纪录片是如何拍摄的,纪录片要怎么拍

纪录片是如何拍摄的,纪录片要怎么拍

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  如何拍摄纪录片?纪录片拍摄的问题分享,如何拍摄纪录片?纪录片拍摄的问题分享,纪录片拍摄可以说是一个高危职业,面对各种场景处理这个问题,制片人还应该很好地安排导演精力和体力,因为我们做导演的一般都比较偏执,爱较真,有些东西拍不好就不服气,同时另一边有个特别有意思的东西,制片人就应该告诉你,赶紧拍那个东西,不是很任性地停留在这个地方,所以可以把制片人称作导演的保姆。他首先是导演的支持者,同时也是导演的对立面,帮助你理性地来工作。我觉得一个导演身边最起码要有两个非常信得过的人,一个是摄影师,一个是制片人。

  1、素材的选择

  我拍过邮局、医院、急诊室、桑拿、Disco、火车站、汽车站、公共汽车站、餐馆等,有些东西从局部看我非常喜欢,比如说那个桑拿。那时候桑拿刚在中小城市兴起,我去拍它的休息室,整个厅有三百多人,他们就在那儿过夜。我就奇怪,有家不回呆在那干嘛?通过访问我发现他们形形色色,特别有意思,有的是来讨买卖,有的是来办公事的,办完事第二天要回去,30块钱洗个澡外加睡一夜,他觉得便宜,就不住宾馆了。还有的是嫌老婆烦,不想回家,或是吵了架出来的,反正那是一个躲的地方。我就一直拍,拍了很多特别精彩的访问。但最后面对素材、面对整个公共空间的时候,我突然觉得,我可能没有必要让他们讲自己的生活情况,因为在公共场所里面,大家萍水相逢,谁对谁都没有太多了解,甚至只是擦肩而过而已。

  所以我认为更精彩的可能是不跟被拍摄者做任何交流,而只是感受他身上的那种气息就够了,那就没必要用那么多的访谈来让他们讲生活情况了。所以整个桑拿我就做了一个访谈,拍得最好,但我仍决定不用它。因为我觉得这个题材我不需要讲出来,应该让画面自己讲出来。

  2、结构的发掘

  在梳理的过程中我突然发现了一个内在的结构线,它跟旅行有关。比如说拍夜晚的火车站,最后一个接站的人接人走出去的时候,正好传来汽笛声,就可以非常自然地转到矿区的公共汽车站,公共汽车站又可以转到公共汽车里头,然后从公共汽车里头又转到一个餐馆——餐馆是报废了的公共汽车的壳子。梳理完之后,着就是一条很有意思的线,跟旅行有关系,跟公共交通有关系。这样的话,就找到了一条连接这个电影的内在的线。我觉得它能够解释公共空间里面跑来跑去的这些忙忙碌碌的旅人的不安感、疲惫感,这就找到了一个主题,而这正是在重新认识这些素材的基础上找到的。

  当然这个结构里头也包括了视觉上的连接,包括内景和外景、日景和夜景的考虑。所以我觉得纪录片的部分创作是在剪辑台上完成的,先想清楚自己究竟是要表达一个什么样的主题,然后从素材里面寻找和发现自己所需要的。这也是最近一两年中国纪录片的缺憾,先不谈片子的节奏等指标,就是怎么把它结构起来,很多人都感到吃力。

  结构是一种艺术,但它并不难,每个人都有这种能力,但是并不是每个人都有结构意识。现在的创作里面,结构本身的含义可能更大,比内容还要大,这就是所谓的结构主义所说的内容存在于板块和板块的缝隙之间。电影里,你拍到的那些东西连接在一起后才产生含义。

  还有一些基础的东西,比如说视觉结构,阴晴冷暖、刮风下雨、室内室外,日景夜景,我觉得在剪接的时候也有处理视觉结构的问题,所以我建议大家看德•西卡的《偷自行车的人》,它是意大利新现实主义电影的代表作,大家可以反复看,第一遍就看故事,之后理性地再看一遍,你会发现它的结构非常讲究,它在一个半小时里把自然的天气都有机地结合进去,看完以后,就很有气侯的感觉,甚至感觉呼吸着那个空气。这个片子在视觉结构上对我启发特别大。

