企业三维动画广告制作及制作手法介绍视频,三维立体广告制作

企业三维动画广告制作及制作手法介绍视频,三维立体广告制作

今日导读:企业三维动画广告制作及制作手法介绍对于企业三维动画大家已经耳熟目染,她可以给企业带来很好的显著,比如在知名度上,视频宣传效果远远大于传统行业宣传。小编这里也为大家整理出,对于企业三维动画制

  企业三维动画广告制作及制作手法介绍,对于企业三维动画大家已经耳熟目染,她可以给企业带来很好的显著,比如在知名度上,视频宣传效果远远大于传统行业宣传。小编这里也为大家整理出,对于企业三维动画制作及制作手法介绍。

  企业三维动画广告制作

  1、一个好制片是企业创意三维动画广告制作成功的保证。作为合伙拍片,必定会有金钱,时间,劳动等问题的调和,好的制片他可以协调拍摄经费的使用、所有成员的后勤问题、拍摄场地的协调调剂等,如果需要演员还要负责找人和迎来送往。归根结底企业三维动画广告制作是一门合作的艺术。

  2、三维动画制作画面要尽量制作清晰,从人的视觉心理上来讲,稳定的画面依然是的选择,当然对画面的处置还是要根据导演的需要,只要你觉得有需要这样做,那就去做。

  3、不要轻忽动画设计师的工作。绝大多数的三维动画设计师在动画制作时候疏忽导致的。所以,与其在企业三维动画广告制作后期剪辑的时候才发现那些很难弥补的毛病,不如亡羊补牢,在前期制作时候对场景分镜的确认摆好就可以。

  公司三维动画片头制作手法有哪些?

  1、画面解说相辅相成式:三维动画以画面配以解说词的开头方式较为常见,是片头创作的较基本手法。这种开头形式适用于总结性专题报道,如经济、文化、生活的变迁和成就等正面报道。第二种是揭露问题,提出思考,挖掘疑点的批评报道。用于正面报道时,常采用新闻背景资料与现实生活场景作对比的方法,采取新旧对比、前后对比、数字对比等方法,让观众在看与听的同时,体会感受事件的社会意义和现实意义。这种开头气势较大,资料翔实,鼓舞人心。在用于批评报道时,通过事实和对比引出问题,展示问题,给观众以警示,以吸引观众看完全片。

  2、画面同期声相映成辉式:同期声在电视节目中的运用,近几年来已成为每个电视记者都能熟练掌握的创作手法。在三维动画片的片头中巧妙运用同期声,可起到引人入胜、加深观众印象的效果,再加之以优美纪录片之旅三维动画片的片头创作感人的画面,可达到先声夺人的意境。

  3、画面音乐互为烘托式:在近期许多三维动画片的片头创作中,都采用了音乐开头的方法。

  三维动画以画面配以解说词的开头方式较为常见,是片头创作的较基本手法。这种开头形式适用于总结性专题报道,如经济、文化、生活的变迁和成就等正面报道。第二种是揭露问题,提出思考,挖掘疑点的批评报道。

企业三维动画广告制作及制作手法介绍视频,三维立体广告制作

三维动画属于什么行业

  三维动画给企业带来哪些好处?产品三维动画有哪几种分类,三维动画给企业带来哪些好处?产品三维动画有哪几种分类?企业三维动画则是企业自主投资制作,主观介绍自有企业主营业务、产品、企业规模及人文历史的三维动画片,这类片子主要有四种,一种是产品宣传片,一种是企业形象片,一种是动画专题片,一种是企业记录片;企业三维动画宣传片用采用三维动画制作技术,模拟电视电影的手法对企业内部的各个层面有重点、有针对、有秩序地进行策划、剪辑、配音、配乐、合成输出制作成片,以此来彰显企业的实力,凸现企业的风格面貌;一部三维动画片的好坏及对企业的影响有哪些:

