摄像用什么对焦模式,相机拍视频用什么对焦模式

摄像用什么对焦模式,相机拍视频用什么对焦模式

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  • Post category:拍摄技巧
  • Post last modified:2022年6月22日

今日导读:数码单反相机提供了多种对焦模式,然而很多初学者在面对自动、单点、多点、动态这一串串专业名词时,往往会变得茫然。其实这些对焦模式都有各自对应的场景,如果用错了模式,有可能

  数码单反相机提供了多种对焦模式,然而很多初学者在面对自动、单点、多点、动态这一串串专业名词时,往往会变得茫然。其实这些对焦模式都有各自对应的场景,如果用错了模式,有可能会造成无法对焦、跑焦等情况发生。

  那么到底要如何根据场景选择正确的对焦模式,从而提高拍摄效率呢?这里以尼康51点对焦系统举例,简单说说几种对焦模式以及适用场景。其他品牌单反相机也大同小异,基本上只是名称、焦点数量上的差别。

  1. 自动区域对焦:最适合快拍的对焦模式

  自动区域对焦模式下,相机会检查所有焦点内物体,并选择距离最近的点进行对焦,非常适合进行快拍,例如街头拍摄。某些相机在该模式下还可自动识别场景中的人物,并对其进行优先对焦。

  该模式其实也很适合刚入门的拍摄新手。不过就如同其他自动系统一样,自动区域对焦有时也不是那么灵光,偶尔会出现对错焦的情况。

  2. 51点单点对焦:适合高精度对焦

  单点对焦模式下,可根据拍摄需求自行选择对焦点位置,这给予了用户充分的选择自由。单点对焦比较适合静态的物体,换句话说,单点对焦更适合风光、静物类的拍摄题材。

  3. 11点单点对焦:适合日常拍摄

  同样还是单点对焦,但这里焦点数量锐减至11个,是不是说对焦性能下降了呢?当然不是,焦点数量固然越多越好,但日常生活用到的不过寥寥几个,过多的数量反倒会在切换时浪费大量时间。这时11点单点对焦模式的优势就体现出来了:在保证提供同样对焦区域、精度的情况下,缩短焦点切换时间。

  4. 9点动态区域对焦:适合拍摄匀、慢速运动物体

  9点动态区域对焦模式比较适合拍摄匀、慢速运动物体,例如跑步、火车等等。只要被拍摄物体在这9个焦点区域内,那么相机会根据物体的运动状况实时调整合焦位置。

  5. 21点动态区域对焦:适合拍摄无规律运动物体

  21点动态区域对焦的原理与9点差距不大,但不同的是覆盖面积更广,适合拍摄无规律运动物体(如小朋友、动物),以应对突发状况。

  6. 51点动态区域对焦:适合对拍摄物体进行跟踪对焦

  相机会动用所有焦点对拍摄物体进行跟踪、预测,这时摄影师只要保证被拍摄物体在取景框内,相机就可实现实时对焦。

  看上去自动区域对焦和动态区域对焦很像,但两者其实有很大区别。自动区域对焦模式下,所有焦点选择均由相机自动完成,无人为因素;动态区域对焦模式下,用户可设定最初的对焦点,这相当于告诉相机从哪里开始对焦、被拍摄物体是什么颜色,从而提高跟踪对焦成功率。

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摄影 观察

  用心去观察,样样都是构成,俯拾皆是元素,处处都是景

  与在棚内拍摄相比,在户外拍摄人像的最大不同在于人物是被置于一个硕大的自然环境或人文环境当中,这个环境中有太多的素材可以被应用,选择性相当丰富。

  在棚内,什么都是人工的,从灯光、道具到布景的摆设都是人为刻意去配合模特。而在户外拍摄,则会有太多无法预知的可能性。光影随时都在变动,景物随机都可更换,所以要考虑的因素要比在棚内多得多。甚至连观念都要从棚内的“配合人”转变成“配合景”,并且还更应该注意人与景的相互配搭与平衡。如果在取景器内总是见人不见景,则失去了户外拍摄的意义。所以,户外人像拍摄要重新考虑人与景的比例,甚至“景为主、人为辅”都不为过。除此之外,还需考虑拍摄环境的光线、构图、配色等,那么如何选景就显得尤为重要了。

