摄影画面感,照片拍出电影感

摄影画面感,照片拍出电影感

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  • Post last modified:2022年6月30日

今日导读:曾经在网络上看过一篇文章,是关于国际的拍摄风格,大抵上是这么说的:日本摄影师一向很了解自己的资源是什么,所以利用高纬度的阳光和干净的环境,创造出所谓的日系风格。说真的,

  曾经在网络上看过一篇文章,是关于国际的拍摄风格,大抵上是这么说的:日本摄影师一向很了解自己的资源是什么,所以利用高纬度的阳光和干净的环境,创造出所谓的日系风格。说真的,很多照片在别的国家还真的拍不出日系的感觉,大陆拍摄的目标也是挺明确的,利用广大的人力物力跟财力,尽情模仿,等实机成熟再一举超越。

  反观我们台湾呢?台湾因为市场小,经济规模也小,加上地小人稠,一般如果外拍美少女要搭到大山大水,都要拉车拉很远,在都市里拍的话,又很容易拍到机车、电线杆与晒衣架,长年天气不佳已经够惨了,又没钱堆积时尚,环境又那么差,你说我们有比南韩未整形的妹子漂亮一百倍的台妹有什么用?根本拍不出好作品啊!?

  所以呢?我们就要换个角度去思考,既然没办法比好,至少我们要拍出影像的陌生感,就像浮夸的歌词写的:如果够出色却不能出头至少也做到没第二个我。

  分享几个可以让人有陌生感的外拍拍摄技巧,当我们没有钱跟余力使用人造光的情况下可以拍得有故事性,拍得没人家好,但至少让人留下深刻印象,有着拍得很好的错觉。

  阳光射颜

  光线照在人脸上,能使影像更为立体、色彩更为艳丽,看腻了大家最喜欢的逆光照了吗?偶尔可以试试这样。不过测光要特别小心,最好使用M模式,必要时再减,以免成为爆爆脸(过度曝光)。回看照片的时候也要留意一下直方图。

  流动拍法

  托、抵、握、贴、瞄、停、扣、报,把自己当成是一支诚恳的肌肉脚架,快门设1/20秒以下,利用风来制造流动感觉,不过失败率颇大,很容易造成脸部模糊。

  人中模式

  人摆中间是最简单也是最困难的构图法,因为此时光线跟Model的表情就相对重要,构图方面必须更注意对称,拍得好的话,在一整排怪构图照片里,人中的照片就能让人感觉出色。

  Canon EOS 5+Sigma 35mm F1.4, Kodak Portra 400底片改黑白。

  海鸥4B, Kodak T-MAX 400底片。

  局部构图

  人像局部的构图,可以搭配前面所提小人模式,在贴图时将此种照片跟大景的人像照排在一起,会让观图者有一种使用望远镜的感觉,立即把焦点放在你想表现的主题或器官上(咦)。

  Canon EOS 1V HS+Sigma 50mm F1.4, Kodak Portra 400底片。

  发表时间:2013年12月27日 来源:digiphoto 作者:新城童梦编辑:innot点击数:32715 [收藏] [分享]

  连动拼合

  在拍摄的当下就可以想好分镜,用类似漫画的手法拼图,能够多带典故是情境,让观图者有身历其境的感觉,是笔者很喜欢用的方法。

  完形拼合

  看完Ralph Gibson作品后临摹的手法,只是我把手枪换成了鸡腿,用两张图或者三张图去拼,留下一些空白给观赏者去想象,一张图也可以,反正就是要留下无限的想象空间,试试看!你会觉得很震撼!

  抓拍

  拍摄贵在真实,但人像贵在假掰,当然我们知道假动作就是要假,偶尔如果可以趁着MD补妆、聊天、傻笑、发呆时击发,趁着好光线击发,就会得到很自然的作品,甚至会超过整篇摆拍的照片唷!