  3、声音、色彩的处理

  如果国外同行看我们,他们会很吃惊,因为中国现在的纪录片几乎都不混音,直接把同期声剪接好就完了。像法国的电影学院,要求学生在声音剪接时就要有一个设计,不管是纪录片还是故事片,特别是纪录片更需要声音设计。它要求学生最少有六股声音,就是在一个空间里面你能听到六个声音。

  比如这个空间里面,我们现在在交流,我讲的话是第一个声音;第二个是笔划纸的声音;我们旁边可能是一个马路,所以第三个是窗外传来的马路上的声音;第四个,如果是夜晚的话,日光灯的声音也要加上来;第五股声音可能是走廊里的人走来走去的声音;而第六个声音可能是音乐。

  把这个空间的魅力展示出来可能需要六股声音。但这只是一种期待,只是为了保持一个主题,而现在只有我说话的声音是清楚的,其他声音表现得并不太清楚甚至没有,但是呈现在屏幕上的时候,可能就有六种声音。当然这些所谓声音设计,就是说在这个空间里面,我觉得要有这六种声音才有现实感,才有魅力。

  然后就是混音的过程,要看哪个声音高,哪个声音低。可能最主要的是我说话的声音,我还觉得马路上的声音也挺有表现力的,可以表现出一群人很奢侈,坐在那儿还能谈艺术,而底下车水马龙,人们各自奔走解决自己的生活问题。而日光灯的声音则会低一点,甚至是似有似无的。后期可以用很长时间慢慢地做声音设计的工作,设计完之后找录音师帮着把声音混出来。

  有条件的话,你不能说我就不用,认为录到什么就是什么那才是记录,这就有点抬杠。有时候把某个空间的部分改变一下效果是非常好的。比如说素材里有一幕可以处理成下课了,大家谈得很带劲,那怎么处理这个空间呢?可能我只要三个人走来走去就行了,但如果去一个中学录一点下课后的声音,这个空间的时间性就改变了,它就变成是下课之后大家还在谈,感情上理解就不一样了,增加了现场的气氛。

  声音的表现力太重要了,比如说一个瓶子我放下来,如果没有声音的话,它的重量和质感就表现不出来。最极端的方法是带着同期声剪辑,因为有些导演更强调声音。比如说日本很出色的导演黑泽明,他坚持剪片子不带声音剪,真的是只看画面当默片来剪。他觉得电影的文学性即电影的叙事性不依赖语言,而是依赖视觉本身的讲述,我觉得这个是很对的。

  另一方面,当影像剪完之后,为了不被现场声音影响,他要去想象声音,他要根据影像设计声音,设计完了之后把同期声放出来,对比同期声和他的设计。

  比如外面楼道里一个人走来走去,不放同期声,他就想应该加什么东西,所以拿掉同期声剪接反而是更强调声音设计的了。这种方法是特别有启发的。我建议大家多看些默片,电影原始的默片是特别精彩的。

  还有色彩方面,比如我们拍纪录片的时候,色彩会很不平衡,有时现场很慌乱,影像色彩和反差都是不平衡的,所以另一个工作就是调光,在你完成输出的过程中去做。这些程序如果有条件的话就尽量去做,因为它也是一重创作。如果你不做声音的设计,不混音,那就少了一次创作,不调光又少了一次创作,所以创作环节你没走完,都是半成品。其实现在有很多片子都是半成品,拍完剪完这个电影就完了,其实还有创作的余地。

  4、现场的控制

  还有一个就是纪录片的现场。往往在初拍的时候就跟着人物,一进去就以人物为主了。比如一个人,一到他姨妈家就跟他姨妈抱在一起就痛哭流涕,然后导演说马上得拍,要不这个就没了,这种慌乱其实是没有意义的,拍了可能也用不了。你先别着急,先看看光够不够,不够,很简单,换个灯泡拧上,就可以打一个很好的基础。比如说你要用三角架,动作要快,但是一定要有条不紊,不要一慌就只会拍后脑勺。