  据我观察,多年前,常见的人像主流作品大多以长焦段浅景深去拍摄人物的半身、全身,以及大头照,背景完全模糊。在镜头上也追求“钱景深=浅景深”的器材竞赛,照片的画质越柔美细腻,代表人像拍摄水平越高。后来慢慢开始会去搭配一些景,一些类似有漂亮花卉的公园、人工建筑的观光景点等,比如官邸或博物馆这样的场景都是专业人像拍摄爱好者喜欢前往拍摄的地点。渐渐的,外拍战场开始移转到一些废墟、市场、田野、海边等更自然的场景中,大家也更注意利用场地的光景氛围来搭配引导,而不只是单单停留在人物上,这是一个很好的现象。

  以我个人的习惯,我一般不太会选择过于人工的景,比如一些公园、花园,或是商业气息浓厚的景点,但通常这些地方都是比较著名的观光区和外拍胜地,每逢假日人潮聚集,也是摄影师常拍摄糖水片的景点。其实,真正的好景俯拾即是,用句俗话说,自然就是美。湿地、海边以及朴实的建筑周边都是适合拍照的好地方,也许就在你家附近,也许就在山边田间,甚至只是在马路边。要善用生活中最普通的景,去打造有张力有感觉的画面。要记住,重点不在于你到了哪里拍照,而是你在哪里拍到了什么,拍到了光线,还是拍到了颜色。

  印象派绘画大师莫奈曾经说过:“试着忘却你眼前的一切,不论它是一棵树,或是一片田野;只要想象这儿是一个小方块的蓝,这儿是长方形的粉红,这儿是长条纹的黄色,并照你认为的去画便是……”在莫奈的绘画里,重视的不是物体的形象,而是色彩变化的过程。所有眼睛看到的对象都不是其本身,但却可以散发出它们迷人的魅力。在拍摄户外人像的选景过程中,我重视的也是景物元素能在画面中创造什么样的视觉张力和特色,至于它们本身是什么,不是什么,这些并不重要。早些年我常被人称为路边摄影师,他们说我喜欢在路边随意拍摄。不过,随处可拍并不是乱拍,必须要找到具有可看性的元素,比如有趣的光线、特别的倒影、抢眼的颜色、特殊的造型等。

  我很喜欢在画面中营造图腾感。除人物之外,其他空间可用一些绚丽的图腾来装饰。在户外拍摄人像时,可利用很多随机的元素来丰富画面。上面这张图中,人物后方的这棵树本身是什么也许不重要了,重要的是它已经成为我画面中的一个重要装饰,因为它的造型有能力成为一个完美的图腾。这个元素的存在对我来说,对这个画面来说,就有相当的意义。

  一条再平凡不过的山路,很少人会在开车上山或下山的过程中停在山路旁,坐在马路中间拍照。画面的背景元素是树,而且是山边非常不起眼的树丛,但多了阳光从叶缝中透射出来。我利用浅景深进行拍摄,让树枝和光线幻化成一个个小光晕。这时的树丛对我来说,对这幅画面来说,已经不是它们原本的形象,而是转化为一种图腾,起到了一种人物以外的装饰作用。

  绘画是创造画面中的元素,拍摄则是发现和截取,两者都是为了满足视觉美感,可以相互理解和运用。

  同样的道理也可运用在各种拍摄中。拍摄这个婚礼宴会厅后方墙面上装饰的霓虹灯时,景深造就了绿色的圆点光晕,有大有小、有强有弱,就像画了一幅画以后,再用萤光彩漆笔点上装饰来丰富画面。整个场景呈暖暗色调,配上亮绿色的点缀,十分抢眼、十分好看。大光圈的镜头要怎么用?景深要用在哪里?我想这个范例做出了很好的回答。

  一面墙什么都没有,怎样让它丰富起来?

