赏,然后不知不觉地导致隐藏的营销主角——广告诉求。

  下面我们来谈谈企业微电影的制作过程。

  一、计划脚本创意写作(主题选择)

  与传统广告相比,微电影利用情节的起伏来驱动用户的情绪,并通过故事的主角的“事物和感受”来实现升华,潜在地引发用户对品牌的共鸣和支持。

  因此,好的剧本是优秀微电影的基础,其实质取决于规划方案的创造性。

  二、分镜头脚本细分步骤(制作大纲)

  细分的子镜头脚本(通常称为子镜头脚本)旨在捕获剪辑,使其更加详细和详细,还可以节省场景镜像的时间和精力。

  三、预选

  根据场景,脚本将被适当修改。、场景将为所有方面做好准备。

  四、预拍

  拍摄涉及拍摄、制作设备、导演和演员、照明工程师、造型师和音响工程师的选择,要求更严格和专业,要求导演和其他相关人员有一定的逻辑思维,并且必须从事电影,电视剧,等行业的工作经验,为动员微电影的故事引起共鸣和共鸣。

  五、后期编辑

  使用实际捕获的材料,三维动画和合成方法用于制作特技镜头,然后将镜头剪辑在一起以形成完整的电影,有时需要为电影制作声音。

  六、适当的包装(呈现客户要求的视频格式)或刻碟。

微电影拍摄与制作,公司微电影拍摄主题

微电影拍摄与制作,拍摄微电影的过程

  现在故事微电影很流行,很多人都在拍,都想像筷子兄弟那样出名,但是真正的好作品乏陈可新很少很少,原因在于很多人不重视前期的剧本的创作,认为双机位加摇臂什么的2-3个小时拍摄的素材剪辑一个5-6分钟的故事很简单容易,后期做出来的东西都是一个点一个点根本串不起来,其实有时候有很多东西事情都是一层窗户纸。

  剧本很简单但是它是整个创作过程的灵魂,下面我就我自身的经历拿自己的作品说一下我对微电影剧本创作方法的理解认知。

  故事微电影剧本塑造的人物具有独特的语言动作以及实时背景等,这些因素都是一些细节,但是决定了人物的塑造是否会成功,有着至关的重要性哦!

  如果您想拍好一部微电影的话,建议您还是找更专业的团队,比如现在大到影视公司,小到工作室,个人。建议您还是找大一点的公司比较好。

  如今,微电影呈现井喷式,除了电影人拍摄之外,更多的人都在拍摄,包括我们大学生,微电影拍摄已经呈现平民化草根化了,很多人不是利用专业设备而是利用现有的拍摄工具,众多的人拍摄微电影,不井喷才怪。

  故事微电影的需求量大,投资小回报快,消费也快。人们在闲暇时刻都会打开手机,微电影以时间短博得人们的眼球,电影时间长人们没那么多的时间去看,但是微电影人们可以随时看,坐公交地铁上下班的时间就看完了,消化快贴近生活,不像电影一样,看完了感触很深,微电影看完不会那么大的感触。

  故事微电影的制作投放不像电影那样繁琐,电影拍摄还需审核,后完成了,还需要宣传发行,后在电影院上映,而微电影制作没那么繁琐,各大播放平台都可以进行上传,省去了很多工作。

微电影拍摄与制作,拍摄微电影的过程

微电影怎么拍摄及具体流程,拍微电影步骤

  一、各部门主要准备工作

  在所有的创作人员陆续选定以后,制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。具体来说,筹备期各部门要完成以下一些准备工作:

  (一) 导演部门

  1.导演润色剧本。事实上,没有哪个导演完全按照剧本拍摄的,除非剧本是导演本人写的。

  2.导演创作分镜头本,在分镜头中体现创作意图。

  3.导演与各主创人员就创作进行沟通讨论,保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前,导演还要对全体人员做一次导演阐述,目的是统一创作思想。

  4.导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通,设计拍摄方案。

  5.导演给演员集中说戏,以帮助演员熟悉剧情,深入理解角色,认识自己的合作表演对象。

  6.剧组中的副导演不仅仅是一位,他们要分工负责很多不同的筹备工作,例如:现场副导演、演员副导演等。

  (二) 摄影部门

  1.摄影师、灯光师及导演一同看景,并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单,并检查试用租赁来的摄影器材。

  2.灯光组要向制片组提供所需灯光清单,并检查租赁来的灯光器材。

  (三) 美术部门

  1.对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对电影的美学风格达成共识,统一创作思路。

  2.美术师将适用的景地照片带回剧组,并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多,也不要过于分散,景地之间的距离也不要太长,以便利于集中拍摄。