  所以说现场的镇定很重要,即使眼前发生再精彩的东西,准备工作没做好也不能拍。心里要有这个观念,那么在去那个地方的路上,你最起码得检查你磁带装好了没有,电池够不够,助理随时拿三角架在手里,要做到一进门脊背三角架一放,30秒之内全部搞定,那你就可以拍摄了。

  要保证拍摄的质量,千万不要慌,要保持镇定,不要总是担心好东西都漏掉,漏掉就漏掉。当然敏感是很重要的,动作要快,在这个基础上一定要准备好,要没有后顾之忧。这样我才能够全身心地投入,感受这个空间。这是现场的一个很重要的经验。

  现场的问题还有一个,就是你一进入到一个空间里,要迅速地判断哪个区域、哪个角度是视觉上最好的、最能表现空间气氛的,这个没有太多的理论基础,也是一个意识。你先要观察、感受这个空间,这一分钟就解决了,但是你得做这个工作,不能一进来就跟着人拍,人走到哪就跟到哪,这样整个视觉的环境你就控制不了。你要跳跃一点,先去选择然后再拍能够帮你解释主题的题材。因为拍电影实际上面临两个东西,一个是人,一个是空间。

  人总是在空间里活动,你要处理人,拍摄他身上发生的故事情节,另外还要拍他所处的空间,所以我们面临的就是这两个被拍摄的主体。先观察这个人的特点,然后感受他的气质,空间其实是一样的,空间本身有它的性格,空间本身需要你去感受它,去跟它对话。安东尼奥尼说,每到一个空间,他先要沉默三分钟,他要跟这个空间对话,他把任何一个他要拍摄的空间想象成是有生命的有气息的,他要接受这种气息。

  所以我觉得在现场的镇定表现在拍摄的准备里面,一个是器材的准备,另一个就是你跟这个空间的交谈这种准备。比如说这个空间,我觉得最好玩的是有三个门,这三个门如果都打开的话,会非常生动,人们进进出出,我一定要选择一个角度可以同时拍到这三个门,不一定说是这个空间最好看,但是对贾樟柯来说,我觉得最好看的是这三个门。

  换一个思路,比如我拍一个女人,我就想拍她的近态,她的肖像,我想拍得很平面的,可能这很矛盾,或者我故意引导她活动,总之在这个空间里要有自己的感受。不要慌,有的特写镜头拍的连人长什么样都看不清楚,那就是太慌了。器材要准备好,自己跟这个空间的交流也要做好,你才能游刃有余地处理。观察环境就是进入现场的一个钥匙,千万别放弃,这是现场的问题。

  作为图像来说,胶片电影和高清电影是什么?他们只是扁平的矩形图像——是二维的媒体。作为灯光师,摄影师和导演,我们工作中的很大一部分就是努力让这一门扁平的艺术看上去尽可能像三维立体——赋予它景深,形状和角度,尽可作为图像来说,胶片电影和高清电影是什么?他们只是扁平的矩形图像——是二维的媒体。

  作为灯光师,摄影师和导演,我们工作中的很大一部分就是努力让这一门扁平的艺术看上去尽可能像三维立体——赋予它景深,形状和角度,尽可能让它接近真实世界中的活生生的场景。灯光在其中起到了非常重要的作用,镜头的选用,布局,摄影机移动,布景设计,色彩和其他技巧都在其中起到了一定作用,但灯光是这项目标上的主要推动力。

  经常有人问我,怎么能让拍摄对象不在意你的存在?我有两种经验,第一是真的和他相处,笨办法是你就拍他三天,第四天他就觉得烦了,他就不当回事了。还有一个很好的方法,就是创造一种严肃的工作气氛,不和任何人说话,表面上是不在乎他,那他也会不在乎你,所以那个空间里的人也会自然,做他该做的事请。

  还有就是摄制者本身,进入到现场,人能少尽量少,摄影、录音、导演三个人就够了,其他人不要介入到这个空间里面。有时只能是在一个空间里,一换别的地方可能就觉得别扭了,就不行了。我觉得这也是要考虑的。能让它接近真实世界中的活生生的场景。灯光在其中起到了非常重要的作用,镜头的选用,布局,摄影机移动,布景设计,色彩和其他技巧都在其中起到了一定作用,但灯光是这项目标上的主要推动力。

