浅谈摄影艺术,论摄影艺术工作者应具备哪些基本素质

浅谈摄影艺术,论摄影艺术工作者应具备哪些基本素质

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  • Post category:拍摄技巧
  • Post last modified:2022年6月22日

今日导读:拍摄艺术从它诞生以来,经过了一百六十多年的发展,演变已经逐渐形成一个品种多样、形式丰富的独立的造型艺术门类。这是拍摄艺术发展的必然,也是其成熟的标志。我们在欣赏拍摄艺

   拍摄艺术从它诞生以来,经过了一百六十多年的发展,演变已经逐渐形成一个品种多样、形式丰富的独立的造型艺术门类。这是拍摄艺术发展的必然,也是其成熟的标志。我们在欣赏拍摄艺术作品时,一方面为照片揭示的深刻内涵所动,表达的真挚情感所感染,另一方面也为拍摄艺术所带给我们的审美享受和启迪所陶醉。

  拍摄创作必须以真实的形象为依托,它与被摄对象必须共处于同一个时间和空间,不仅要求作者要有与其他艺术家同样深刻的思想、敏锐的观察、生活的积累、广博的知识,而且必须亲临现场去创作,离开直接的形象,拍摄艺术将寸步难行。为了在艺术上的不断创新,有新的意境、新的角度、新的构图等,不仅别人走过的路要走,就是别人没走过的路也要不断去探寻。“读万卷书,行万里路”是一个摄影师的最高追求,作为拍摄艺术家来说,读书是思考,行路也是思考,读书是从文化艺术修养上来充实、提高自己,从其他姊妹艺术中分析借鉴来充实自己;提高自己,而行路是另一种方式的思考,是来自生活最基层的第一感受的思考,是原发性创作的思考。事实证明,摄影师的许多优秀作品,并不是在家里凭空“想出来的”,而是靠在现实中四处奔波,探索发现,靠脚走出来的。

  拍摄的功能不仅仅是客观真实地记录下事物的存在和情景,也不是一些人所理解的仅仅是机械与化学功能的体现,作为一种艺术,它不仅是客观存在的反映,最主要的是拍摄艺术家表达自己思想感情的一种影像图式语言,客观世界万物本身纷繁万千、丰富多彩,摄影师所抓住的每一个瞬间都是摄影师此时此刻对这一情景的某一种理解、想法和特别感受的反映,正是在对这种特定时间、特定空间、特定场景的选择来寄托自己的感情表达自己的思想的。每一幅照片,都寄托着摄影师浓浓的情感,都是摄影师真切的心声反映。

  拍摄艺术抓住的瞬息万变的活动形象,在拍摄前就应当制定周密的拍摄计划,对拍摄对象作详尽的调查研究,了解它们的文化历史、习俗、地理气候、交通、背景材料,做到了解全局,掌握重点,然而在拍摄过程中往往会发生一些意外的变化,这种情况下,是最能考验摄影师的应变能力,也往往能出精彩不同一般精彩镜头的时候,摄影师具有直觉反映能力,具有灵感思维能力,具有丰富的想象力,他就能处变不惊,而且能够敏捷地做出“快速反应”,准确地捕捉住这难得的珍贵精彩瞬间;如果摄影师反映迟钝,思想僵化,循规蹈矩,他就只会眼睁睁地看着精彩的镜头从自己眼皮底下滑过去或者连错过了最佳时机都茫然不知。对于摄影师来说,随机应变看来有一定的偶然性,但是“成功”机遇的偶然性,来自自己劳动创造的必然性。

  我们在欣赏一些优秀的拍摄作品的时候,常常会为作品完美的艺术形式深邃的思想内涵所折服,那么干净利落的画面,那么轻松自如,那么随意洒脱,的确这一张照片都是拍摄家以历史的、哲学的,文学的眼光来分、观察和捕捉的形象,都蕴藏着深刻的社会含义,给人以深刻的印象。拍摄艺术表现的是万千世界的一个点,漫长过程中的一个瞬间,变幻无常的情绪波动中的一个表情,纷纭繁杂的社会中的一个横切面,是空间的截取与时间的凝固,其精髓在于精炼。拍摄在表现精彩的瞬间,在让人们仔细品味其魅力方面起着不同替代的作用,瞬间是拍摄艺术的要求和局限,但是这恰恰是拍摄的特长,必须在时间与空间的一瞬间敏捷、准确、果断地抓住事物的关键和本质,抓住动作过程中的高潮,抓住神态表情中的最佳点,展现出一种绝无仅有的精炼之美,凝固之美。