  首先,在三维动画宣传片制作的过程中,策划与创意是第一步要做的事情,精心的策划与优秀的创意是专题片的灵魂,要想作品引人入胜,具有很强的观赏性,独特的创意是关键,触目惊心的印度洋海啸,给人以强烈的视觉冲击独具匠心的表现形式让人们对一个陌生的产品从一无所知到信赖不已,这就是创意的魅力;

  企业三维动画制作,在于当今社会来说已经是一种必须,当然任何一个企业也都不想在客户,同行面前失去自身企业的尊严;所以三维动画制作就成了时下所有企业的必须品,不但能够提升公司的业绩,而且可以提升企业的形象,中国任何一个企业都应该有一部自己的三维动画宣传片。而产品三维动画的一般是展示企业产品的创意动画,并以三维动画的形式展示产品的特点、功能和工作原理。目前,展示产品的方式有很多,如文本、图片、视频、二维、三维动画等。大多数企业需要向客户展示产品的原理和结构,但图片、文本、视频等方式不能很好地展示,企业三维动画可以完成上述所有不同的演示功能,因此非常受欢迎。那么,您知道德阳企业三维动画有哪几种分类吗?接下来匠心文化为您介绍。

  1、推广动画宣传片。德阳产品三维动画制作集推广、创意于一体,采用先进的三维图形技术,在短时间内生动展示产品外观、功能特点、应用领域、产品销售点等,让观众欣赏其优势,在众多产品中树立品牌形象,激发客户的购买欲望,发挥良好的促销效果,促进销售。

  2、安装产品动画片。产品安装动画是利用三维技术模拟产品的形状、材料、零件和内部结构,以三维动画的形式展示产品的组装过程,让用户通过观看视频了解安装和使用。产品安装动画取代了传统的纸质手册,提高了售后服务的质量。

  3、原理产品动画片。产品原理动画采用三维动画演示,直观生动地展示了产品的内部结构。产品设计原理。机器工作原理等,简洁明了。动画解决了传统视频拍摄条件和表达方式的限制,准确地表达了产品的工作原理。

  4、产品使用动画。在三维产品演示动画的分类中,动画的使用是基于产品说明书、操作流程、生产流程、生产线等环节,以三维技术的形式直观地显示产品在屏幕上的使用过程。生动直观,让观众在短时间内了解产品的使用和操作步骤。

三维动画的基本制作过程

  解剖三维动画制作流程让你明白三维动画制作有多难?

  解剖三维动画制作流程让你明白三维动画制作有多难?随着动漫文化在广大青少年甚至更高年龄层的逐渐流行,《灵笼》、《姜子牙》、《伍六七》一经放出便收获了大量粉丝的追捧,整个国产动画行业一片欣欣向荣,很多同学也开始对于动画幕后的制作产生浓厚的兴趣。“哇!哪吒里的打斗好帅。”“我天!这些特效真的好牛。”“我擦!灵笼的世界观设定真的好逆天。”“我也想参与到这些动画制作。”那么,三维动画究竟是如何制作出来的呢?三维动画制作究竟要经过哪些过程?制作公司都有哪些岗位呢?他们又分别负责什么?

  三维动画从制作流程上可分三大部分:前期设计、中期制作、后期渲染合成。本文按照制作进行的流程一一介绍。接下来我会从岗位名称、主要职责、技能要求、使用软件四个方面,分别对国内三维动画公司制作流程和岗位进行介绍。今天就让我们一一揭开三维动画的神秘面纱。。。。限于篇幅只能做一些简要的介绍,但虽然简要,却都是很重要的点,希望大家看了可以对三维动画的制作多一些了解,少一些催更。三维动画的制作是一个漫长的过程,一部动画从前期构思到后期成片产出往往需要集合大量的资金、人员与时间。

  一、前期设计部分

  1.导演灵感(导演)

  导演是一个动画的起源,是一个制作团队的核心与大boss。导演日常生活中突然冒出来一个好的想法,然后就召集一群人开始商量。商量之后觉得可行、能成,就去拉投资。经过一系列东拉拉西凑凑后,终于凑够了钱,召集手下人马开个动员大会,开干!

