浮光掠影摄影,浮光掠影照片

浮光掠影摄影,浮光掠影照片

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  • Post category:拍摄技巧
  • Post last modified:2022年6月21日

今日导读:自然界多变的光影组合为风光拍摄提供无限创作可能,光线的类型有直射光、漫射光、侧光、逆光、顶光等,本期铁匠炉老师就从技术的角度去讲解如何采撷光影,拍摄出光影流动的风光作品

  自然界多变的光影组合为风光拍摄提供无限创作可能,光线的类型有直射光、漫射光、侧光、逆光、顶光等,本期铁匠炉老师就从技术的角度去讲解如何采撷光影,拍摄出光影流动的风光作品。

  一、详解风光拍摄的弱光、暖色光、漫射光、直射光

  光线的类型可以分为直射光、漫射光、侧光、逆光、顶光等,对于偏爱风光拍摄的我来讲,更喜欢将光线分为日出日落前后的弱光、日出日落时快速变化的暖色光、阴天的漫射光、以及太阳高挂天空的直射光。

  太阳高挂天空的直射光

  1.太阳高挂天空的直射光,除了在树林子中寻找小场景之外,仅有一种情况相对适合于风景照片的拍摄,即局域光。

  阴天的漫射光

  2.但一般阴天时如果云层厚薄不均造成透过的漫射光光线也会相应变化,可以适当拍摄。

  上图左,近傍晚,雨停、云层吹开一条缝、回家的几头牛。上图右,八九点钟在蛤蟆坝附近转悠拍摄,还好云层厚薄不匀能有光线变化。

  日出日落时快速变化的暖色光

  3.日出日落时快速变化的暖色调光线是风光拍摄爱好者与摄影师的最爱,也是较多能够出片子的时候。当然,云与雾的“合作”很重要。

  日出日落前后的弱光

  4.对于日出日落前后的弱光光线,遇到合适的场景,更可以拍出好的作品。

  上两幅图片为同一个早上等待日出时拍摄,前者曝光时间4秒、后者6.3秒,此时稳固的三角架非常必要。

  二、拍摄装备

  2011年之前一直使用CANON相机,包括5DII与1DIII。从2012年开始使用哈苏H4D-50相机,镜头包括HCD35-90变焦头、150定焦头、210定焦头、以及300定焦头。

  更换哈苏相机主要为了能将照片印制时可以更大一些,并且更喜欢其锐度与清晰度。但就我的感受而言,我使用的哈苏相机故障率高了些、低温使用困难更多了些,当然笨重不方便、电池消耗快、电池充电慢(要12小时)就属于正常特点了。

  Hasselblad H4D-50 光圈F16.0 快门1/30秒 焦距90.0mm ISO100

  三、使用光圈优先

  基本上全部采用光圈优先,且由相机自动设定快门速度。但对于光影变化较大的拍摄对象一般先以补偿的方式增加或减少1/2-1档快门速度,拍摄一张后检查直方图,然后再根据直方图的色阶曲线的相对位置决定是否需要再次调整补偿快门速度拍摄。

  也可以简单地说,光圈优先,补偿调整快门速度,且以直方图两端不溢出为准。此时注意两点,一是在高光不溢出的前提下色阶曲线尽量靠近右侧,二是不能保证色阶曲线两端均不溢出时以分别满足一端不溢出拍摄两张,然后后期再做处理。

  另外,由于镜头衍射,每支镜头都有合适的光圈范围,而一味追求大景深而使用类似于靠近最小光圈端的类似f22光圈,有可能锐度降低较多反而使得整幅画面看起来有一种不清晰的感觉。

  Hasselblad H4D-50光圈F11.0 快门1/20秒 焦距300.0mm ISO100

  再者,尽量习惯查看色阶。仅仅从相机显示屏直观查看拍摄的画面,由于受环境光线角度与亮度的影响,很难把握与判断;使用高光溢出报警很简单,但难以准确掌控色阶曲线的左右准确位置;而色阶曲线简单直观,现场只需保证色阶曲线两端均未溢出即可(如果天空与地面分别拍摄两张照片时另当别论)。