  Voigtlander Bessa R2M+28mm F2 ultron, Tudor XLX200底片。

  没脸见人

  类似完形拼合的手法,让人不看到脸,反而让人更想看到,越得不到的越想要,有些拍摄人是用面具,譬如动物的啦!或者内裤套头上(咦),我是喜欢利用身旁的小东西或者自己的手,比较自然嘛!

  影子模式

  有光的地方就有影子,有影子就能让人感受到温度,所以就有Feel,可以利用墙映出树影,或者把影子弄在脸上(虽然很容易像老一派的风格),不过这类的作品测光也是要注意唷!

  借位

  这是一种很有趣的拍摄手法,不过能得到好作品则是要看概率,除了当下的环境,还要看拍摄人自己的脑筋转不转得过来,我这类的作品也是不多啦!自己是超爱的。

  重曝

  网络上有很多让人起鸡皮疙瘩的重曝作品,如果很有系统的那种,大多是有进了数码暗房,笔者则是喜欢更多拍摄的不确定性,重曝的话,最好是经过思考,可以让人有意识流的印象,才能称得上是好的重曝作品,不然就只是两张图亮暗部重叠而已,没什么意义。

  大头贴模式

  曾在网络上看过有个女孩写:我们用手机把自己拍可爱,却让摄影师用高阶单反打回原形(或圆形),除了女孩要的跟我们不同之外,我们要了解的就是女生不害怕手机或者自拍神器,但是他会怕你的大…..镜头,所以可以尝试拍他们最喜欢可爱的一面,叫他们把镜头当成手机,拍成九宫格,会有意想不到的效果!

  美女走光

  最后,可以用美女走光图来收尾,放在作品的最后,顺便让拍摄人收收心,忘了那女孩吧!明天继续努力工作,然后下周继续努力揪妹拍照这样……

摄影画面感,照片拍出电影感

摄影画面构图

   拍摄构图的画面设计,最重要的一点就是构图的均衡美。在 日常生活中,每一个人可能都有过以下的体会:一把椅子倾斜了 给人产生不稳定的感觉,担心坐下去会摔跤。而大多庄重、尊严 的东西又是很对称的,比如古代宫殿门口的石狮子,给人以尊严 和雄伟,它是成双存在的,给人以对称美的感觉。因此,拍摄作 品的画面均衡,在构图时十分重要。

   1.对称和均衡在画面中的运用

   对称,象征一种高度整齐的程度。比如蝴蝶,它的形体和翅 翼花纹的对称美,一直为人们所欣赏。在拍摄作品中对称的画面 也常可见到,特别在舞台拍摄中用的较多。但大多数拍摄作品, 在构图中都不是追求一半对一半的对称,而是刻意于画面的视觉 均衡。

   因为在拍摄的构图中,绝对的对称会给人一种静止的,拘谨 的和单调的感觉,生活中人们的审美要求仍然以追求均衡为多。 过多的运用对称会使人感到呆板,缺乏活力。而均衡是为了打破 较呆板的局面,它既有“均”的一面,又有灵活的一面。均衡的 范围包括构图中形象的对比,人与人,人与物,大与小,动与静 明与暗,高与低,虚与实等的对比。结构的均衡是指画面中各部 分的景物要有呼应,有对照,达到平衡和稳定。画面结构的均衡, 除了大小、轻重以外,还包括明暗、线条、空间、影调……等均 衡的作用。

  2.构图中的主次关系

   拍摄生活照片,主要是以人物为主,因此在设计画面时要注 意主体和陪体的关系,主要人物和 次要人物的关系,人物与背景 的关系。一幅照片如果只有主体而无陪衬,画面就会显得呆板而无变 化,但陪体不能喧宾夺主;主体在画面上必须显着突出,要弃繁 就简,必要时可改变拍摄位置和角度,或是搬动不必要的东西, 以达到画面简洁,突出主体。有些人物照片被杂乱的背景所淹没,主体的人物被挤到一边, 这是很遗憾的事。在照片画面的主次关系上可以掌握以下两点: ①如果遇到杂乱的背景,可以采取放大光圈的办法,让后面的背 景模糊不清,以突出主体。②选择适宜的角度进行拍摄,避 开杂乱的背景,可以使人物的形象突出。

