企业宣传片对每个行业产生的效应及用途分析,企业文化宣传片的作用

企业宣传片对每个行业产生的效应及用途分析,企业文化宣传片的作用

今日导读:企业宣传片对每个行业产生的效应及用途对于大部分人群来讲“宣传片”这个词并不生疏,随着社会媒体技术发展,宣传片已经越来越多地被运用于各领域,甚至作为一种代表国家形象的传媒手段。不过,在日常生活

  企业宣传片对每个行业产生的效应及用途,对于大部分人群来讲“宣传片”这个词并不生疏,随着社会媒体技术发展,宣传片已经越来越多地被运用于各领域,甚至作为一种代表国家形象的传媒手段。不过,在日常生活中,被最为广泛运用的还是企业宣传片。

  企业宣传片作为营销工具之一,已成为互联网时代企业的重要营销手段,一个好的企业宣传片,能把品牌、企业的战略目标,产品的定位、渠道等一系列的企业经营活动穿透到影片中。下面由匠心文化小编为大家讲一讲它的几种用途:

  一、展会使用:各种展会播放动态视频资料,已经是屡见不鲜的事情了。如果通过企宣的播放,能成交一单,那宣传片的制作费用就赚回来了。

  二、同行、客户以及行业领导来公司参观、考察和视察时播放。宣传片既是对产品的动态的唯美宣介,也是对企业领导以及技术的宣介。在参观、考察以及视察的恰当时机,给来人播放宣传片,既可以让自己赢得充分的接待准备时间,也是给来人展示产品、成就的一个绝好机会。

  三、宣传使用:电视媒体播放、视频网站以及行业网站播放;可以在公司自有网站24小时滚动发播放;可以将宣传片地址粘贴在邮件、QQ、MSN、阿里旺旺等一切外联工具上播放,全方位立体宣传。

  四、销售使用:真实的力量是巨大的,动态的产品展示,其震撼力远远超过传统的纸质材料。镜头的可选择性以及画面美学的运用;能引起客户直接从怀疑,猜测过渡到信任甚至是商业崇拜!企业宣传片的使用必将替代传统画册拜访客户的历史。

  五、赠送给老客户,便于商业情感联络,便于老客户为你介绍新客户,降低老客户为你介绍新客户的成本。不可否认,企业宣传片的广泛运用,为社会市场经济的发展起了推波助澜的作用。它的作用和影响力,必将在今后的市场经济中日益彰显和扩大。

  六、人员招聘、新员工入职的企业文化宣传品。在人才招聘现场,播放企业宣传片,能有效吸引应聘人员的眼球,最大限度地提高简历收取量;让人力资源部门选择优秀员工的余地大大增加。而企业宣传片也是让新员工尽快融入企业团队中的催化剂。

  七、合作招商,加盟连锁。作为连锁加盟企业,你也许在为加盟商在你的门外踌躇不进而烦脑。原因很简单,加盟商不能全面了解你。怎么会选择您做盟主呢?所以,可以利用企业宣传片全方位直观展示企业实力,证明自己是加盟商的第一选择!

  匠心文化多年服务于影视广告行业,是多家世界知名企业指定的合作伙伴和供应商,是集创意策划、专业拍摄、后期制作及传播于一体的影视广告公司。

  1、百余家服务客户

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  3、专业的策划拍摄团队

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企业宣传片对企业的价值体现在哪些方面呢

  企业宣传片对企业的价值体现在哪些方面,企业形象和品牌的塑造,是一个长期的过程,但是一旦形成,就会带来巨大的效益。这种多媒体企业宣传片特点是投入小,受众针对性强、播放地点灵活等,同时企业的文化形象、品牌价值等核心价值体系也都在宣传片中体现出来。

  如今,企业越来越注重推销自己,企业利润来自于品牌的附加值的提升,企业不仅需要做单纯的产品宣传宣传,而且开始注重于“企业宣传片”这一块,于是很多企业通过策划制作宣传片来进行宣传宣传,将企业的概况、理念、产品、销售、核心价值等方方面面的详尽介绍利用多媒体技术展现突出,以达到““品牌塑造”或“形象塑造”的目的。

  一部策划优良的企业宣传片可在几分钟内,向目标观众传递几万文字和几百张图片所能表现的企业信息量,能够全方位地展现企业精神面貌,更好地诠释企业的文化理念,从而将企业形象提升到一个新的层次,能够为企业带来新的商机。

  企业宣传片从内容上分主要有两种,一种是企业形象片,另一种是产品直销片。前者主要是整合企业资源,统一企业形象,传递企业信息。它可以促进受众对企业的了解,增强信任感,从而带来商机。

  企业宣传片的直接用途主要有:促销现场、项目洽谈、会展活动、竞标、招商、产品发布会、统一渠道中产品形象及宣传模式等。总之,企业在决定做宣传片之前要仔细分析企业自身的状况,明确目标和用途,不能为了做宣传片而做宣传片。

企业宣传片后期剪辑技巧总结怎么写

  企业宣传片后期剪辑技巧总结,企业宣传片后期剪辑,你要知道的技巧都在这里了!