  2.剧本创作(动画编剧)

  导演灵感来了,钱也到位了,下面就要开始构思动画剧本,完善动画世界观了。动画剧本创作往往在动画开始制作之前就进行了。这一阶段,编剧们会对动画的主题思想、动画整体氛围、角色性格、以及剧情的逻辑性进行热烈的讨论,并最终得出一个好的方案。日本电影之神黑泽明曾经说过:“好剧本不一定能拍出好的电影,但差的剧本绝对不可能拍出好电影来。”(日语翻译过来就这意思)可见剧本对于影视创作的重要性。经过你看我逻辑不严谨,我瞅你脑子有问题的激烈思想碰撞之后,一份热腾腾的动画剧本算是出炉了。有很多同学会问,三维动画都是建模啊什么的,是不是意味着三维动画制作过程中不需要二维方面的人才呢?当然不是!接下来要介绍的两个岗位都是需要手绘的。

  3、角色场景概念设计(人物场景概念设计师、美术概念设计师)

  《精灵王座》莉雅人物概念设计图《灵笼》场景概念设计剧本创作好之后,概念设计师会根据剧本和导演的要求,设计并详细绘制出一系列人物形象、道具和场景。概念设计师在设计人物衣服纹饰场景细节这些东西的时候,常常会去一些地方寻找灵感比如服装店啊、有古建筑的旅游景点、山洞等等。然后通过脑洞将现实世界与动画的虚拟世界相结合,创造出一个既天马行空,又相对真实的世界。概念设计师设计出来的人物形象、场景道具会为后面三维建模和整体影片风格打下重要基础,同时这也是初步将人物场景由文字转向可视化的重要步骤。

  4、二维分镜设计(故事版设计师)

  与概念设计一同进行的还有故事版设计。故事版设计师按照剧本剧情和人物台词,将剧本文字用镜头和画面组合的形式表现出来。在这一步,故事版设计师不需要将画面画的多精致,但要能准确的表现人物走位、镜头运动、场景道具布置,考虑画面构图和光影等因素,并将这些画面按照一定的时间顺序组合成一系列镜头。概念设计是将人物形象转化为静止的画面,而这一步是将故事情节初步转化为会动的画面。其实在这一步的时候,动画的初次配音就已经完成了。但往往都是非专业的内部制作人员或者导演亲自上阵的,而这些珍藏版的初配,往往也只有内部工作人员可以“享受”的到。

  二、中期制作

  1、三维建模(三维模型师)

  哪吒建模过程,

  前期概念设计师设计好二维的人物形象之后,这些设计稿将会被送到三维模型师手中。三维模型师和雕塑家很类似,都是将二维图纸上的设计用三维的形式表现出来。只不过雕塑家是用凿子和锤子用相应材料雕出来,而模型师是根据前期人物场景设计,把二维的人物、道具和场景用软件相对应的功能制作出来。模型师通常还分为两类,一类是角色模型师,专门制作动画角色的模型。一类是场景模型师,专门制作动画中的场景模型。

  2、材质贴图(材质贴图师)

  建好模型贴图之前贴图之后,在接到三维模型师完成的模型之后,材质贴图师会根据人物场景设计,给建好的模型画材质贴图,让灰色的模型拥有色彩。俗话说人靠衣装、佛靠金装。三维模型经过了这一步的化妆打扮之后,便更加让人赏心悦目了。虽然上面动图中我一下就给角色贴上图了,但这里的一键切换是建立在材质师绘制好贴图并给模型赋予材质等大量繁琐工作的基础之上的。材质模型师平日里会各种物体的材质纹理进行观察,以求能够在动画制作的时候更加真实地将物体还原。

  3、模型绑定(绑定师)