  3.美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备,在不具备实景拍摄的条件时,要进行人工搭景。

  4.道具部门向制片组提供所需要道具清单,由制片部门来购买、租赁、制作道具。

  5.服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。

  6.化装部门设计演员化装,并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。

  (四) 录音部门

  1.录音师与导演沟通,设计全剧的声音效果。

  2.录音师同其他主创人员一同看景,对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。

  3.录音部门向制片组提供所需要的器材清单,并检查、试用租赁来的录音器材。

  (五) 制片部门

  1.制片主任、现场制片跟随导演一起考察场景,选景时要契合剧本的要求,了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等,对如何安排拍摄计划,如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。同时也要负责与所选的场地的负责人谈判使用条件并签订合约。

  2.由制片部制定拍摄计划。

  3.由制片部制定剧组的日常拍摄管理规定。

  4.由制片部完成全剧分场景表、分场景排序表、场景统计清单、演员出场统计清单等。

  5.印发剧本,保证各个创作部门有一或两套剧本,主要演员有一套剧本,配角有出演场次的剧本。

  6.准备各类的文书材料,证明信与介绍信等。

  7.联系租赁器材设备,签订租赁合同,安排检查设备、安排试机(试拍)。

  8.为剧组做好后勤保障,安排住宿、交通,联系好饮食与用水。会计准备好剧组内部使用的收据、费用报销单、酬金结算清单等。

  9.做好工作人员的胸牌、车辆上的剧组名牌等。

  10.监督各部门按原定计划完成开机前的一切准备工作。

  11.准备开机仪式。

  二、签订合同

  在电影筹备期,,需要签订各种合同、协议,以保证用法律来约束合作的各方。需要签订的合同、协议有以下几类:

  (1)导演聘用合同 在签订导演聘用合同时,一定要注意以下几项条款:知识产权的归属;电影的完成时间;对电影的成品质量的要求;导演的取酬标准、方式;双方违约的制裁方式;纳税方式等。

  (2)演员聘用合同 要注意的条款:电影的知识产权归属;合约时限;取酬的标准、方式;双方违约制裁方式;纳税方式及特殊条款等。

  (3)其他工作人员的聘用合同 要注意:取酬标准及方式;双方违约制裁方式;纳税方式等。

  (4)器材、服装、道具、场地、车辆等租赁合同 主要应注意规定合同双方责、权、利分配和违约责任的条款。

  (5)临时用工合同 注意规定合同双方责权、利分配和违约责任的条款。

  (6)赞助合同 注意规定合同双方责权、利分配和违约责任的条款。

  (7)人身保险合同 组建摄制组时,根据具体情况购买几类保险。

  三、器材租赁

  (1)反对器材崇拜主义 器材是一部影片必不可少的设备,也是对影片质量的一个保证,但它不是决定性的,所以要以实用、有效的选择器材配备。

  (2)即要保证高质量,也要尽可能地控制租用成本。

  (3)租赁器材公司一般不愿意降低费用标准,但我们可以在租用时间(天数)上找到优惠,通常可以按实际租用时间的50%或80%结算。

  (4)领取器材时一定要派专人当着器材公司人员的面检查器材设备,以防不测。

  (5)重要的、价值高的器材要配备专门的维护人员全程维护(跟机员),以保证设备安全,监督设备的正确使用、清理以及保管。跟机员一般由器材公司派出,有时候他们也要做一些额外的事情,例如:跟焦、推轨。

  (6)如果没有什么必要,租金较贵的设备不要长时间留在剧组里,原则上应在拍摄计划里照顾到这一点,集中使用。

  (7)确保运输时安全。

  四、拍摄期的主要工作

  财务管理及成本控制

  拍摄期间由制片主任控制预算的落实。审核剧组的一切经费支出。所有部门的报销单据要经当事人、部门负责人和制片主任签字,才能报销。会计协助制片主任管理摄制资金,负责剧组工作人员酬金的按时发放,并建立剧组账目。剧组购买的实物都要由制片部门验收、登记,以备拍摄结束后回收处理。

  组织督促拍摄

  制片主任与副导演协商编制拍摄计划,并要在拍摄期间克服各种困难、采取一切措施保证计划按时完成。如果拍摄期间出现意外的事情,严重影响到原定计划,制片部门要尽快安排可执行的替补拍摄方案,并组织人员尽快解决困难,必要时要向投资方汇报求助。

