关于影视广告拍摄制作的技巧梳理图,广告拍摄各类风格与手法

关于影视广告拍摄制作的技巧梳理图,广告拍摄各类风格与手法

今日导读:关于影视广告拍摄制作的技巧梳理影视广告制作上具有即时传达远距离信息的媒体特性——传播上的高精度化,影视广告能使观众自由的发挥对某种商品形象的想象,也能具体而准确地传达吸引顾客的意图,影

  关于影视广告拍摄制作的技巧梳理,影视广告制作上具有即时传达远距离信息的媒体特性——传播上的高精度化,影视广告能使观众自由的发挥对某种商品形象的想象,也能具体而准确地传达吸引顾客的意图,影视广告是非常奏效而且覆盖面较广的广告传播方法之一。

  传播的信息容易成为人的共识并得到强化、环境暗示、接受频率高。并且,这种形式各个年龄段的人都容易接受,所以可以说影视广告是覆盖面最大的大众传播媒体。

  匠心文化梳理的一些关于影视广告拍摄的技巧分享给大家学习使用

  在运用变焦镜头时要恰当,画面最忌讳忽近忽远重复的拍摄。应推近或拉远进行拍摄,而且每做完一次需要暂停,再换另一个角度或画面,开机拍摄。

  宣传片制作拍摄的时候以固定镜头为主,不要做过多的变焦动作;而画面的变化,利用取景角度及位置或大小的不同,从而对景物的大小及景深做变化

  要记住不要固定在一个点上,利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄,特别是广告宣传片,后期剪辑制作时硬切一个画面是非常正常的事,基本上是不能用的是变焦拍摄出的片子。做固定点的拍摄,而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄,设定好画面的大小后开机录像。

  企业宣传片制作拍摄的画面一定要稳,不能有抖动,需要用到辅助器来完成画面视觉上的冲击力,这样才能给观众留下深刻印象

  摄像机应以手动调节为主,利用手动调整亮度、焦距、焦点。这是很多初学者无法适应的,如果想通往高端拍摄技能,这是必须经历的。

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影视企业后期进行剪辑中的注意事项有哪些

  影视企业后期进行剪辑中的注意事项,影视企业后期进行剪辑中的注意事项

  影视后期编辑是电视节目制作的一个环节。广告片一种视听双重艺术,一则成功的的电视广告,首先是在视觉形象上给人以强烈的刺激,才能使观众留下深刻的印象,往往运用夸张的形象刺激消费者的感官,以达到激发其浅层的物质需求和深层的精神需求的目的。纪录片一部6—8分钟的形象片只需投入5万—20万元左右,比较百万的广告片制作投入要节省许多经费,且播出费亦比硬性广告片便宜许多。运用现在时或过去时的电视纪实手法,对企业的整体形象,如发展历程、企业管理、技术实力等各个方面,给予集中而深入的展示。每部电影都需要后期编辑才能完成,那么编辑是做什么的呢?事实上,不同的程序,编辑的工作内容和方法也不同。今天的视频编辑器将向您介绍后期编辑中的注意事项:

  1、素材的准备

  后期剪辑时,前期拍摄的素材很重要,“巧妇难为无米之炊”,好的素材是优秀的片子的基础。视频素材,影视资料,音乐,音效素材多多益善,但是素材太多了,对于后期剪辑也是一种负担,一般的片子素材与成片的比值再1:3—5左右。优秀的记录片可能达到1:20—30,也就是说20到30个镜头中选用一个镜头的。

  2.图片的连接要遵循编辑规则。

  两个不同画面的衔接要“动接动,静接静”,景别相同或相近的不能相接,否则我们将会导致出现“跳跃”的感觉,一旦企业出现通过上述研究情况,视为一个剪辑中的大忌。

  画面的跳动可能是通过两种不同情况分析造成的。一是:整幅作品画面的跳动与不稳整幅画面的跳动。摄像技术每次开机要系统预留6秒以上的预卷时间,能用脚架时候我们千万学生不要用手持。

  二是蒙太奇组合手法不当造成的画面情节的跳跃。

  因此我们后期编辑技术人员应在学生充分学习理解编导创作设计意图和中心研究内容的基础上,进行分析创作。剪辑师要尽量避免特写之间、运动镜头与固定镜头之间,相反运动的镜头之间信息进行硬性切换。