  5.素材的整理

  还有一点就是我觉得应该有很好的工作习惯,就是关于素材整理的问题。因为拍摄是很累的工作,比如我今天拍了三盒带子,我再累晚上也要知道拍的是什么。简单的素材的整理工作一定要做,因为你将来面对的可能是100盘、1000盘带子,没有这么好的工作习惯,到了后期制作时压力会很大。重新认识素材是建立在你重新看一遍的基础上的,如果不重新看,你不能说我拍过了。这个工作一定要做,它是门功课,包括要做笔记。

  另外一点,比如我们在走廊里拍,走廊里拍完了,这个人进来了,我就转进了,没有停机是一个连续的镜头,你自己要把它剪成各个镜头,不能老是那么笼统地看。

  比如说从楼道到屋里的一刹那我可能用不了,可能是太虚了,可能你要另找剪接点。你把素材整理好,标清楚,甚至把整个素材分成一万个镜头,你从1到10000都标好,这非常有利于你寻找。这些东西就像是你的孩子,你要去了解它们。往往可怕的是你有这个孩子你都不知道,忽视了这个素材。

  掌握素材是一个调理工作,从业余镜头一号二号三号,到时候你会突然想到我是不是把那个镜头加进来,一查记录马上能找到,要不然会丢掉很多东西,这个就是跟素材有关系的后期的问题。

  6、团队的组建

  纪录片的确是可以一个人拍,就是所谓的个人电影,但是数码发明之前呢?一个人肯定不行。电影本来就是一个群体的工作,如果有条件的话,还是要有工作人员跟他去配合。比如说摄影师,我觉得做导演一般来说不要兼任摄像。电影应该是分工很明确的,应该有一个人专门负责视觉方面的工作。

  认为纪录片往往觉得没有必要找那些,是我自己的东西,我想说什么自己最清楚,其实这个想法也是不对的。如果有条件还是要请一个摄影师,而且这个摄影师你一定要信得过,这会让你的片子拍的更好,更成功。也许有人非常珍惜自己的创意,觉得找别人摄影会不会现场要拍的东西他抓不到呀,会不会我的想法他落实不了呢?如果发生这样的情况,当然摄影师的能力是一个问题,我觉得最主要的还是导演出了问题,比如说从挑摄影师开始,当然应该挑有能力的摄影师,然后进行很好的沟通,建立起互相的了解。沟通好之后,你需要的东西都能拍到,这对导演是一个解放,视觉的部分有人为你负责,你可以更用心去做其他事。

  我是一直坚持用摄影师的。有次拍纪录片的时候,一个摄影师生病了来不了,我就去拍,拍完后我看素材,发现那个小孩特别生动,他在换牙,因为很疼所以不停地吸气,但是我当时真没意识到他怕疼,因为我要想很多问题,他怎么着反而不去注意了。现场如果有摄影师的话,看到他牙疼,我可能会有更好的方法来处理这个人物。所以我觉得找一个志同道合的人做你的摄影师很重要。

  比如现在我拍故事片,视觉方面我提一个要求,片子应该是什么气氛,然后我只看起幅和落幅,中间怎么运动、运动过程怎么构广州请他来做,这样两个人的力量就结合在了一起。一个人做事孤掌难鸣,虽然也有些好片子是这样拍出来的,但长远来说,这样的方法并不太好,这是要有工作人员。

  还有就是大家不仅是靠兴趣,还要把它作为一个事业来做。我觉得找一个好的制片也是很重要的。大家理解制片就是出钱的那个人,其实制片是很专业的工作,财务是很小一部分,此外还有对技术的了解等等。我们现在都做数码的东西,数码的发展变化非常快,导演和摄影师不一定能跟得上它的发展,优秀制片人就要对这个技术的变化非常敏感,首先从技术角度上给你提供支持。