  创造拍摄条件

  为了保证每日的拍摄按计划进行,制片部门要提前为生产做好准备,在拍摄现场创造拍摄条件,以及解决拍摄过程中出现的各种困难。包括联系拍摄场地、接送演职人员、装卸器材物资、维护现场秩序、检查安全措施、调动车辆和场工等。

  制定每日拍摄计划

  制定每天的拍摄计划,下发拍摄通知单,而且要细致考虑方方面面的因素,包括天气因素、演员调度因素、场景准备因素、道具准备因素等。而且要合理的搭配内景和外景、日戏和夜戏的工作量,防止摄制工作让演职人员过于疲惫。

  拍摄现场的组织管理

  拍摄现场的组织管理并不是导演的职责,导演只对艺术创作负责,制片部门(现场制片)要负责整个现场的管理工作,制片部门对将要拍摄的每个镜头的拍摄角度和取景范围做到心里有数,便于有效地组织现场。

  安全管理

  安全管理的主要内容是人员和财产安全。具体有:人员安全、驻地安全、场景安全、交通安全、器材安全、特级安全、饮食安全、经费安全、疾病及其他安全事宜。

  后勤管理

  1.摄制组的后勤保障工作是烦琐,也是重要的。只要涉及餐饮、住宿、交通几个方面。

  2.饮食供应可采取灵活的方式,如包餐馆、订盒饭、聘请厨师自己做饭,具体方法应根据拍摄情况来制订,总的原则是确保拍摄工作的顺利进行。

  3.住宿应尽可能离现场近,交通便利、出入方便的住地;车位很充足的停车场;房间不求豪华,但应该干净、安静及安全;

  4.房间的安排应注意:按部门安排房间,让作息时间相同的人住在一起。

  5.安排制片人、导演、主演各单独住一间以便于工作。

  6.安排专门的化妆间、服装间、道具间。

  7.安排剧组专用的会议室。

  8.在每间房门上张贴部门标志,便于辨认。

  9.交通应注意:租赁车辆以实用为原则,应尽可能选择有为剧组服务经验的租车公司。

  10.车辆大小搭配,便于根据具体需要进行车辆调度。

  11.在禁行措施较多的城市拍戏尽可能租军车。

  12.禁止无关人员驾驶剧组车辆。

  工作关系协调

  制片管理是门现代化的管理艺术,制片管理者面对摄制群体制订目标、预算结果、谋划策略、选择方案、组织实施等一系列艺术管理手段的总和。每个剧组总会碰到性格和工作方法各异的导演和其他工作人员,他们都会对管理者的工作产生影响。因此,管理者要掌握一定的艺术创作知识,熟悉各部门运作的规律,了解电影的各 项专业知识,才能够充分发挥管理的能力。

  五、后期制作中的主要工作

  (一)、剪辑画面和对白

  剪辑画面是进入后期制作的首先项工作,一般意义上,我们将画面剪辑笼统地分为两步:初剪和精剪。

  精剪是一项创造性的工作,要求剪辑师在剪辑过程中具备蒙太奇思维,掌握蒙太奇语言,通过剪辑创造更佳的画面叙事效果。初剪工作完成后,留给剪辑师的只是一堆原料,一个优秀的剪辑师能在这个基础上创造出令人赏心悦目的视觉效果。

  (二)、制作声音

  后期录音的工作分为三个部分:录制对白、录制音响效果、录制音乐。录音师要在导演的整体艺术指导下,确定影片的声音造型。从录音部门的工作方式来看有同期录音和后期录音两种方式。

  采用同期录音的制作方式,对白和音响在拍摄现场与画面同步录制完成。在现场录制效果不理想的声音,有可能在现场补录,也可能留到后期录音时再对不理想的部门进行补录和加工。同期录音的方式,优点是声音的真实感强,演员表示时也不必拘泥于限定的台词,可以有很大的发挥余地。缺点是对拍摄现场的录音条件要求比 较高,有时因为录音效果不好,容易导致重拍。

  (三)、制作特级、字幕、片头片尾

  在非线性系统中,字幕和特技可以在画面全部编辑完成之后再添加,也可以两者同时进行。字幕的制作主要包括制作片头片尾出现的演职员表和剧中人物的对白、独白。必须使用国家公布的规范的语言文字,并按电影播出单位对字形、位置、大小等要求制作,不能出现错字、别字。

  (四)、混合录制

  混录合成是将影片中所有的声音、画面按照其应有的位置、效果混合录制完成,之后影片更终的面貌就定型了。


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