谈谈色彩在作品中的运用,色彩基础知识在风光摄影中的运用
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谈谈色彩在作品中的运用,色彩基础知识在风光摄影中的运用

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  • Post category:拍摄技巧
  • Post last modified:2022年6月20日

今日导读:在日常生活中,我们往往由于眼睛的适应能力,忽略一些身边事物的色彩变化。不过,这些变化却能在拍摄中被数码相机或者胶片忠实的记录到您的彩色照片 中。如果您对光线与色彩变化的

  在日常生活中,我们往往由于眼睛的适应能力,忽略一些身边事物的色彩变化。不过,这些变化却能在拍摄中被数码相机或者胶片忠实的记录到您的彩色照片 中。如果您对光线与色彩变化的规律了解不足,不能把握这些色彩细微变化对成像的影响。拍出来的照片便会色彩杂乱,严重影响最终相片的质量。为了能够更好地 使用色彩,拍摄出理想的作品,您必须了解一些有关色彩的知识。

  色彩的根基(三原色)

  原色,又称为基色,即用以调配其他色彩的基本色。 原色的色纯度最高,最纯净、最鲜艳。 可以调配出绝大多数色彩,而其他颜色不能调配出三原色。 三原色分为两类,分别是色光三原色及颜料三原色 。

  色光三原色─加色法原理

  颜料三原色─减色法原理

  人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。 上图光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成,这三种基本色光的颜色就是红(Red)、绿(Green)、蓝(Blue)三原色光。 这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度,就呈现白色(白光);若三种光的强度均为零,就是黑色(黑暗)。 这就是加色法原理,加色法原理被应用于早期的彩色拍摄之中,现在被广泛应用于电视机、监视器等主动发光的产品中。

  而在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合,物体所呈现的颜色,是光源中被颜料吸收后所剩余的 部分。 所以其成色的原理叫做减色法原理,而减色法原理亦被广泛应用于各种被动发光的场合。 在减色法原理中的三原色颜料分别是青(Cyan)、品红(Magenta)和黄(Yellow )。

  色彩的应用

  1、滤镜的作用

  三原色轮同时可以应用于美术及拍摄方面。 如拍摄蓝色或青色天空时,可使用黄色或红色滤镜来加深颜色。 在黑白拍摄上,可以利用黄绿滤镜使近似的黄绿色物件变浅。 总括而言,相反颜色的滤镜可以令对象颜色加深,而相似颜色的滤镜则可以令对象颜色变浅。

  2、色彩配搭

  另外,色轮上互相邻近的色可描述为“和谐色” ,而相对的则称为“不和谐色” 。 例如,黄色背景出现蓝色主体或蓝色背景配上红色主体,都能做出突显主体的效果。 色轮上距离越远的对比越强烈, 距离越近的对比越弱。 我们可看看下列两个例子。

  3、营造气氛

  研究指出,色彩具有影响人类心理的能力[通称为色彩心理学)。 例如金黄色与红色能够呈现出不同程度的温暖感,而蓝色与黄绿色则会呈现出寒冷感觉。 另外,冷暖色的运用亦能带出不同的气氛。 暖色,特别是颜色较暗的暖色,能够使被摄物产生沉重感与密度感。 从另一方面讲,冷色能够使被摄物产生一种较轻与较亮的感觉。

  4、加强立体感

  色彩的另一个作用是影响照片的立体感 。 暖色给人的感觉是向前进的,而冷色给人的感觉则是向后退的。 在拍摄时,你可以充分利用这一特点来增加画面的纵深感。 暖色的对象安排在前景,而冷色的物体则安排在背景。 这样,便可以加强照片的立脏感,突显出前后景的距离。

  其实,只要好好利用不同的色彩,便能营造出不同的气氛和风格。 各位新手,必需多尝试,用心感受才能拍出好的作品。 千万不要害怕失败,或许,在过程之中,会拍出一些惊为天人的作品呢!

谈谈色彩在作品中的运用,色彩基础知识在风光摄影中的运用

糖水拍摄技巧

  可能会有很多同学会问是什么器材,这里事先说一下,一只单反机身,一只85定焦头,一只24-70变焦头。反光板+机顶内闪直打+群拍。很简单,周边公园随地取景取材。构图及曝光控制是光键。

  拍摄圈内所说的所谓糖水片是指现在拿起相机拍摄的人们越来越来越不在乎照片本身的含义,而去重视照片所呈现出的美感,大批大批的人像拍摄,一味的追求甜美,俏丽、性感的形式美而忽略题材的内涵性及作为忽视创作者自己所要表达的东西。

  但为什么说作为一个初学习人像拍摄技能者要把拍好“糖水片”作为一个基本技能要求呢?主要是从以下几点来考虑:

  一、好的糖水片是重技术性要求的。我们在研究光圈、焦距、白平衡、感亮度、曝光、色彩、色温、饱和度、明暗、虚实、景深、层次、反差等等技术指标,也揣磨所用的相机、镜头、胶卷及其它设备之类。拍摄即使作为一个相对比较大众的审美载体来说,好的技能学习和储备也是营造美的视觉呈现的基础。我们要明白的一个事实是,美更容易呈现在梦想之中。但梦想变为现实是需要靠你熟练的双手来打造的,所以拍好糖水片是对我们技能的一个基本锻炼和提高。