  我利用斑驳的质感和树影使这面墙跃动起来,提升了美感。怎么才能知道所选的是不是好景?我们在审视一张外拍照片时,可以试着假设把人去除,只留下景,那么是否还能够得到有力量的画面,或是具有美感的照片呢?照片还有没有可看性?

  比如这张作品,如果把人去掉,那么拍摄的就是墙面、光线和树影,把人加进去,只是更加丰富了这个画面。反之,如果你的照片除了人像之外毫无特色,那么这张照片在拍摄时可能就没有选好角度。当然这也不是绝对的,但起码是一种审视的方法。

  维持画面中各种元素的协调性

  我们在选景时,维持画面的协调性是非常重要的,包括配色的协调、元素的协调和造型的协调。从这张照片的角度看,我会觉得它很美,因为所有的对象搭配得当,这样的桌子就是要配那样的椅子,这样的墙壁就是要配这样的桌椅,不管颜色、造型,都不会有任何一个对象显得突兀或不搭调。如果后方的墙壁上正好挂了一个Hello Kitty造型的粉色卡通时钟,或是多出一条艳红色扫把斜靠在角落中,都会使得整个画面显得不协调。如果我没有办法去改变它们,就会放弃从这个角度拍摄。

  照片中是很常见的天井式建筑,普通到没有人想要在这里取景。当时我经过这里,从顶部照下来的光线激发了我的灵感。我请模特走进去,她的身型会因为顶光形成暗面,和空间中的光亮形成对比,使轮廓更为明显。此时不需要特别的动作,只要模特在行走间很自然的一个转身,就可以达到我想营造的视觉效果。此外,环境中的各种车辆、卷帘门、楼房,无论在颜色还是造型上都搭配和谐,毫不突兀,让观者第一眼就能把视觉焦点集中在人物身上,以及体会对光的感受,当然也就很容易使人投入整个画面的氛围了。所以我认为,在哪里拍照不重要,重要的是你选择的地方是不是有可利用的元素。

  人要融入环境中,达成人景合一。

  有时我们会看到一些利用城市街景作背景,美女配上跑车,站在一些大楼前摆出专业Pose的商业拍摄。当然每种照片都有其创作的目的,不过我认为在户外拍摄人像,要尽量让人融入到环境中。而不能是景归景、人归人,甚至人只是在背景前摆个Pose而已,否则就会缺少了人与环境的融合感。到哪里拍摄,就要让拍摄对象“进入”到这个场景中,融入这个环境,这样才能让看图者感受到人景合一的和谐氛围。

  以上图书摘自人民邮电出版社《人像拍摄之美》一书

摄影 观察

摄影 光圈 快门

  1.使用大光圈带来的虚化效果

  初学拍摄的爱好者往往非常喜欢使用大光圈。因为它能带来的虚化效果和层次感被视为单反的标志性特点之一。小编的很多不懂拍摄的朋友都会经常提问:那些前面清晰,后面朦胧的照片是怎么拍出来的?尽管随着接触拍摄的时间越来越长,新鲜感在逐渐降低,但很多人仍然对使用大光圈情有独钟。而通过大光圈拍摄出来的“梦幻”照片也始终让人格外喜爱。下面的作品就是很好的例子:

  隋唐晨趣 器材:Canon EOS 700D F/5.6 1/500 ISO 200

  洛阳隋唐荷 器材:Canon EOS 700D F/5.6 1/160 ISO 400

  这两幅作品都是使用长焦镜头配合大光圈拍摄的。可以看到,在主体(昆虫)得到清晰展现的同时,两幅作品的背景都被大幅虚化,主次分明,体现了很好的层次感。作者使用了佳能最新的入门级单反EOS 700D作为拍摄器材。作为入门机型,700D带来了非常震撼的细腻画质和真实的色彩还原。而使用入门机型拍出了这样高水准的作品,也体现了作者的深厚功力以及700D的出色性能。