  从色彩纷纭的世界中提炼出清纯的黑白世界,验证了单纯就是伟大的哲理,要求摄影师要有敏锐的观察力,观察到物体的结构美;要求摄影师具有深刻的辨析力,能够避开撩人心扉的细节,看到物体的体质美;要求摄影师从事物的纷杂繁琐的交织中,看到物体的影调美,黑白拍摄用黑、白、灰来表现世界,色调愈简,概括力愈强,单纯的黑白,留给人们是更多的遐想和再创造的余地,使人们得到更多的视觉冲击或得到更多的视觉享受,并升华为种种不同的审美感受,越是单纯的东西越是能够引发人们不同的丰富想象。

  色彩是大自然的恩赐,是最能调动人们情绪的催化剂,色彩直接影响到心灵,色彩,凭色调的冷暖,色彩的鲜明,色阶的强弱来抒发感情的颤动,它们是一种提炼是一种体念,作者凭心灵的感受来表达,观众也只能凭感受来体会,这是一种概念的传输和接近,在拍摄艺术中,色彩是重要的艺术语言,色彩的安排和处理是摄影师必须高度重视的重要课题,可以通过构图、角度、光线、特技及后期等手段来控制色彩,在画面中建立起良好的色彩秩序,色彩的美感并不在于单一的色彩,而在于色彩的互相组合,互相映衬和对比。

  拍摄是通过光与影来纪录物体,抒发感情的拍摄本质是光,摄影师就是这样善于驾驭各种光线,变幻出各种不同的画面抒发出他们心中各种不同的感情,光起着造型作用,也起着取舍作用和透视作用,同时光也可以起到美化作用。

  在拍摄家眼中,世界万物皆由点、线、面组成,拍摄艺术中对点、线、面的画面,构成形式美的组成是由摄影师在取景框中瞬间决定的,是从立体的世界空间和时间的长河中果断截取的。摄影师面对的是一个丰富多彩,不断运动。优秀的摄影师犹如一位高明的指挥家,将点、线、面等造型元素有机的结合在一起,各司其职,又融为一体,把拍摄画面交织成为一曲优美动人的交响乐章。

  勇敢的探索者们不断冲破前进道路上的障碍,为寻找拍摄自身的艺术语言和艺术特征不懈努力,逐步形成了拍摄艺术自身的美学规律和创作原则,其表现手法表现技巧、创作观念,更有扎实的科技依托,拍摄是一门包含多个学科,涉及多个领域的综合性艺术,蕴含着极其丰富的内容。

  拍摄 既是历史的见证,又是现实的记录。

  拍摄 既是感情的宣泄,又是理论的引喻。

  拍摄 既是纯美的载体,又是“野蛮人”的乐园。

  拍摄 既是文化的积淀,又是生活的缩影。

  拍摄 既是逸情的寄托,又是财富的源泉。

浅谈摄影艺术,论摄影艺术工作者应具备哪些基本素质

强光下拍摄人像

  对于人像拍摄而言,不利于拍摄的光线条件都可称作恶劣光线。不同于气象学的概念,阴天、雾天、低温等天候对于人像拍摄而言算不上是恶劣天气,反倒是气象学认为的清空万里的天气在很对时候给我们拍摄人像造成了不小的麻烦。

  太阳光照射的高度和角度不受我们控制,在一天的日照时间内太阳都是高挂在头顶之上的,因此阳光照射到脸上会留下大大的阴影,拍出的效果多是“阴阳”脸。为了拍几张好看的人像照片而起早不是我们这些非专业人士能够做到的,对于一个人的拍摄而言,使用反光板也存在诸多限制。

  恶劣光线下拍人像

  不使用反光板,一人一机解决晴天下的阴阳脸问题,最简单的做法就是让太阳完全晒不到脸部,采用逆光的拍摄角度。逆光条件下需要注意背景尽量不要出现高亮的天空,这样作可以避免人物脸部的曝光不足,同时背景也不至于变成惨白一片。现在不仅是单反数码产品,很多消费级卡片小相机也都提供了包围曝光功能,在拍摄人像的时候不妨多用,以保证逆光条件下准确的成功率。