  四、利用山顶或山脚的雾气

  利用山顶或山脚的雾气

  太阳还未露头,但天边开始微微泛红,观察发现机位左侧远处的山顶与山脚的雾气在流动、在跳跃、在快速变化、且反射了天空的少许色彩。马上更换配备300mm(相当于35mm全画幅的211mm)长焦镜头的相机,抓拍一组照片。下图均是裁切等处理后的两幅代表。注意此时快门速度的选择(上图为2.5秒、下图为5秒),不同的快门速度将呈现完全不同晨雾流动与变化的效果。

  五、太阳升起前后,用长焦捕捉变幻的光线

  太阳从山后升起的前后,是个很短暂的最佳拍摄时机,必须抓紧时间,我拍摄了一张全景图之后立刻换成长焦镜头,拍摄一组雾与光线不断变化的美妙场景。

  长焦捕捉变幻的光线

  长焦捕捉变幻的光线

  六、晨雾色彩褪去,拍摄朦胧光影

  拍摄朦胧光影

  这时候太阳继续升高,晨雾的色彩很快褪去,在顺着小山坡下山的过程中,停留两次,拍摄对面与侧面的小场景,别有一番韵味。

  七、利用后期打造特殊意境小景

  用后期干画笔处理

  遇到对拍摄不利的天气,包括前文提及的阴天,还包括光线比较平淡且刮大风的天气,也可以故意拍摄一些特殊意境的作品。然后用后期干画笔处理:清晰的树干、摇动的枝条摇动的树叶。

  大风,且太阳已落山。树林中色彩异常丰富,3秒曝光,后期干画笔处理:清晰的树干、摇动的枝条摇动的树叶。

浮光掠影摄影,浮光掠影照片

符合中国审美的美女

  几千年来以含蓄为美的东方古国,培养了社会独特的审美认知。因此,人体拍摄的出现,在中国拍摄历史上,可谓保守争议。而实际上,慢慢开放的我们,正在以一种新的视角审视这新兴的艺术形式。

  1.暖色野性

  人体美是自然美的最高形态,是最高层次的审美对象,人体美是一种健康的美,富于生命力的美,一种蓬勃向上的美。

  技巧要点:

  简练色彩和局部形态的运用。古铜色的皮肤是健康的象征,整个作品倾向于表现这种健康的特质。整个画面光质较硬,旨在表现和突出皮肤的质感,而且通过局部的表现,让读者看到了健美、活力的感觉。2.叠影低曝光

  从抽象派绘画而衍生出来的抽象拍摄,对于人体表现可谓得天独厚。他们充满暗示和矛盾的语言形式把一切关于画面的思考留给了读者本身。

  技巧要点:

  多画面的叠加和扭曲,可以通过前期拍摄来达到,也可以通过后期电脑合成来控制。整个作品最重要的是氛围营造,用心的把要表达的东西融入画面。画面的色调整个比较暗淡,低曝光的视觉感受从整体给了画面语言更大的渲染和加强。

  3.遮挡与影子

  直接以人类身体本身作为实验对象的人体拍摄恐怕是迄今为止最令人惊心动魄的艺术实践之一,它突破了地域文化等种种限制,已经成为全人类无可回避的话题。

  技巧要点:

  这组作品与上一组作品拥有异曲同工之妙,特点是并不简单直接的呈现拍摄主体,而是通过艺术加工来美化和弱化主题所存在的争议性。整组作品透过一块朦胧的玻璃创作,简单的光影处理让人们的视线更多的集中在整个形态本身,而不是直白的情与色,可谓美轮美奂。4.局部姿态运用

  人们对人体艺术从拒绝到默认再到接受,从视人体为“洪水猛兽”到渐渐的表现得愈来愈安静,经历了一个脱胎换骨似的痛苦过程,长期“左”的思潮的禁锢,阴魂不散的封建幽灵,把正常变态为反常,把庄重演化为儿戏,在现代文明社会里形成一个又一个怪圈。

  技巧要点:

  这组作品相对拍摄技巧是比较简单纪实的,这也对所记录的内容的深层次发掘提供了挑战。本组很好的运用了局部特写的方式来处理人体拍摄。简单的自然光和单色的形式都在宣告,我只是在简简单单的拍摄美好的东西。整个线条的提炼和扑捉是局部特写之所以也可以很唯美的关键。5.女人与水

  人体艺术的结合在上帝创世纪的那一瞬间,其肉体的官能,神秘的筋骨美深深的冻结了人们的意识和欲望,陶醉了许许多多的艺术家,从人类的裸体形象中摄取灵感,追求那梦幻式的理想,表现出肉体的坚韧和刺激性。