   3.构图中“黄金分割”的运用

   所谓“黄金分割”,也就是“黄金比例 ”A:B=B:A+B, 将之运用于美术和拍摄的构图中往往提5:8的比率来表示,对于 实用,尤其是拍摄的构图来说,已经是足够准确了。 在具体的拍摄构图中,可将其应用于情节对比、虚实对比、 动静对比、大小对比等。

   黄金分割的作用

   ①处理好画面的稳定感

   稳定在拍摄作品中一般指景物的水平线、垂直线是否正确。

   ②处理好画面的空白

  空白指画面上的空间,一般在拍摄动体照片时,必须注意运 动方向的前方要留有一定的空白,这样有助于加强运动的空间感。 在人物拍摄时,人物视线的前方要留有一定的空间,这样就不会 留下阻碍的感觉。

   ③调整视觉重点的位置

  照片上最能吸引人的那一部分,就是视觉中心。若要突出主 体形象,就要安排在视觉中心的位置上。

摄影画面构图

摄影画面均衡方法

  均衡,是力学上的一个概念,应用于人物拍摄构图,就是指画面中的被摄对象处于相对平衡状态,从而使人物照片能在视觉上产生稳定感、舒适感。为了掌握人物拍摄画面均衡,一般要注意安排以下几个方面:

  1、人物头脸方面

  人物拍摄的头脸,在视觉上,脸部为重,后脑较轻。因此,拍摄侧面像时,影像需偏后一些,甚至后脑的后面可不留空间,使脸部前方空间大于后脑。这样,既可给脸部的视线以伸展余地,又能保持画面的轻重平衡。但也有些表现“冲力”情节的题材,人物脸部前方空间小于后脑,以致画面有失重之感,这是根据主题需要而作的特殊位置安排。

  2、主体方面

  人物拍摄不等式画面结构形式(参见本书《人物拍摄有哪些画面结构形式?》条)中,被摄对象俯、仰或倾斜等姿势,往往导致失重不稳的感觉。为此,可通过主体自身的肩头可自身的手以及与主题有关的书、花、茶杯、扇子等陪衬物体作“衬垫”,就能使失重的主体起到稳重作用。

  3、主体与陪衬方面

  有景物作陪衬的人物拍摄题材,在视觉上,人物为重,景物较轻。为此,可将人物所占空间的面积安排得小些,而对景物占有的空间则安排得大些,以取得画面均衡。例如,拍摄人物写字的半身场景,其中较大面积的人物,可安排偏于一边,与此相应,在桌子的另一边,可放置墨水瓶或砚台等对象,使画面得以保持均衡。

  4、明暗深淡方面军

  人物拍摄构图中,对于明暗深淡,视觉上的轻重也有所不同,一般以深色为重,淡色较轻。通常,可用小面积的深色块面与大面积的灰色或淡色块面进行平衡。如遇某一部位太深或太浅,轻重不够协调,可在太深的部位选择淡色的景物作“衬垫”;也可在太淡的部位选择深色的景物作“衬垫”。但要严格注意,深底淡景与淡底深景,都要有一定的对比度,才能起到增减重量、平衡画面的作用。

  5、色彩方面

  不同的色彩,视觉分量也不同。通常,暖色、艳色为重,冷色、晦色较轻。其平衡的规律,也要以小块面的暖色或艳色对应大块面的冷色或晦色。例如,人物脸部小块面的暖色周围,可安排块面较大的冷色;当拍摄暖调人物照片时,应尽可能使脸部肤色鲜艳,而将周围的暖色处理得晦暗些,既便于突出主体,又可使画面得到色彩均衡。

摄影画面均衡方法

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视频参考资料:摄影画面感

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