  二、无论从知识技巧还有艺术思想性的过程上来讲,都有一个肯定-否定-否定之否定的过程。拍摄艺术学习都有一个来源于现实、提练于现实、超越于现实的进程。在肯定的阶段,我们对构图,诸如对角线、平行线、三角形、梯形、对称、不对称、面积、体积、远近关系、虚实关系、主次关系、轻重关系都要有一个理性的分析及把握的阶段。“学之有形渐而习之才能用之无形”,这和我们刚学习电脑键盘得用一根手指摸索着打到最后能闭眼盲打一样的道理。而拍好糖水片则是在肯定阶段打好基础的关键一步。

  三、人像拍摄作为一个团队集体参与的创作来讲,具备给你的被拍摄对象塑造一个完美形象的能力是一个基本功底。就象达芬奇刚画鸡蛋时随手扔掉的画稿估计当初被拣去当厕纸还被嫌,你现在要有一份这样的真迹却能值几千万的道理一样。是这份画本身的价值得到了提高吗?只是因为这幅画所代表的意识流、文化产生了足够的影响力而提升了其价值。在你没有能力去用你的意识流、你的价值观去能影响、引导到他人的时候。具备能塑造符合大众审美习惯的能力是你保持一个团队能否合作的基础。否则你镜头所对之处尽是一片萧瑟及惊惶之色,估计不只是这个团队,对自已自信心也是一个很大的打击。

  当然,我在说拍好糖水片是作为拍摄学习者的基本要求的同时。亦在不断的强调最终能让你不断进步前进的决定性因素还是取决于你的想法和创意。技术到一定层面上后就会趋于同质化,一个普通的题材能拓展的范围毕竟是有限的。如果拍摄学习初级阶段是在拼技术实力的话,以后能走多远爬多高就在于一个人本身的修养以及对这世界来自内心的感悟有多深。我希望中国能浮现更多的大师级人才,中国要崛起于这世界之林,除了经济硬实力要上去以外,我们也要同时依靠我们的软实力输出我们的价值观。所谓肉体可以消亡、精神却能永存……

糖水拍摄技巧

糖水片拍摄方法

  在说明氛围及引导前,笔者先给大家来个重点复习一下,简单说明人像拍摄的光线运用,以及构图取景的一些心得。复习过后再开始今天的正式内容:教你在人像拍摄中引导模特拍出有氛围的作品。

  光线,是上天最无私的给予

  对于光线的变化及运用,希望摄友们能够更进一步去感受光线的方向、照射的角度、每个时段光线的质感,以及光影产生的反差等,学着如何更细腻的观察,更有效率的运用。因为光线,每分每秒都在不停的穿透,照射你我生活之间的每样物体、每片风景,不会停歇,不会减少,只要细细地感受它、善用它,“光线”会在你的拍摄生涯中,扮演着无可取代的重要角色。

  各位拍摄的新手朋友们,一定要先懂得利用光线,因为它能简单的为影像赋予生命、丰富色彩,并且增添一份情感。就去观察吧,相信我!

  最好的构图,是不需经过脑袋思考的

  这是我在一本书读到的一句话,我很赞成。因为“构图”必须是一个直觉性的反应。这句话并不是叫你想都不用想就按下快门,而是在你的脑海里,必须早已有一个构图的图库,那也是由视觉吸收到脑海里而累积的美感经验。

  必须累积这些好的构图范例,那应该是大量的、新奇的、有趣的,最终是有原创性的。

  多看吧!多欣赏一些你喜欢的影像、画作,甚至是电影、漫画、杂志,那些具有美感的画面。构图虽然是随心所至,但是如何建构一幅好的影像,如何分配画面中的平衡,包括几何形状、线条、颜色对比、景深的控制等元素,都是要去注意的地方。

  回想一下你常用的构图,是不是太单调,太少了呢?

  试试在初期使用定焦镜,用脚步移动视角,多尝试不同的取景,会有很大的帮助的。如果觉得自己的构图已经有一个水平,那么变焦的镜头将会为你带来更多不同的体验。不断的练习,去粗存精,将主体完美的融入背景吧!

  如果以上你都驾轻就熟到像呼吸空气一样熟悉自然的话,那就让我们来聊聊有关糖水照的部分。

  噢!不对!是有关氛围与引导啦!其实也差不多吼~为甚么这样说呢?因为如果你连糖水照都拍不好,又怎么会知道如何掌握影像的氛围哩?