  恶劣光线下拍人像

  如果条件不允许被拍者背向太阳,我们也可以让她将头略微抬起,当脸部不再出现阴影时就可以拍照了。由于阳光刺眼,我们最好叮嘱被拍者抬头调整脸部位置的时候最好紧闭双眼,临近拍照时在让MM睁开双眼。

  恶劣光线下拍人像

  大多数通过数码相机刚接触拍摄的用户总以为闪光灯只是在非常昏暗的条件下才需要通过它来照明,其实在实际使用当中晴天状态下同样需要闪光灯补光。当阴影大面积出现的时候(就如上图所示),人物也处在其中,而后部的建筑则被阳光晒的很亮。

  由于人物的脸部很暗,而处在阳光下的建筑物很亮,目前的数码相机尚无法同时保证两个部分的细节能同时清晰显示。如果调整相机增加曝光量让人脸的照明保持正常,那么后面阳光下的建筑物则亮的一点细节都没有。为了同时得到亮部和暗部的细节,我们可以按照日光照射下建筑物的曝光量设定相机的曝光组合(数码单反用户),开启相机上的闪光灯强制补光让人脸得到照明。

  恶劣光线下拍人像

  下午4、5点钟的时候太阳的角度比较低,这时候在大太阳下拍摄人像就好很多了,让人脸斜45度朝向太阳,人物脸部稍微抬起一些就不会留下难看的阴影了。

  恶劣光线下拍人像

  普通的室内环境,如过有窗户的采光一定要利用。相机成像的明暗效果要比人眼的观察效果黯淡一些,通常表现为阴影处比实际观看的效果要暗。眯起双眼观察的效果比较接近相机的实际拍摄效果,通过这种方式能够观察来决定人物脸部的朝向角度,以不同曝光值多拍摄几张。

  恶劣光线下拍人像

  对于无法利用窗户照明的房间,闪光灯就该登场了。利用机顶的闪光灯进行拍摄,由于机顶闪光的效果比较平,所以我们尽量让MM正脸面对相机,脸部稍微倾斜一些(以离相机远的耳朵完全被脸部轮廓遮挡为宜)呈现为3/4脸的状态在拍摄就可在一定程度上缓解过平的光线效果。

  对于一对一的日常人像拍摄,要求得最佳的拍摄效果(影棚拍摄除外)主要受光线效果的影响,本文所介绍的一些方法只是以简便易行为前题的拍摄方案。

强光下拍摄人像

强调捕捉光和色的瞬间印象

  拍摄的迷人之处在于,只要是能反射光线的物体,就可以创造出美丽影像与色彩,连稍纵即逝的肥皂泡泡也不例外。国外摄影师 Richard Heeks 在无意间发现,肥皂泡泡竟然可以反射出迷幻动人的色彩与影像,就因此沈迷于拍摄肥皂泡泡的光影颜色当中。一起来瞧瞧摄影师是如何捕捉这些可爱的肥皂泡泡吧!

  小时候玩的吹泡泡玩具,居然也是拍摄创作的好主题,摄影师Richard Heeks受到电影「银翼杀手」的启发,原先是想拍摄人眼特写的反射世界,有一天他正巧吹着肥皂泡泡,发现肥皂泡泡在阳光下反射现象,呈现出一种奇异的美丽色彩与光线,所以从此痴迷于拍摄这些美丽的肥皂泡泡。

  Richard Heeks说道,为了完美的肥皂泡泡反射,他未曾使用过其它电子设备,他可以为了一个肥皂泡泡爆裂的画面,拍摄上千张照片,「当我在相机屏幕看到成品时,我知道我已经创造出美丽的影像」他说。

  拍摄过程中用的肥皂泡泡,其实并非自己在家里就能制作的普通肥皂水,而是利用一种市售特殊泡沫混合物(Zubbles)来制作,特殊的肥皂泡泡外膜较厚,不仅反光带有色彩,还能拍摄「泡中泡」,更可拍到细针穿过泡泡的瞬间影像。

  另一个成功的拍摄秘诀,就是尽量选在色彩较深的背景,透过较大的对比反差,这样可以让泡泡拍起来更加明亮。肥皂泡泡的厚度与湿度,也有很大差异,光线反射的色彩也都不同,Richard Heeks个人特别偏好蓝色与粉红色。在取景构图上,也可考虑让太阳反射光一同入镜,可以创造出视觉上的亮点,不过要特别小心眼睛被阳光给刺伤了。

强调捕捉光和色的瞬间印象

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视频参考资料:浅谈摄影艺术

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