纪录片是如何拍摄的,纪录片要怎么拍

如何拍纪录片需要哪些软件

  新手用什么工具拍摄纪录片?怎么才能拍摄好呢,新手用什么工具拍摄纪录片?怎么才能拍摄好呢?摄影师和纪录片制作导演是两个职业,虽然有时候兼顾,但绝不是好机器=好片子,绝不是好画面=好片子。有些传媒专业的学生作品,还有一些所谓的“微电影”就知道了,摄影师或者器材控未必能干好导演,一般的器材用好了也一样能成功。匠心文化传媒公司外出拍摄用什么器材,没有一定之规,根据需求自由选择即可:

  1,如果你是个人短纪录片拍摄,练手之作,以后也不想着播出、拿奖什么的,就是给朋友老师家长看看,那保证拍清楚就行了。最基础的就是一部画质好一点的手机。

  2,如果想以后参加展映或者播出,纪录片拍摄得就要讲究一些。摄影新手可以直接用小型高清摄像机,索尼松下佳能等,有很多重选择选择,目的是使用它们比较强的自动模式,减少干扰。

  买的话八千到三万之间,或者借、租用都可以。配上三脚架和外置话筒,加上三个led灯。

  3,单反,是个纪录片拍摄更高(未必更好)的选择,有摄影基础的人会如鱼得水,有非常大的创作空间,长焦、浅景深、微距神马的都能实现。机器的话从7D到5D3都是不错的选择。镜头争取覆盖大一点,例如一般工作室会更多选择一个16-35广角头,一个24-70常用焦段的变焦头,一个70-200的长焦头,俗称大三元,覆盖了日常应用。有能力再配一个100mm微距头,就OK了。加上机器和附件,全套5万-6万预算。租用的话400-800/天这样。再配三个钨丝灯或者led灯。这个预算可能超出大多数新手的能力,但效果非常好,可以满足比较精致的制作,一般电视台播出或者参展没问题,网络传播更是不在话下。

  如果选择便宜的方案,一台70d加上18-200的镜头,要求不太高的话也能满足需求,加上灯、麦和架子等附件,全套一万就够了。

  4,C300、FS7或者更高的RED艾丽莎等机器,虽然影像质量极高,但经济上或操作上不适合新手,暂时不做讨论了。

  5,辅助拍摄器材,例如gopro有很大的操作空间,配合无人机能上天,配合潜水员能下海,还能找到很多绝佳的角度,逐格高速玩得起来,价格低廉画质达标,是非常好的辅助机器。但它不能外接话筒,音质会比较差,而且自动光圈很难配合灯光,焦点和焦距没法控制,所以即使预算少也最好不要独立使用。一些录音机配合枪麦可以挑杆或者手持收声,一些老式dv带红外夜拍功能,等等。动动脑筋,有很多办法。这年头大家都不喜欢大量采访加上资料的平铺直叙,九套和discovery国家地理也有大量小器材在使用,不择手段让视觉表现形式更加丰富是王道。

  纪录片制作拍摄怎么才能拍摄好呢?企业拍好好的纪录片能够说针对企业业务发展拥有尤为重要的意义,特别是在是以政府机关事业单位为先的纪录片制作需用甚大。教育安全警示片、教育纪录片、工作汇报片、制作工作片等都归属于纪录片的范围。那怎样拍摄好纪录片呢?今天广州匠心文化小编就跟大家分享一下怎样制作拍摄好纪录片。

  1、纪录片制作拍摄怎样拍摄,这个问题不好说,从执行导演方面来讲选题很至关重要,现场采访的对象的语言表达能力、专业知识储备包含行业领域实力都很至关重要。拍摄方面来讲要比新闻报道更丰富多彩镜头,用某些有意境的镜头提高韵味。后期就更为繁杂,可快可慢,适用各种各样事物的表述。

  2、纪录片制作拍摄没有很长的制作周期时间,成片品质和制作周期时间应当是成正比的。

  3、纪录片制作拍摄假如题主清楚纪录片和新闻,那纪录片应当定最靠近二者之间,需用用纪录片的方法调查,用纪录片的方法拍摄,用新闻报道的言语讲解。

  4、具体内容符合实际,轻和重有别。行行出状元,当然会有某些独特的小技巧,那些小技巧便是需用呈现给受众的。专业人员同样是平常人,平常人就离不了人间烟火,大家的日常生活怎样侧面反映大家的行业领域特性等等。每一个行业领域酬劳不一样日常生活情况也不一样,酬劳低的反映艰辛,酬劳高的反映专业性。

