拍夜景小技巧,航拍夜景技巧

拍夜景小技巧,航拍夜景技巧

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  • Post last modified:2022年6月24日

今日导读:1. 使用三脚架如果你想拍摄长时间曝光的夜景,三脚架是必不可少的帮手。说到三脚架,普通的廉价三脚架是不行的,笔者就遇到过使用廉价三脚架拍摄时遭遇大风吹倒相机的惨痛经历,

  1. 使用三脚架

  如果你想拍摄长时间曝光的夜景,三脚架是必不可少的帮手。说到三脚架,普通的廉价三脚架是不行的,笔者就遇到过使用廉价三脚架拍摄时遭遇大风吹倒相机的惨痛经历,所以,你必须拥有一个坚实可靠的三脚架协助你的拍摄。如果你的三脚架有可以调节脚管松紧的装置,拍摄之前检查这些部位是否稳固。此外,连接快装板时记得用一块硬币旋紧连接相机的螺丝,这在你使用长焦镜头进行竖拍时十分必要,因为相机的重量会让快装板从云台滑下。你的三脚架越是坚稳固,就越能支撑好你的相机,在你进行拍摄前,请确保你的三脚架是牢固的。

  2. 稳定重心

  许多三脚架的中轴末端有重物挂钩,可以让你将拍摄包等重物挂在上面。当你遇到大风等恶劣天气时,强风可能随时会给你的三脚架带来不小的震动,最好的解决办法就是在中轴挂上你的拍摄包并让包接触地面,这样可以最大限度减少晃动。

  3. 寻找庇护

  不管你是在野外拍摄星轨还是在城市街道中心拍摄汽车光轨,你都需要找到一个有庇护的位置以阻隔强风和呼啸而过的汽车带来的气流冲击。

  4. 关闭防抖

  相机的镜头防抖和机身防抖,都是为了最大限度减少手持拍摄的抖动而设的。但当你使用三脚架拍摄时记得关闭此功能以减少防抖原件在工时作带来不必要的画面模糊。

  5. 寻找照明

  当今大多数紧凑型相机或单反相机都有敏锐的对焦系统,可它们都需要足够的工作亮度。如果你拍摄时亮度足够,你的相机就可以顺畅地进行自动对焦,但对焦往往会在晚上缺乏照明时出现问题,而且并不是说只要你对焦在有光亮的地方就够了,因为很多情况下你所要拍摄目标不一定是发光的物体,所以你仍需要足够的环境照明来照亮你的拍摄物体,比如使用闪光灯来协助拍摄。

  6. 使用AF-ON对焦

  大多数人习惯使用快门键完成对焦到拍摄的整个过程,但当你在夜间这种严苛环境拍摄时,我们强烈建议你将对焦和拍摄键分离起来使用,因为如果你使用独立的AF-ON进行拍摄,相机就不会在你按动快门时继续对焦。

  7. 善用手动对焦

  光线不好时自动对焦的效率会很差,所以手动对焦是你这时候唯一的选择,但和相机一样,你的眼睛也需要足够的光线看清楚拍摄物体。在某些情况下激活相机的实时取景功能或许能获得更好效果,相机会显示你的拍摄画面,而且屏幕上面会比肉眼看到的更加明亮。有些镜头上面配有对焦距离窗,你也可以手动对焦选择相应的对焦范围。

  8. 使用快门线和反光板预升功能

  如果你想得到清晰的照片,使用快门线和反光板预升能避免按动快门时反光板抬升造成的震动。

拍夜景小技巧,航拍夜景技巧

拍一张风景照

  以下有六种作为风光摄影师推荐的拍摄方法:

  1. 充分利用云彩

  云朵是大自然中绝好的反光镜。

  随着云彩分布和高度的变化,你照片中的阳光也会相应的改变。

  较高的云彩(3000-7500米)将给你的照片带来绝佳的色彩效果,而较低的云彩(低于3000米)将给你的照片带来最好的质感以及更高的对比度。

  当朝着太阳进行拍照时,较高的云彩比较合适,而当背对着太阳进行拍照时,低云层会更好一些。

  2. 可以使用GOOGLE地球作为工具

  在我选择拍摄地点之前,我通常用google地图以及google地球来寻找各种各样有特点的地方。

  Google地球是非常有用的工具,你可以从地面的角度对你所选择的地点进行观看,并且可以通过改变该地点的时间来模拟当地的光线变化以及光线的改变方式。

  但是请记住这种模拟只适合于像山脉和湖泊这种大范围物体的模拟。这对小石头或者鹅卵石并不适用,这对你勾画自己的图片设计是很重要的。

  3. 在选择地点时要记得实时更新信息

  今年的冬天非常奇怪,在加利福尼亚几乎没有降雪,也因此这个的确异常的干旱。

  当我查看以前的照片记录时,我发现,这是从1933年开始第一次这样大范围的干旱,当年约塞米蒂国家公园的Tioga山口在一月份并未因为降雪而封堵。

  作为一个风光实验室,这些信息意味着将会发现一些新的转变。

  果然,当我进入在这些年里并未被封堵的约塞米蒂国家公园地区时,我发现了我要拍摄的场景。那是以湖泊为背景的山坡上的一棵孤树。

  直到大约冬至,这棵树才闪现出它的光芒,因为只有此时,太阳在最南方落下,阳光并未被附近的山脉遮挡。

  在这种强度的光线中,这棵树好似在燃烧,同暴风云以及背景中平静的湖面形成了奇妙的对比效果。

  这就是一生中可能只出现一次的机遇。

  4. 要好好利用不寻常的天气

  风光摄影师可以好好利用像雷雨交加这种恶劣的天气为己所用。

  在加利福尼亚的夏天,雷雨交加的天气多出现在午后并且于日落之时减弱。

  由于在一个星期里暴风云通常的定位和发展是有规律可循的,所以就可以对它进行预测并且在长时间里为拍摄提供了很好的机会。

  5. 你要意识到你的这些付出可能会毫无收获

  尽管你为了你的拍摄吃尽了苦,你要接受这样一种可能,那就是你的努力有可能没为你的工作增加任何价值。有些时候这才是令人最无法接受的事实。

  6. 以一个科学家的心态开始并且以一个赌徒的心态结束

  这通常是当我的朋友问起什么是成为一个风光摄影师的必要条件时,我所做出的回答。

  我的意思是,你必须通过你的理性思维对你手头上的信息进行客观的分析,并且对可能遇到的任何糟糕的处境提出解决方案,但是在这一天结束的时候,我们谈论的就只有运气了。

  你可以按照自己的分析做任何正确的事情,但这并不意味着你可以得到那令你满意的照片。

拍一张风景照

拍一张好照片需要哪些因素

  数码拍摄的出现,令拍摄出现自发明以来从未见过的普及热潮,单看街上手持相机的男女老幼,都拍得不亦乐乎,但不少人拍坏手势,全自动下乱拍一通,因而得病,已不知好照片为何物?没得救?有得救!我们为大家归纳拍摄6大元素逐一分析病情,扼要地处方拍摄佳作要诀,去片!

  1、光线 LIGHTING

  常言道,拍摄是光影的艺术,有光才有影,姑勿论是否能达艺术之殿堂,最起码我们在拍摄时首要顾虑的就是光,我们也要看「光」驶舵,为了更好地表达内容, 有时就算是要守候最佳的光线来临也是必需的。除了「守光」,其实拍摄人也可以主动出击,包括控制人工的光源来拍摄,如闪光灯拍摄。但拍摄上其实百份之八十以上都是以自然光或环境存在的光线来进行的,所以能主动地适应现场的光线,并找出最合适的光照位置更加重要,所以拍摄人一定要懂得看光。而光线主要可分光质和光向。

  侧光拍摄:主体在侧光照明下,纹理更加明显。

  背光拍摄:背向着太阳拍摄,树干成为剪影的景物,并为地面带来明显的倒影。

  光质:主要有软硬之分,软的有柔和的气氛,给人舒服感觉,硬则明暗对比大,影子会较深,可强化画面的力度。软的光多是靠反射和透射后的光射,如从窗外渗进的散射光,而硬的光多是集中的强烈光源,如烈日或使用闪光灯或射灯。

  散射光拍摄:从窗外透过窗纱进入的光线会较柔和,与室内柔弱的灯光得以平衡。

  光向:不同光的方向会影响人们欣赏影像,甚至可左右大局,如用正午阳光来拍人像易令人面有黑影,应避免。而拍摄上较多用则是斜射或侧向的照明,这有助勾勒出景物或主体,是在二维画面上营造立体感的要素。当然还有创作常用的背光,剪影也是从之而衍生出来。

  2、曝光 EXPOSURE

  正常±0EV

  -1.5 EV减曝光:利用减曝光,刻意令天空变得暗一些,将晚霞的色调强化。但不重要的部份就索性让它变黑吧

  除光质和光向,还有光的量,这本来靠快门和光圈调节就能完全掌握,有甚么大不了呢?控制准确曝光当然不难,何况现今相机的测光系统已很先进,加上数码相机可以拍摄后实时重看,要调整合适光量一点不难。

  +1EV增曝光:使用浅景深拍摄人像,希望营造梦幻一点的气氛,所以也增加曝光。配合整体亮白和浅色的调子,所以曝光是偏向亮一点

  但曝光的控制其实一样可以左右照片出来的效果,明与暗有时要切合气氛,适当控制曝光,可让影像出现戏剧性的变化。而就算是同一曝光度,快门也可以有快有慢,快的快门凝结高速,但慢的快门可以将动态展现,这就是光量以外,曝光可做的大事情,能控制曝光得宜,才称得上是懂拍摄。

  3、瞬间 TIMING

  拍摄界称誉多年的「决定性瞬间」,由布列松发表以来,一直是认真拍摄人所追求的金科玉律,希望能如这一代宗师,以猎摄的手法把重要的瞬间凝固下来,让静态的影像说出动人故事,这就是一般人易理解的时机(Timing),亦是放诸四海皆准的,人像、风景、运动、街头猎摄等等,一一适用。

  决定性瞬间就是故事的高潮,常言道机会只有一次,拍摄人应把握每个拍摄时机,相机时刻挂在胸口,练好对事物观察能力,机不可失,更要锲而不舍移步换景,才能做到!