  动图中的红色圆圈就是模型的控制器,鼠标选中控制器拖动角色便跟着一起动。三维模型师建好模型之后会将模型交给绑定师,绑定师的工作就是给建好的模型躯干和面部表情添加骨骼和控制器,并让模型附着在添加的骨骼上面(蒙皮刷权重),方便下一阶段的动画师为角色添加生动的动作和表情。其实绑定师要做的事情就好比是给木偶戏里面木偶的一些重要关节添加一些提线,让木偶能够随心所欲的动起来。上图中点选的红色圆圈就是绑定师给模型添加的控制器,通过控制器可以让动画师控制模型完成一系列的动作。

  4、三维分镜制作(layout动画师)

  layout动画,只是将人物走位镜头表现出来,当layout动画师,收到上游绑定好的模型与前期设计提到的二维故事版之后,他们便默默的打开Maya进行layout的制作了。在layout阶段会将二维故事版的镜头运动,人物走位,道具场景布置,整体画面构图用绑定好的模型在三维软件中呈现出来。在国内很多小公司会把全部layout工作都交给后面的角色动画师去做,一些大公司则会挑选经验比较丰富的角色动画师们来专门担任这一职位,一般来说新手动画师是无法担任此职位的。

  5、三维角色动画制作(角色动画师)

  短短1s的镜头可能会用一周时间来制作,在接下来便到了我个人认为,在整个三维动画制作流程中极其重要的一环了。那就是,给模型注入灵魂。layout动画师将镜头角色走位确定好之后,文件将会被送至三维角色动画师手中。动画师将在layout的基础之上给角色运动添加运动规律和动画原理(挤压拉伸、跟随重叠、夸张、慢入慢出等十二条法则)。还要将角色表情进一步细化,使人物运动更加真实并具有美感,表情更能传达出角色情绪与心里活动。因此高质量的项目对于动画师的要求极高,他们需要深入角色,理解角色的性格,还要考虑角色心理感受,然后将角色的动作通过三维软件制作出来。

  三维动画师工作流程通常分为这几个阶段:拿到分镜和台词-根据分镜和台词录制参考(通常是自己表演,实在演不出来就猫狗拿来一起演或者从其他电影里找相似片段)-制作动画blocking(添加运动规律和动画原理)-润色动画(使动画更加流畅自然)。

  上述过程劳动量极大,因此手k动画师也是整个公司平均加班最多的岗位,没有之一。其实,三维动画师就相当于真人电影中的演员,没有他们就没有动画中栩栩如生的表演。

  三、后期制作

  1、cfx、布料解算(角色特效师、解算师)

  小白小青的衣服和头发,是角色特效师用软件解算出来的还有莉雅柔顺的刘海,角色特效其实包含了布料模拟,毛发模拟,肌肉模拟,镜头修型等等很多部分。动画师将角色的动作调好之后,此时镜头里角色的头发和衣服是不会动的。这时候就需要角色特效师,给角色的衣服和毛发添加动画。角色特效师会用一系列软件和插件给人物的头发衣服以及一些挂件进行动力学设置,使之具备符合物理规律的视觉效果。给主要人物添加肌肉感,使角色看起来更加真实可信。待你长发及腰,我已熬成秃瓢。

  2、场景特效(vfx、场景特效师)

  光、水等效果在角色特效制作的同时,场景特效师也开始给场景添加各种特效。动画画面里面的山、水、雾、雨,人物打斗的光效和爆炸破碎烟雾等等。特效师在添加效果的同时,还要顾及画面美感和粒子运动的真实性和韵律感。

  3、数字绘景(数字绘景师Matte Painting):

  《白蛇缘起》中大全景画面即由数字绘景完成遇到特别大的场景,由于场景细节度较高,如果采用建模的方法会极大的增加建模师的工作量,并且在后期渲染的时候也会大大延长渲染时间。那怎么解决电影中特大场景的制作呢?这时候就要用到一种技术“数字绘景”。数字绘景师将已有的场景绘制扩大(或者将特大场景全部绘制出来),添加大量真实细节。并与合成渲染师合作通过三维特效软件,将绘制好的场景根据景别安置在相应的位置以供渲染。这样可以大大节省资源的消耗。其实数字绘景师和前面概念设计中的场景设计相似,只不过数字绘景还需要掌握一些后期渲染方面的知识。