  我一直自觉自己的引导功力很差,怎么说呢?我总是把MD(模特儿以下简称MD,不然打字很累)摆在光影跟构图极佳的部位,然后期待她们会自然而然摆出极为诱人或情感十分到位的画面。然而,刚开始这样做的时候,偶尔遇上肢体表情功力都天生超强的MD们,的确可以捕抓到合适的照片。

  当然“狗屎运”是我那时候的好朋友,加上拍摄糖水照的经验累积,老天总会眷顾我几张理想的影像。但是开始拍摄主题式的作品后,慢慢发现光是靠运气,不能完全确切的反应出自己想要表达的风格、氛围与画面。于是我硬着头皮,开始去学习引导,指挥MD,在什么样的主题场景,要做些怎样的表现,有的人喜欢随意抓拍自然的肢体表情,有的人爱刻意摆弄,不管以如何的方式引导,最终的画面都该是你脑海里的预想,不然就是运气的摆布,当然摄影师还是得要有点好运的,毕竟掌控快门的一霎那,永远都是你决定的。

  该如何完成一个有主题性,又符合自己想法的作品呢?

  这个部分,我该从一辑好的影像作品中的前期作业开始讲起,因为从选角、主题策划、沟通、服装、妆感到场景挑选等,每一步都是关键。注意咯!这一步错,步步错,出来就不是你想象的那片美好咯!

  当然也不能因噎废食!不用担心,诚恳的邀约MD,全心全力的去完成 ,拍不好记得请人吃饭就是!

  当我看到一部电影、音乐MV,又或是几段歌词里,所描绘的那份细腻情感,心里总是会有很多画面、很多想法跟情绪,而这些往往是我创作的灵感来源。

  我总是想着,如果能把它拍成属于自己的心情故事,该有多好。而你也许也会有些爱情里、生活里、那些关于你的画面,如果想要呈现这些充满故事性的影像,就准备好相机、拍摄技巧,还有你的热情吧!来!我们来挥洒一下,试著作一辑我们所谓的创作。

  有了创作的主题后,我会寻找合适的MD,由于现今社交平台的蓬勃发展,你可以在这些网站上,找到你“戏”里的女主角。建议大家在邀约的同时,可以先传送想合作的意愿以及主题风格,如果你的拍摄作品、实力与美感,对方也能接受的话,那这会是一个很美好的合作机会,但充其量也只是找到一个愿意出片的歌手,接下来你还得好好编曲、作词,沟通拍摄的服装、地点、时间、包装(后期)出片(发表)并且在这同时,考虑到场景的光线,与天气的状况。

  但是恭喜你,能走到这一步,一个属于你的个人专辑即将诞生,虽然不会在五大唱片行发售,也不会有签唱会及粉丝认出你来,但还是有具有值得纪念的意义,开瓶香槟吧!

  在万事俱备、MD也被你自我感觉良好的拍摄作品“坑蒙拐骗”了出来之后,剩下的就是要检验你的实力与执行度了。

  自我感觉良好这件事,绝对是学习拍摄中的一大禁忌!

  就笔者这么害羞的个性,邀约的经验都还是相当良好,没有任何放鸽子或被拒绝的经验。

  当然,你不能去邀约范冰冰或陈妍希这样的巨星等级,要量力而为,要时时刻刻提醒自己,自己真的可以做到的程度,自己的技术实力具备怎样的拍摄技巧。当一个人把信任交给了你的时候,该做的就是全力以赴,包括各种细节,都该严阵以待,并且持续与MD沟通,直至有一定的共识。

  拍照对于那些没有学过美术,也没有受过专业拍摄训练的朋友来说,是最能直接表达个人想法的“艺术作品”。容我这样称呼它,因为我觉得影像加诸了你自己的想法、情绪、美感的作品,它就有资格被这样看待。

  拒当“拿相机的人”,用相机来描绘出你的心情故事吧!

  当然,勇敢的发表它,会得到有褒有贬的回应,但是都该虚心接受并改进,拍摄不该太过主观,多看多听多拍,知错易改,固执难容,不要轻易放弃,拍摄精进最重要是热情与谦虚,并且包容去改进。

  学习的初期,常被朋友称呼为“展场怪老头”,或是“拿相机的人”等等之类的称号,奇怪的是,笔者从没拍过展场SHOW GIRL,刚开始听到这样的称号,真的感到很生气。但这是一般没有接触拍摄的朋友所持有的“刻板印象”,我也没有反驳,只是默默凭着热情耕耘着属于我的影像风格,虽然后来他们慢慢接受我,并以我为荣,但我想还是有很多害羞的朋友会在此刻退缩了,用热血撑住吧!

  那些很棒的构图,早已在你脑海;那些光线环绕着四周,那些情感想诉说的,早已刻印在脑海里,就用心去感受吧!一股脑儿的宣泄吧!撼动人心的影像就在那枝末细节里了。

  老师说:“好的作品该是像一首歌,也期待各位能唱出各种动人的曲子。”

  越扯好像越远了,无论如何,我希望看这篇文章的朋友,能更有创意,更浪漫的在影像创作上挥洒,而且一直秉着对拍摄初衷一样的热情,一直努力,直至拿不起相机,对不准焦为止!

  文章都打快完了,朋友说:“引导就说那一点,氛围要怎么营造啊?写那么多,重点哩?”

  其实上面句句都是重点,如果你都能掌握的话,具有氛围感的个人作品,已经完成了七八成了

  拍摄,就是恰如其分的把美说清楚吧——李屏宾

糖水片拍摄方法

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