  技巧要点:

  水这种元素的运用,可谓点睛之笔。人体与水,似乎是完全不相关的自然元素,但是共同出现在画面中,又让人看到了一切自然的造物之间和谐的关系。看似和上一组作品相似的拍摄手法,却完全呈现不同的视觉感受,一切都因为,水这种元素的加入和更写实的抓拍手法。6.舞蹈姿态

  就人体审美而言,美在很大程度上只是性的一次有预谋的演出,只是性的浪漫化,或者说,是性的羞耻化、神秘化的幻化。因此,承认性在审美活动中的正当地位,正是当代审美文化的一大功绩。舞蹈可以说是人类探索自然和自身之后艺术加工过的表演形式,充满了艺术感,也代表了人和动物在审美和社会行为上的根本区别。

  技巧要点:

  简约黑白、姿态、道具。这样的人体作品,可以说是人类本身艺术美的写实呈现。简单的光影和道具,把舞者的形态美渲染到极致,这样的画面,如果搭配繁复的衣物,反而显得奇怪。简约的黑白表现简化了画面多余的元素,让观者全身心的投入到力与美的视觉大餐。7.人体中国语境

  在中国,无数个拍摄艺术家就像做地下工作一样默默的探索着人体拍摄的道路,无论从世俗的舆论上,还是从法律上,从来都没有给他们一个轻松自如的创作环境。其实,中国的百姓也有自己的眼光,也欣赏人体,也懂得尊重人体艺术。

  中国的人体艺术拍摄虽然起步较晚,但是发展是快的,优秀的人体习作和人体拍摄作品越来越多。几千年的封建桎梏一旦彻底解脱以后,人们会与落后的传统观念彻底决裂。我们深信,只要人类是追求美的,只要艺术是表现美的,那么人体艺术还将放射出更加绚丽的光辉!

符合中国审美的美女

负空间构图摄影

  拍摄是一种减法的艺术,面对满眼的景物,越是想表达的多越是不容易表达,去繁化简是好办法,我们可以利用负空间(留白)技巧来创作。

  负空间 (留白)构图的画面内容不多,并不意味着整体美观感的缺乏,事实上,负空间往往增加了更多的想象,让你的照片更加有气氛。

  一、什么是负空间构图

  负空间是什么?简单来说,负空间就是物体之间的空间,即我们平时习惯说的留白,负空间在拍摄里通常是表现孤立的一种手法。

  在这个例子里,把鸟放在大约右1/3的位置,然后利用周围蓝色的湖水表达生物的孤立状态。在这里,蓝色的湖水可以看作是“负空间”。

  负空间 (留白)往往是由单一色调的背景所组成,用单一的色调来衬托实体对象。

  单一色调的背景可以是雾气、天空、水面、草原、土地或者其它景物。

  二、负空间构图的作用

  在拍摄实践中,当我们找到了一个有意思的主体,就要想用各种构图方法来表现突出主体,适当的利用负空间,会带来更有意境的效果,我们来看负空间的三个主要作用。2.1表达主题:

  下面小图的照片可能只拍了山的一部分,我们无法判断出这山的具体位置和要表达的主题。

  大图囊括更丰富的内容,并利用负空间让画面空间更广阔,我们就可以判断出画面场景的具体位置,因此负空间有让拍摄主题更好表达的作用。

  2.2加强主体

  合理利用负空间,可以对照片起到加强作用。

  2.3有助于创造画面的意境

  拍摄画面空白处与实处的经营,能激起观众丰富的联想,可以利用空白来创造意境。

  三、负空间构图带来惊喜效果

  拍摄是减法的艺术,合理使用负空间,会达到非常好的和谐画面效果,并可提升画面意境。

  四、学玩负空间构图

  由此看来,负空间 (留白)是构图中一个关键技术。

  不过需要注意的是,如果画面内容太多,负空间太窄就会显得窒闷;

  如果画面内容太少,负空间太大又显得单调;

  如何取得整体形式感的和谐统一?

  下面图片让你来尝试想想怎么合理利用负空间,欢迎直接留言解决办法:

负空间构图摄影

  今天关于浮光掠影摄影,浮光掠影照片的相关资讯就为大家介绍到这里,大家看完以后有没有什么收获呢,更多关于宣传片拍摄的资讯请关注匠心文化


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