构图合理 焦点清晰,虚实结合构图法
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构图合理 焦点清晰,虚实结合构图法

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  • Post category:拍摄技巧
  • Post last modified:2022年6月22日

今日导读:塑造清晰或模糊的图像区域,是一种非常多样化的构图方式。由于清晰的图像区域必然会吸引观赏者的视线,所以在视线引导中一定要利用这一点。然而,模糊可以弱化次要图像区域的作用,

  塑造清晰或模糊的图像区域,是一种非常多样化的构图方式。由于清晰的图像区域必然会吸引观赏者的视线,所以在视线引导中一定要利用这一点。然而,模糊可以弱化次要图像区域的作用,精确的清晰与模糊构图能赋予照片一种空间效果,而且能够将图像层次区分开来。

  清晰还是模糊?

  人眼看所有事物都是清晰的,因为我们的眼睛在不断地调焦并会将许多单独的清晰印象整合成一幅完整的清晰图像。因此,只有在静止的图像中我们才能看到模糊,但是经过强烈的调整我们会感觉这些模糊是正常的。也就是说,大多数观赏者都期望图像中至少能有一块清晰的区域,使眼睛可以观赏和休息,同时至少也应有一小块模糊区域。完全没有模糊区域的图像很快就会变得不再迷人,因为贯穿整张照片的清晰很少能够引起观赏者足够的关注;在现实中,一场大雨过后干净、清新、无尘的空气以及饱和的色彩和明朗的轮廓,才会引起我们更多的关注。

  当然这并不意味着每张照片都必须有模糊的区域,正如清晰聚焦的区域只是作为拍摄的最低要求一样。完全清晰或模糊的主题效果会非常强烈,具有引人注目的魅力:清晰的照片看起来很真实,而模糊的照片则更具艺术气息。然而两者都需要借助其他有效的构图方式以及观赏者感兴趣的内容,使观赏者忽略图像中清晰与模糊的“错误”分配。此外,对于完全模糊的图像能被接受到何种程度,观赏者的态度也很重要—一些保守的学院派拍摄者常常会将模糊视为技术上的错误或者构图上的缺陷。

  对于没有明显模糊区域的照片,还有很多内容可供观赏者欣赏,因为他们可以从中发现足够多的细节。哪个细节重要、有多重要,都由观赏者自己决定—这就像一顿自助餐,你可以自己决定吃些什么。但也有可能出现这样的情况:这些食物都不合你的口味或者食物的供应量远大于你的胃口。在这两种情况下你或许期望能有一份每日菜单,厨师已经替你做好了选择—你只需选择食物的口味。

  光圈值2.8

  光圈值2.8

  光圈值4

  即使完全模糊的照片也有其特殊的魅力,但是它并不一定符合每位观赏者的口味。在有针对性的错误对焦时,请确保图像中没有清晰的元素。任何情况下,图像效果都是抽象的、匿名的、普遍的以及难以辨认的。面对这样的照片, 观赏者不会欣赏很长时间, 因为照片中缺乏清晰的区域作为锚点。

  景深预览键

  为了保证尽可能明亮的取景图像,拍摄时单反相机的光圈要完全打开,并且在按下快门释放键或者景深预览键时光圈要符合拍摄者预先设定的值。景深预览键可以让拍摄者在实际拍摄前就能直接在相机取景器内对景深进行判断,同时按下此键后射入相机的光线会减少,从而使取景器中的图像变得更暗。因此你可能需要经过一些练习才能轻松地判断景深,然而景深预览键无疑会很快成为你对景深进行预测时的有力助手。

  大景深

  将图像中清晰与模糊的部分统一在一起,可能是这种构图方式最常见的方法,拍摄者可以根据自己的喜好、照片的首要主题或者图像氛围对这两者在照片中占据的区域进行衡量:较多的清晰区域需要较大的景深,而较多的模糊区域则需要较小的景深。前者能够表现主题和环境的所有细节,只有很少的部分是模糊的,图像中的绝大部分都是可以辨认的。

  对大部分区域都清晰的照片来说,我们要运用其他的构图方式来给观赏者留下这样的印象:这种完全的清晰其实是拍摄者有意识、有针对性选择的风格,而不是由于失误或者极小的相机传感器以及较大的景深造成的结果。