  5、调查最至关重要,本人是从事专业纪录片制作工作的,小编认为纪录片便是专题版的新闻报道版(短小精悍,具体内容为基础),又好似新闻报道里的纪录片(节奏感沉稳,中心思想深入)。

新手如何拍摄微纪录片赚钱

  新手如何拍摄微纪录片,新手如何拍摄微纪录片?首先明确一些你的创作目的,是兴趣爱好者玩玩,还是专业学生需要交作业,又或者是想进入纪录片创作行业未来实现盈利,不同的创作目的我给你的建议天差地别。

  1、爱好者玩玩的话,随便用单反凭着感觉拍就行了,反正拍了也不会有人看的,虽然这话不好听,但事实就是这样,我们经常能看到一些所谓自媒体人、纪录片爱好者、非传媒企业、半路出家的纪录片从业者,他们上传到网络上的纪录片尚且播放量十分惨淡,作为一个从未拍过片的小白想拍出有市场有意义的纪录片简直是天方夜谭,所以建议用单反凭着感觉拍就行了,毕竟三分钟热度玩玩就算了

  2、如果你是相关专业学生,需要交作业,那么你需要看大量的纪录片作品,学着怎么找题材,怎么设置编导思路,怎么讲故事,怎么增加片子吸引力等等专业知识,建议你看看我知乎专栏文章《纪录片架构详解》,里面有介绍具体怎么操作一部纪录片。

  3、如果你想进入纪录片行业并且未来实现盈利,我可能又要给你泼冷水了,纪录片行业除非你确实有天赋,能成为金字塔最顶端那波人,比如金铁木、陈晓卿、张洁等等,他们大多是央视著名导演或者知名传媒公司导演,这波人确实能通过拍摄纪录片生活的很不错,剩下的纪录片导演多数都在现实中挣扎而已,甚至是苟延残喘而已

  微纪录片该怎么制作?只要你想,一部手机就搞定微纪录片的选题该如何做?

  有三种选题方法:第一种是常规选题,需要日常积累!第二种就是热点选题,需要有敏锐的热点嗅觉。第三种是系列选题,这种选题主要靠关键词的扩展。

  今天给大家分享的是微纪录片创业的第六节:微纪录片制作。

  一说拍视频,大部分人的第一反应就是:需要专业的设备,要找演员,要找专业的剪辑人员……感觉很复杂,还没拍,就开始打退堂鼓了!可能在传统媒体时代,确实存在这种门槛。但在自媒体时代,请相信:只要有一部手机,就能完成你所有想做的!

  我在之前的文章中就提到过这里面的逻辑,所有平台都希望有大量的优质内容出现在平台上,以此来让用户留存。那这些内容从哪里来?靠专业的MCN机构?生产的内容远远不够;靠头部网红?平台还要去中心化……

  所以,最终平台丰富的内容一定是激励大部分用户去主动生产,这样内容才能足够的丰富,才能源源不断!不信?看看抖音的中视频计划。平台靠什么去竞争呢?靠的就是优质、丰富的内容,没有内容,平台的存在是没有意义的,所以,字节跳动才会花这么大力气鼓励大家去创作……

  极力推荐《战地摄影师》,本片获得奥斯卡最佳纪录长片提名,忠实记录了国际著名战地摄影师詹姆斯·纳切威的工作状态和对战争的深刻反思。詹姆斯冒着生命危险在血与火的战斗最前沿,为您保留珍贵瞬间的故事,是一部令人震撼与难得见的优秀作品。纪录片摄影师除了跟随拍摄詹姆斯·纳切威的工作状态,还架设了一台微型摄影机在纳切威的肩部,使观众可以通过第一视角设身处地来观察战争及其带来的伤痛。通过比对摄影作品,了解摄影师的工作方法和思路。对我而言,抛开反映战地摄影师对生命、战争、使命的思考之外,是学习摄影技巧的上佳纪录片。恨不相逢未见时……


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