  镜头的组接必须符合:观众的思想方式和影视表现规律

  镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。影视制作要表达的主题与中心思想一定要明确,在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求,即思维逻辑选用哪些镜头,怎么样将它们组合在一起。

  景别的变化要采用“循序渐进”的方法

  一般来说,拍摄一个场面的时候,“景”的发展不宜过分剧烈,否则就不容易连接起来。相反,“景”的变化不大,同时拍摄角度变换亦不大,拍出的镜头也不容易组接。

  由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头,可以造成顺畅的连接,形成了各种蒙太奇句型。

  前进式句型:这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。

  后退式句型:这种叙述句型是由近到远,表示有高昂到低沉、压抑的情绪,在影片中表现由细节到扩展到全部。

  环行句型:是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景-中景-近景-特写,再由特写-近景-中景-远景,或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂,再由高昂转向低沉。

  在镜头组接的时候,如果遇到同一机位,同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小,一副副画面看起来雷同,接在一起好像同一镜头不停地重复。

  在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起,只要画面中的景物稍有一变化,就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次,有“拉洋片”、“走马灯”的感觉,破坏了企业宣传片画面的连续性。

  如果我们遇到这样的情况,除了把这些镜头从头开始重拍以外(这对于镜头量少的节目片可以解决问题),对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说,采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。

  好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接,穿插字幕过渡,让表演者的位置,动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。

  镜头组接中的拍摄方向,轴线规律

  主体物在进出画面时,我们拍摄需要注意拍摄的总方向,从轴线一侧拍,否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。

  在拍摄的时候,如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧,那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的,否则应是“跳轴”了,跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

  镜头组接要遵循:“动从动”、“静接静”的规律

  如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的,可以动作接动作,达到顺畅,简洁过渡的目的,我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的,或者它们中间有停顿时,那么这两个镜头的组接,必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后,接上一个从静止到开始的运动镜头,这就是“静接静”。

  “静接静”组接时,前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”,后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”,起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接,同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头,则摇镜头开始要有起幅;相反一个摇镜头接一个固定镜头,那么摇镜头要有“落幅”,否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果,也有静接动或动接静的镜头。

  镜头组接的时间长度:我们在拍摄企业宣传片的时候,每个镜头的停滞时间长短,首先是根据要表达的内容难易程度,观众的接受能力来决定的,其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同,包含在画面的内容也不同。

  远景中景等镜头大的画面包含的内容较多,观众需要看清楚这些画面上的内容,所需要的时间就相对长些,而对于近景,特写等镜头小的画面,所包含的内容较少,观众只需要短时间即可看清,所以画面停留时间可短些。

  另外,一幅或者一组画面中的其他因素,也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时,长度应该短些,如果要表现暗部分的时候,则长度则应该长一些。

  在同一幅画面中,动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时,画面要短些;表现静的部分时,则画面持续长度应该稍微长一些。

  镜头组接的影调色彩的统一:影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物,不论原来是什么颜色,都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说,除了一个影调问题还有一个色彩问题。

  无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起,就会使人感到生硬和不连贯,影响内容通畅表达。

  镜头组接节奏:影视制作节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是企业宣传片节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外,还需要运用组接手段,严格掌握镜头的尺寸和数量。

  整理调整镜头顺序,删除多余的枝节才能完成。也可以说,组接节奏是教学片总节奏的后一个组成部分。

  处理影片节目的任何一个情节或一组画面,都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换,就会使得观众觉得突兀跳跃,心理难以接受。

  然而在一些节奏强烈,激荡人心的场面中,就应该考虑到种种冲击因素,使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致,以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。

  镜头的组接方法:镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外,还可以通过衔接规律,使镜头之间直接切换,使情节更加自然顺畅,以下我们介绍几种有效的组接方法。

  镜头的组接技法是多种多样,按照影视制作者的意图,根据情节的内容和需要而创造,也没有具体的规定和限制。我们在具体的视频后期编辑制作中,可以尽量地根据情况发挥,但不要脱离实际的情况和需要。同时要掌握十四条戒律。这十四条戒律是宣传片拍摄制作实践中总结的,这些戒条有一定价值和预见性的:

  1.不要去处理概括的题材。

  2.不要背离包含下列三个基本元素的原则:社会、人和技术。

  3.不要忽视剧本,也不要在拍摄时碰运气。若脚本准备周全,你的片子等于完成了,因此当你开拍时,既可以开始准备下一部。

  4.不要相信凭旁白就可以讲故事,结合画面及声音才能完成此事,旁白使人不舒服,不必要的旁白更加令人不适。

  5.不要忘记拍片时,每个单独的镜头都是一整组镜头及整部片子的一部分。即使美的镜头,如果不是放在合适的地方,甚至比美价值的镜头更糟。

  6.不要发明不必要的摄影角度,不当的角度只会干扰及破坏情感。

  7.不要滥用快节奏的剪接方式,如果节奏越来越快,反而会像个华丽的慢板曲。

  8.不要过度使用音乐,如果你这么做,观众会拒绝去听它。

  9.不要使用太过量直接的同步声音,暗示性的运用这些声音是好的,补充性的声音才能组成好的声音。

  10.不要用太多光学效果,或把他们弄得太复杂。叠化和淡入淡出就是影片的标点符号,它们是你的逗点和句点。

  11.不要拍太多特写,等到高潮时再使用。在一部结构均衡的影片中,特写的出现极其自然,但如果出现次数太多,它们便会令人窒息,并失掉它们的重要性。

  12.处理人的因素及人类的关系时不要迟疑,在天地中人类与其它动物甚至机器,都是一样美的。

  13.你要说的故事不要模模糊糊。一个真实的题材必须以清楚及简单的方式说出来,但是清楚与简单并不一定要把故事戏剧化。

  14.不要放弃实验的机会,没有实验,宣传片便失掉它的价值。


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