  光圈值8

  光圈值5.6

  光圈值11

  对那些具有丰富细节和充满乐趣的图像来说,大景深是非常重要的,因为模糊区域的细节会消失。在传统意义上,旅游、建筑和城市景观照片都属于这一类。

  景深区域较大的照片看起来非常真实、细节丰富,并且能够让观赏者的视线在其中长久地“漫游”,因为图像没有给眼睛提供明确的聚焦点。这种情况可以使观赏者有一种开放或者不确定的感觉,因为拍摄者没有对图像进行明确的清晰度划分。这种效果究竟如何在很大程度上取决于图像的主题:如果照片足够有趣并能够使观赏者着迷,那么照片的清晰度就恰到好处,比如时尚拍摄或美容拍摄就属于这种情况,此外还包含各种植物的风景照以及纯粹的留念照。在景深极大的照片中,轻微的过度锐化会使整张照片有一种超现实的感觉,使其散发一种高层次的、技术上的刺激和魅力,从而吸引观赏者的注意。

  相反,具有较大信息空白区域的照片以及主题相对较小而环境色彩或图案较醒目的照片则需要较小的景深,以降低这些区域的视觉优势。

  光圈值4

  这张照片正是因为景深才会有此效果—观赏者的眼睛会从一个细节转移到另一个细节,这样他们就能看到的每个角落。这样的场景能够深深地吸引观赏者。

  光圈值2

  光圈值2

  景深较小时,观赏者的注意力会集中在模特的眼睛上,这样的照片看起来非常主观(上图),而在模特的双眼处于同样的拍摄距离时,下图却实现了均匀的图像效果(下图)。

  小景深

  模糊会降低图像元素的视觉优势,因为观赏者的视线会被清晰的图像区域牢牢吸引,从而忽视模糊区域。景深越小,这一效果越强烈,同时照片的结构也越粗略,甚至会面目全非。轻微的模糊并不会影响观赏者分辨精细的图案和低对比度的图像区域。极度模糊的区域会提高清晰主题的辨认度,因为这样可以使主题与周围的模糊区域形成鲜明的对比。这样一来,图像层次也得以突出—甚至通过清晰度的分配就已经直接表现出来了,这反过来又增强了照片的空间效果。

  光圈值2.0

  光圈值2.8

  光圈值4.5

  有选择地设定清晰度是一种非常有效的突出单独图像元素并吸引观赏者关注的方式。比如,想在众多花卉中突出某一朵单独的花时,这种方式尤其适用。此外,极小的景深可以增强照片的清晰印象,使清晰的部分看起来比实际上更加清晰—这是通过清晰与模糊的极端对比形成的。如果还有其他形式的对比,那么将更有利于观赏者对清晰度的感知。当然,模糊既可以位于前景和中景,也可以位于背景中,这要根据不同的主题来确定。构图的一种有效形式就是将较小的清晰元素置于一个图像层面,而将较大的模糊元素置于另一个层面。在正确的平衡下,两个主题部分具有同样的视觉分量,观赏者的视线会在两者之间来回游荡。

  你越喜欢玩模糊,就越值得投资一个通光率高的定焦镜头,这样在光圈比较小的时候依然可能实现较小的景深。

  通过很小的、有选择性设置的景深,照片会获得一种清晰的空间感,这样观赏者的目光就会被吸引到最重要的图像元素上,从而能够更快地辨认出照片的主题。然而这些优势同时也伴随着一些劣势:照片缺乏细节,观赏者的视线不会在照片中停留很久。

  光圈值2.8

  光圈值5

  焦平面并不总是位于照片的前面,模糊区域也并不总是隐藏在照片的后面。前景中的模糊会迷惑观赏者并引导其去寻找主题,这样一来照片就会变得更引人注目。

  微距拍摄中的清晰度

  研究微距拍摄的人很快就会发现,景深在这里是一个比较棘手的问题,因为在微距中拍摄者不容易将其扩大—微距的特色之一就是极小的景深。

  当然,最终图像中的清晰区域在微距拍摄中也会受到焦距、光圈、与主题的距离以及传感器的大小这4个因素的影响,但是其影响范围是有限的,这是因为主题与镜头之间的距离非常近。

  光圈值4

  光圈值3.5

  光圈值2.8

  你在拍摄时所用的焦距是有限度的(一般是固定焦距或者变焦范围中的长焦端),所以这时你就要考虑到镜头的最近对焦距离对景深的影响。这一距离是指被拍摄物与相机之间最小的可拍摄距离。一般情况下,短焦距下的最近对焦距离比长焦距下的要短。因此,要通过更小的最近对焦距离来扩大景深,就要更换焦距更小的镜头:焦距较短时,镜头就可以向主题靠得更近,同时由于短焦距下的较大像场角,主题的成像就可以更集中(否则这一点是不可能实现的)。

  因此对较大的景深区域来说,长焦距和与主题的距离对构图的影响是可以忽略的。作为可能对其产生影响的传感器尺寸也只有在理论上是可变的,哪位拍摄者会带着不同尺寸传感器的多个相机呢?