  时机准的作品:不难发现,吸引人看的影像,不单有齐其它光、色、构图元素,更重要是时机够准,令人更易「阅读」,而且可以看出故事。

  4、色彩 COLOR

  对颜色感应是人与生俱来的,视力正常的人也会对色彩敏感,但拍摄人尤甚,别以为拍黑白就不用理,其实黑白的灰调一样受着现实颜色所影响,最有趣和最玄妙的事情是,色就是光,不同波长的光产生不同的颜色,因为对象反射不同的光波,也形成不同的颜色出现,光也是色!

  若单纯说拍一张吸引的影像,如风景,其实色彩大可尽情奔放,拍摄时或后其用高一点饱和度是无妨的,就算是菲林年代也有人特别用幻灯片来拍,以求更浓的色彩。而色彩也一样可以改变影像的气氛,蓝一点的予人冷的感觉,黄一点、红一点可予人暖的感觉,所以摄影师能否把影像经营得好,很大程度也看他如何处理色彩!

  色彩元素

  画面中的色彩是重要的视觉元素,亦影响观者的感觉。有时一些影像甚至是借助色彩本身来引导观者「阅读」。

  图中有丰富的颜色背景,画和它的颜色呼应了背后的画档,而画中的两个人又呼应了影像中的两人

  改变色温

  使用日光模式,在阴天下拍摄已有偏冷的气氛,但换一换白色平衡,就能将色温改变,如使用更低色温的白色平衡,就令现场的光线更蓝。

  饱和度

  风景影像用更高的饱和度已不是甚么秘技,数码可拍摄后再增饱和度,大家习惯见到的风景照,无不是经过处理吧。

  5、构图 COMPOSITION

  构图是拍摄的基本功,不能不学,但也有一些拍摄派别也不太拘泥于构图,就如Lomo,但那只是更随意的拍摄风格,不能说完全没构图,好看的影像定会发现它们有构图的痕迹。

  1/3构图:把太阳降低至约画面1/3的高度,配合1/3构图。天空占多数,以夕阳的影像而言,上方色彩和渐变层次较丰富,某程度是加强了影像的可观性

  中央构图:天和海是一半一半,画面没有重量;主体是日落的太阳,稍比画面的中线略高,但整体画面较均匀

  就是嘛,有些拍摄人日子有功,构图都没那么着迹,他们自自然会为影像构图,其实这也是绘画艺术的基础,图不构不成,否则美观性会成疑问。同样地,要仔细讲构图,一样可以长篇大论,但无论中外,定会基于1/3构图作为入门,其实那是从黄金分割(Golden Section)演变出来的构图技法,简单说就是把画面的长和阔各分三等分,就画成一个井字,只要把主体置于那些相交点,又或者相画面分成三分一、三分二来处理,那便令影像自然地多了一些「重量」,处理得宜也引导观者去到你想强调的部份。当然还有各种利用几何、线条、形状、重复甚至光暗、色彩等的构图技法,大家可以再深入研究。

  6、主体 SUBJECTS

  在众多失败例子中,最多的问题是来自「语意不清」的影像,拍摄也可比喻做写文章吗?绝对可以!大家千万不要忽略影像其实就和我们语言一样,有着传播信息的作用,如果「写」的时候不加注意,甚至乱来,不把重要的东西安放重要的位置,又或者有过多混乱的信息,就会使人「读」起来吃力,甚至不能理解,那当然令影像失去观看的价值了。

  对初学者,一般都会劝吁他们,就算以上光、曝光、色彩、瞬间、构图甚么都不理,也要找个主体来拍,拍一个人就好好的拍一个人,拍一杯水就拍一杯水,千万不要「Don”t Think Just Shoot」,这句源自Lomo精神的口号说来好听,但害人终身啊!

  此照片骤眼看是一间庙的前方,但庙的门口在画面最上方,楼梯则位中间大部份位置。根本不易理解想表达甚么,其实拍摄者都没想过要表达甚么,如此就难免有语意不清的情况。

  TIPS: 移步换影

  正面

  侧面

  除了找出主体作为拍摄对象可以令画面有故事内容外,如何去描述一个故事很重要,这是进阶一点的技巧,就拿这个一家人在吃雪糕的例子,当正面拍时,内容很清楚的,一旦从另一个角度拍,踫巧他们都对同一方向的事物注视起来,又变得有趣,究竟那一个好些,这没有答案,但起码两者都有可以阅读的内容。

拍一张好照片需要哪些因素

  今天关于拍夜景小技巧,航拍夜景技巧的相关资讯就为大家介绍到这里,大家看完以后有没有什么收获呢,更多关于宣传片拍摄的资讯请关注匠心文化


视频参考资料:拍夜景小技巧

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