  3、切忌卖弄特技

  新手的剪辑师,常常会滥用特技效果,结果造成片子花哨,引起观众的厌恶,特技选用是宁缺毋滥,能不用坚决不用,可以用简单的,绝对不用复杂的,无论到什么时候,简洁大方的都是A大气的,千万不能把一个专题片,广告片做的像婚庆片一样。

  4、音乐教学效果声要能够锦上添花

  一部好的电影应该是“声画合一”。背景音乐要符合电影的整体主题、节奏和意境。不要选择曲调平庸的音乐。故事片的节奏应该是起伏、高潮、温柔。只有音乐按照电影的节奏起伏,才能锦上添花。

  另外一个值得我们注意的是,一些其他地方电视台的片子注重音效,轻解说,音乐声总大过解说,心理学相关研究结果表明随着人们从视听结合教材中获得专业知识60%是取自于画面,30%来自于解说。所以企业背景进行音乐的音量不能使用超过解说音量,没有解说的时候,音乐声可以发展逐渐上调。

王家卫电影风格调色

  盘点王家卫的影视摄影范——电影色彩就是要有自己的味道,盘点王家卫的影视摄影范——电影色彩就是要有自己的味道

  如果你单单认为色彩就是赤橙黄绿青蓝紫,那么你就错了。色彩是最具有感染力的视觉语言。它是一种情绪,每一种色彩的选用和调制,就是每一种心情的表达。例如王家卫电影的色彩艺术,另类而充满个性。别具一格的色彩运用已经成为其电影制作的独特符号。不仅从影视美学上来说,而且从摄影角度看,他制作的电影每一部都是摄影色彩学。

  电影《阿飞正传》强调暗色系的运用影视摄影作品往往会借助于色彩语言的发挥来烘托角色的内心世界,对于不同的角色往往对应有不同的颜色。

  《花样年华》在电影拍摄过程中,很少用明亮色彩来进行铺陈,而以暗灰色为主色调展开电影拍摄,影视视觉差别不是很突出。影片对男女主人公的近景画面,也多选择暗色调,这也为影片中的主角发泄内心的郁闷做了很好的铺垫,刻画了男女主人公隐藏在内心深处的欲望与道德约束抗争的那种复杂心理。

  《2046》的电影摄影风格也在传递一种阴郁压抑的基调。影像采用低调,运用的画面色彩也是暗色调,虽然是灯红酒绿的歌舞升平,色彩艳丽却明显可见导演克制的痕迹,因此,传递给观众的是一种压抑感。

  绿色视觉风格再现六十年代情怀复刻的绿色总是会给我一种旧有的时光感,不管是人还是景,既清新也怀旧。这也许是绿色独有的一种属性吧。六十年代的那一代香港人,面对着政治动荡、经济腾飞、文化断层的境地,他们与长辈的鸿沟越拉越远,矛盾愈演愈烈。因此,王家卫根据那一年代的人的精神风貌和社会环境,在电影《阿飞正传》采用了以绿色为主要视觉风格,同时还将陈设、道具以及服装的色彩都往这个色调上靠。通过这种做法,观众明显能感受到那个年代的人缺乏热情、无精打采的情感世界。

  电影《旺角卡门》冷暖色调交错诠释极致情感说起冷暖色调的交错,不得不提王家卫初试啼声的处女作——《旺角卡门》。在这部电影中,王家卫在色彩运用上就初显才华,别出心裁。整部影片主要运用了红、蓝、白、黑等色彩,而红色和蓝色象征着阿华和表妹之间的纯真爱情,这份爱情烂漫而热烈。冷暖色的有效对比,红与蓝相互融合的用法,更加加深了冲突的氛围,给观众带来强烈的视觉冲击力,也使观众更好地理解电影制作。

  电影《春光乍泄》可以说是王家卫电影中摄影技术最为成熟的一部作品。当情感跳出技巧的框架后,技巧便成为不落痕迹的浑然天成。虽然黑白片占据了影片的前三分之一,但当有色彩的时候,偏冷抑郁的冷蓝和颓废陈旧的暖黄,流露出王家卫的怀旧气息。服饰的巧妙运用为了追求唯美的视觉效果,王家卫对镜头的雕琢是更加变本加厉了。

  电影《花样年华》,张曼玉穿着一款款精致的旗袍风情万种地从镜头前走来,浓烈色彩给人强烈的视觉冲击,高速摄影配上主题旋律,这如同时装秀般的片段在影片中反复被插入,美伦美焕,几乎让人屏息,几乎每一桢都可以入画。


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