  因此,光圈作为最后的有效因素在微距拍摄中发挥着至关重要的作用:光圈值越大,景深就越大。但是我们要考虑到,较大的光圈值在不可变的拍摄环境下会延长相机的曝光时间。另外,较长的曝光时间会增加拍摄抖动的危险,因此在微距拍摄中拍摄者应该考虑使用一个稳固的三脚架。

  在微距拍摄中,图像平面与焦平面之间的距离对景深的影响最大。微距镜头借助其内部特殊的光学结构,可以更接近拍摄主题。

  光圈值2.0

  光圈值2.8

  光圈值3.5

  这样一来,景深区域就会非常小,可能只有几厘米或几毫米—这种方式可以突出单独的图像层次。由于这个图像层次后面的区域非常模糊,所以可以产生完全抽象的图像。

构图合理 焦点清晰,虚实结合构图法

构图基本训练作业

  在了解拍摄基础理论、拍摄技巧后,我们大概可以应付各式各样拍摄的状况。知道技术层面怎么操作,接下来要增进的就是美学层面,也就是构图。技巧已经没有什么太大的问题,却老是拍不出满意的作品,初学拍摄时大家应该都会有这种隔层膜的感觉吧?这问题有可能是出在构图的症结点上,现在就跟大家分享练习构图的训练方法。

  基本认知

  构图不应该只是死背一些构图法则,例如曲线构图、对角线构图等,然后在拍摄时再想说:“嗯!我现在要使用对角线构图!”我们应该是用实践的方法,去训练自己拍摄当下的直觉。

  让被摄物体占总画面1/3的比例

  将被摄物体放在四条交线的趣味中心点的位置

  那构图到底有没有什么基本的依据呢?最推崇的构图法则就是最传统的三分构图法。其实很多构图法则都是从三分法则延伸而成的。三分构图就是将画面横竖分成三等分,让被摄物体占总画面的1/3或2/3的比例,或是将被摄物体放在四条分割线的交点,也就是趣味中心点的位置,让自己脱离总是把被摄物放在正中间的习惯。

  动手练习

  要做这样的练习其实很简单,不用特地跑去很远的风景区或是特地约Model来拍照,在家就可以练习了。我们训练的目的就是让基本的构图法则变成身体直觉反应,随手抓一个小东西都可以当作练习的对象,随手拿包饼干就可以开始练习喽!

  把饼干置中,顶天立地地拍摄,东西拍的很清楚没有错,但是物体跟边缘太过于靠近,会让照片充满压迫感

  退后一点,把被摄物放在趣味中心点的位置,感觉就没有那么挤迫了

  再退后一点,让画面有大片的留白

  拍完竖幅构图后,也可以试试横幅构图的感觉

  练习完位置的构图,接着练习让被摄物在画面上占1/3或2/3比例

  同样的,拍完竖幅构图,接着试看看横幅构图

  可以加上一点角度的变化,让照片更加活泼

  构图为身体的直觉反应。先把基本功练扎实,接下来就可外出实拍,看看自己可以拍出什么有趣的画面。

  教给大家的构图法是不是特别简单呢,快去练习吧!相信你一定会有所收获。

构图基本训练作业

构图就是要解决哪几方面之间的关系

  拍摄技术上的完美所涉及到的问题包括人们能接受的清晰度、能营造出的合适氛围或色彩逼真的准确曝光等。但是另一方面,仅仅在技术上达到完美是不够的,影像通常还必须透过某种形式的画面规划来传递所需要表达的特定信息,这就是构图的意义所在。

  构图一词出自拉丁语,原意有组成、结构和联结等含义。借用到拍摄艺术中来,广义而言是指从选材、构思到造型所体现的完整创作过程,即思维过程和组织过程。狭义而言是指一张照片的布局和组成,即把要表现的对象根据主题和内容的要求,有意识地安排在片幅之内,以达到表达拍摄者意图的目的。具体包括一幅照片给人的总体视觉感受,主体与陪体、环境的处理,被摄对象之间相互关系的处理,空间关系处理,影像的虚实控制以及光线、影调、色调的配置,气氛的渲染等等。

  目的在于增强画面表现力,更好地表达画面内容,使主题鲜明,形式新颖独特。主体突出,意图明确,具有形式美感是拍摄构图的基本要求,如本页所示的两幅图片,不同的形状和点、线、面在画面中都有着微妙的作用,这些元素的巧妙构成就是构图。

  光圈:F5.6 曝光时间:1/200s ISO:400 焦距:35mm。引人入胜的影像可以仅仅由线条、形状、色彩的有趣布局形成。画面中教堂顶部的线条构成足以吸引观者的视线。