  4、灯光渲染合成(灯光渲染师):

  《白蛇缘起》灯光渲染合成1《白蛇缘起》合成镜头2,到了灯光渲染合成,前面制作的模型、动作、特效、数字绘景,将全部集中到灯光合成师的手中。这时候灯光师要根据人物的情绪,和整体环境的氛围给场景打灯。很多时候剧情的发展和人物情绪的烘托都是需要靠灯光来实现。打完灯之后接着在合成软件里进一步精修灯光氛围和一些细节的地方,等一些细节方面的东西符合要求之后,会讲打好灯的文件传送给渲染农场进行逐帧渲染。那么渲染农场是个什么东西呢?我们会经常看到一些动画会说渲染用了多少万个小时,很多人会觉得不可思议,这做一部电影一辈子就过去了?其实渲染时间确实是用了几万个小时,只不过是多台电脑一起渲染,比如说我一百台电脑同时渲染,只要一百个小时就可以渲染完成。动画公司由于电脑配置和数量有限不会自己进行逐帧渲染,渲染农场就是这么一个提供渲染服务的地方,当然服务不是免费的。

  5、剪辑(剪辑师):

  剪辑这块比我说的要复杂很多,后面补充。如果对动画番剧和动画电影剪辑有了解的朋友也可以在评论区补充,不胜感激!合成渲染师将画面全部渲染完成后,剪辑师会拿着这些片段,根据剧本和导演要求用premiere或其他剪辑软件,将所有片段按照一定顺序组合起来成为一个完整的电影。再给画面调色、添加字幕和镜头与镜头之间的转场。其实国内很多动画的剪辑师就是导演或者编剧本人,因为动画的特殊性,从一开始的时候,动画的镜头顺序导演和编剧基本都已经确定好了,最后只要将镜头按照一定顺序排列在一起稍加修改就可以了。不过很多动画公司也会招聘剪辑师负责动画op、ed或者宣传(预告)片的剪辑。

  比如最近爆火的《哪吒魔童降世》从2016年开始进行制作,前期剧本的创作更是从2014年便开始。前后5年的创作时间共计耗资6000万左右人民币,集结制作人员将近1600人。追光动画的《白蛇缘起》制作费用8000w,制作时长超3年。《大圣归来》制作成本6000w(不算宣发),从前期剧本到制作完成足足用了8年时间。而一些迪士尼作品的制作更是吓人,每一部动画电影都会动用大量人力物力,《冰雪奇缘2》成本2亿美元,约合13.9亿人民币,可以制作23部《哪吒》。《寻梦环游记》成本2亿,《功夫熊猫》成本1.3亿美元,也还可以制作11.2部《白蛇》。所以说精品是由精品的原因的,人家投资一部动画电影的成本,在国内可以都做十数部动画电影。

  很多细心的同学会发现,其实在动画片尾放出的动画人员列表里,其实是每个部门都有专门的人来负责的。所以大家也不要看我介绍了那么多,就觉得做动画非常难,难于上青天。想要进入动画行业同学,你只需要掌握其中一个方向就可以了,难度并没有那么高。

  又或者绑定师想要一款自动绑定身体的插件,td就会帮忙写一个小的程序来实现。好了以上就是国内三维动画电影的制作流程,希望国产动画在接下来的日子里能够制作更多更优秀的作品,也向那些在幕后默默付出的动画从业人员致敬。

  匠心文化主要从事广告片策划、广告片拍摄、纪录片录制、微电影创作、三维动画制作等影视制作,集影视策划、影视拍摄、后期制作及传播于一体的广州影视制作公司。公司拥有优秀的策划团队、经验娴熟的摄像团队及后期制作,良好的编导及执行力。匠心文化始终坚持用诚信、认真、负责的态度,赢得公司信赖。


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