  2.调小光圈的清晰锐利和星芒效果

  在迷恋大光圈梦幻效果的同时,我们是不是可以反其道而行之,看一看调小光圈带来的效果呢?其实,使用较小的光圈值拍出的照片也有着自己的特色。虽然不虚幻,但是更真实。比如,在拍摄风景时往往会使用F8左右的光圈值。而在这种情况下,照片往往会更加清晰锐利,因为一般镜头的最佳画质都是在这样的光圈区间内。下面我们来欣赏一下使用稍小的光圈拍摄的作品:

  学拍角楼 器材:Canon EOS 70D F/8 1/80 ISO 100

  醉美山水 器材:Canon EOS 70D F/7.1 1/1000 ISO 160

  可以看到这两张照片都使用了不大的光圈值,所拍摄的内容景深范围很广。尤其是第二幅照片,前面的人物与背景山水之间的距离非常大。如果使用大光圈,两者一定不可兼得,只能一实一虚,而收小光圈则可以让两者同时做到清晰,这也是小光圈的作用之一。两幅作品都使用了EOS 70D拍摄,这是一款非常适合家庭用户使用的相机,拥有出色画质的同时也具备不少有趣的创意功能。一家人出游携带它,随手记录旅行风景是一件浪漫的事。从参赛作品就中不难发现,带着它出游的家庭还真是不少。

  如果将光圈进一步缩小,一定条件下还可以拍出一种奇特的星芒效果。即发光点周边均匀散开数条射线,这是一种小光圈带来的独特效果。

  额尔古纳河风光 器材:Canon EOS 6D F/22 1/15 ISO 100

  3.用较快的快门速度捕捉精彩瞬间

  说完光圈,我们再来说说使用不同曝光时间带来的效果。通过较快的快门速度来记录瞬间是拍摄的魅力之一。如果你能成功用快门凝固住一些有意思的时刻,就很可能创作出一幅不错的作品。Photowoo中就有这样的照片:

  翠鸟 器材:Canon EOS 5D Mark Ⅲ F/4 1/1000 ISO100

  作者运用长焦镜头配合高速快门抓拍到了翠鸟捕鱼的瞬间。由于快门速度足够快,喷溅的水花和翠鸟扇动的翅膀都如同静止一般。作者使用了EOS 5D Mark Ⅲ拍摄,作为佳能经典5D系列的最新杰作,5D Mark Ⅲ机身强大的对焦功能和连拍速度可以让拍摄这类题材的成功概率大大提高。

  4.长时间曝光的独特魅力

  相反,使用较慢的曝光速度或者长时间曝光带来的感受则是截然不同的。它适合记录一个动态的过程,通过将这个过程体现在一张照片中,达到一种艺术创作的效果。比如以下的两张照片:

  大城北京 器材:Canon EOS 6D F/16 30秒 ISO100

  青岛夕阳 器材:Canon EOS 6D F/22 20秒 ISO50

  这两幅作品分别用长时间曝光展现了晚间车流和傍晚云彩及海水的动态过程。可以看到第一幅作品并没有定格住一辆辆汽车,而是将它们的灯光化作了一个个红色或黄色的线条,体现出独特的动感,这是肉眼无法看到的景象。第二幅作品则同时记录了云彩和水流的动态过程,让水流体现了丝绸一般的质感。两位作者都使用EOS 6D进行创作。6D是第一款可以称为平价的全画幅单反,在确保全画幅高画质的前提下拥有很高性价比,Photowoo上也有不少影友都在使用它。

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视频参考资料:摄像用什么对焦模式

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