  光圈:F8 曝光时间:1/2000s ISO:400 焦距:50mm。这幅作品表现了点、线、面的有效结合:门作为面,花坛和文字作为点,椅子和墙上的纹理作为线,共同构成一幅和谐的画面。

  构图唤起的影像魅力

  无论是将拍摄当作一个严肃认真的嗜好,或者是在拍摄领域工作的专业摄影师,都希望创作出让观赏者感到愉悦的作品。在这种情况下,技术上的完美显然是不够的,这样的照片还必须是优美的、独特的、令人兴奋的。也就是说,它们必须拥有一种强烈的视觉感染力,让观赏者受到启发,使他们记住这幅影像并唤起他们想一再观赏它的欲望。

  构图是实现这一基本目标的一个主要途径,即用一种最简单、最清晰而又最有效的方式将信息传达给观赏者,如下面这两幅图,透过不同的取景,得到的画面效果截然不同,这就是构图的重要性。但是,我们针对构图所讨论的一切并不能做为拍出完美照片的使用手册,这些建议应该被看作是能帮助你创作出一幅佳作的原则,一旦掌握了它们,你就能够以自己的风格构图来创作影像作品了。

  

  (左)光圈:F4曝光时间:1/200sISO:800焦距:24mm。(右)光圈:F5.6曝光时间:1/2000sISO:400焦距:50mm。对比两幅图片,左图因为容纳了太多信息而显得散乱而平淡,右图则特别突出拍摄主体,画面简洁而集中。

  构图需要考虑的要素

  首先我们来了解一下构图中一项最基本的法则——均衡。均衡的画面可以产生一种形式美,但是均衡并不等于对称,对称只是一种最稳定且单纯的均衡。以对称表现高度整齐的景物可以获得完美、庄严、和谐、静止的效果,但这里所说的均衡不仅仅是形式上的绝对对称,而是一种动态的平衡效果。

  其次我们要了解,构图仅仅关系到在观景窗内各种线条、形状以及明暗区域的选择、安排和布置,而非具体的拍摄对象。在彩色拍摄中,除了以上这些问题之外,还要加上色彩的选择以及不同色彩在画面中的位置。了解这些理论后,我们就该尝试训练自己,不要过多地考虑主体是什么,或者将拍摄局限于那些自身比较有趣的主体,而应该将自己当作一名设计师去审视所要拍摄的景物。

  光圈:F8 曝光时间:1/1000s ISO:200 焦距:16mm。画面中左右两边的建筑虽然没有呈现绝对对称,但从张力上形成了平衡。

  寻找一个拍摄对象,并使它成为画面中具有强烈视觉吸引力的一部分,就是成功的构图。很多摄影师曾拍过色彩鲜明的电话亭、交通指示牌、甚至橱窗展示,就是因为它们能够与背景或周围环境融合,形成某种生动有趣的画面。因此,你所获得的最终画面,与其说是某一主体的影像,倒不如说是各种图案与色彩,线条与形态的组合。

  光圈:F5.6 曝光时间:1/200s ISO:400 焦距:35mm。橱窗中的灯光展示标志与玻璃上映照出的景物有趣地融合在一起。

  除上面提及的这些被视为构图要点以外,另有一些要素虽与构图无直接关系,却也能决定最终影像的效果,因此也具有同等的重要性。就某一幅画面而言,被摄体的安排以及线条、形状和色彩的处理也许无可挑剔,但可能由于包含某种杂乱的背景或模糊的前景细节,而导致画面效果大打折扣。

  构图包括了从相机观景窗中评估影像的那一刻起,直到最后将影像呈现在屏幕、相框、书籍或杂志上,拍摄过程中的一切东西都必须考虑。构图不仅仅是对被摄体的布置,还包括其他所有能影响最终效果及感染力的要素,例如主体与背景之间的大小关系、景深范围、添加吸引注意力的因素或删除干扰的因素等等,都是构图时要考虑的内容。

  光圈:F8 曝光时间:1/2000s ISO:400 焦距:50mm。即使非常普通的物体往往也可以体现出线条、形状的构图形式感。

  光圈:F8 曝光时间:1/2000s ISO:400 焦距:18mm。再美的场景如果有太多无关元素也会显得杂乱。

构图就是要解决哪几方面之间的关系

  今天关于构图合理 焦点清晰,虚实结合构图法的相关资讯就为大家介绍到这里,大家看完以后有没有什么收获呢,更多关于宣传片拍摄的资讯请关注匠心文化


视频参考资料:构图合理 焦点清晰

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