业余创作如何发表,如何成为业余写作者

业余创作如何发表,如何成为业余写作者

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  • Post category:拍摄技巧
  • Post last modified:2022年6月23日

今日导读:一篇来自 Skinny Artist 的文章,谈及「专业」艺术创作人vs「业余」艺术创作人的分别,这个专业不是指赚钱维生之类,而是指你自己以怎样的态度,去看待自己的创

  一篇来自 Skinny Artist 的文章,谈及「专业」艺术创作人vs「业余」艺术创作人的分别,这个专业不是指赚钱维生之类,而是指你自己以怎样的态度,去看待自己的创作,甚至别人会否认真看待你的作品。这里有九个征兆,如果也出现在你身上的话,即是你还未成为「专业」啊,而且套用在拍摄上也颇合适呢,不妨参考。这里简单概述有关内文︰

  1) 业余者创作只看心情

  专业认真的创作者,每天都为创作做一些事,例如尝试不同的事物;但业余的人只是等灵感出现,等气氛对了、心情有了才会动手。

  2) 业余者很容易就中断创作

  专业创作者了解创作是很漫长的过程,首一两个小时只是热身,属等闲事,他们会尽力奋战到成果出来才休止,而非动不动就中断创作。

  3) 业余者经常改变焦点

  要有出色的技艺,需要数年甚至数十年的磨练、实验与尝试,但业余者会随着心情改变焦点,换来换去的创作无法深入。

  4) 业余者以为,他们创作了,观众就出现

  专业创作者会了解,他们不单需要知道怎样创作,还要知道怎样放到市场里,及向目标群众推销,甚至学习与潜在客人打交道。

  5) 业余者以为很快就会成功

  一两年就可以建立名声、开拓事业?专业者知道成功的过程远比想象的漫长,所以工作都应马上开始,而且持之以恒。

  6) 业余者觉得,他们不需要时间表或组织化

  有些人对于创作过于浪漫化、自由奔放;但只有过一个有自律、有组织的生活,才可有效投入创作,及兼顾各种相关的杂务如处理电邮等。

  7) 业余者永不完成创作

  他们总是反复修正、重做、永不完成手头上的创作,还自称完美主义者?但专业者了解没有创作是完美的,更重要是继续前进,下一个创作的种子,就在上一个创作之中,并且成为踏脚石,一步步成长。

  8) 业余者太忙于学习

  学习新事物是好,但如果忙到让你失去创作的时间,那就错了,最好的老师其实是从错误中学习。

  9) 业余者会孤立自己

  专业者会去欣赏别人的创作,而不是孤立自己,以避免妒忌或自怜,从不同的创作群体扩阔自己的视野是很重要的。

  总结

  如果你想成为「专业」的创作人、摄影师,不是拥有漂亮的卡片或赚钱,而是你需要创作,你想要创作,你严肃看待创作。即使不是为钱而拍摄,但亦会让钱来支持创作的前路。更详细的讲解,大家可以按以下连结浏览。

业余创作如何发表,如何成为业余写作者

夜场酒吧摄影

  最近我去了一个朋友(他是DJ)的British Bar。他问我能不能帮忙拍摄一些他、他的同事及店里的照片。同时他还要求我不能使用闪光灯,因为会破坏现场气氛。

  一开始我想,在如此暗的室内不用闪光灯拍摄,这不可能。但事实上,是可以的。

  我看了一些讲解在酒吧里拍照的文章,都是大同小异的建议:

  1.使用大光圈,越大越好,至少f/2.8

  2.使用尽可能高的ISO感亮度,1600以上

  3.使用闪光灯!

  前2条我都可以满足,我有f/2.8的镜头,相机的感亮度可以设到3200也不会有太多噪点。但是第3条就难住我了,“使用闪光灯”我不能想想办法吗?

  早点到达

  当我们到地方后,因为来的比较早,而且夏季白天比较长,仍然有自然光从窗户外透进来,我利用这些光线拍到很棒的HDR照片。早到的另一个好处是酒吧里没什么人,这也是成功拍摄HDR照片的因素之一。

  DJ(模特)准备

  接着我来到DJ区,我的朋友在那里准备。此时还有足够的光线拍照,背景不会产生干扰,他也还没开始忙碌。我尝试了一些视角,然后决定从DJ的背后拍摄他检查设备的场景。

  各种尝试

  因为我想拍出不同风格的照片,这样我的朋友就可以选择他最中意的,我尝试了黑白、彩色、HDR、慢门、星芒滤镜等等。如果他不喜欢某种风格,至少还有其他可选,而不会觉得一无所获。记住,你拍的照片越多,就越容易发现有那么一两张能令对方满意。

  不同的视角

  我尝试的另一件事是从不同的视角拍摄。因此我拍摄了一些DJ戴着耳机的画面(典型的DJ造型)。

  不用闪光灯,只用现场光

  通过这次拍摄给我上了很好的一课,如何在弱光环境下不使用闪光灯,而最大程度上利用现场光拍摄。酒吧里的光源很有用,使用星芒镜的结果是把光源变成了照片的一部分,而不仅仅是背景的一部分。

  在近摄时,因为没有光线我确实遇到了一些麻烦。我的解决方法是拉远焦距,然后在后期裁切照片。

  我觉得有用的技巧

  除了高感亮度(尽量用低感亮度,不要一上来就开到最大)和大光圈外:

  1.和现场要拍摄的人聊一聊,他们熟悉现场,知道何时会发生何事;

  2.早点到地方,首先准备,另外趁人少先拍一些;

  3.疯狂拍摄,我在3个小时内拍了400张照片;

  4.自信地把自己介绍给工作人员和经理等;

  5.了解被拍摄对象的工作,越多越好;

  6.尝试不同风格、不同视角和不同滤镜;

  7.留出富余(电池、存储卡等);

  8.注意自己的器材,相机不离身。

  我为下次拍摄学到的东西

  1.带一个闪光灯(特定情况下用);

  2.带一个能站人的凳子,以便俯拍。

夜场酒吧摄影

夜场照片怎么拍

  什么时候开始接触拍摄夜场派对的主题呢?第一次的拍摄你遇到了什么问题?

  海豚tom (Tom Zhao):接触夜店派对是一年半前。第一次拍摄有点无从下手,这里包括器材的使用和与拍摄对象的沟通。

  记得那次和Leo Zhang一起去的,到现场一个小时都没拍到一张照片,互相退让,最后只好用中长焦在远距离拍。因为距离远,用闪光灯直射,照片发灰发暗,毫无现场感可言,和现在的效果完全不一样。

  相片的人物表情都很自然,拍摄时有和他们沟通吗?曾经遇到过什么尴尬的场面?

  答:沟通很重要,要喜欢你做的事情,融入环境中。Club里一般分为舞池和卡座两部分,舞池比卡座要好拍。00:00之前可以先进行一些摆拍,00:00之后大家都比较high了,气氛也会更好一些,适合抓拍。(编辑语:具体情况具体分析,一切从实际出发)

  当然拍摄对象也有选择的权利,别人不给拍,我也会转移目标。一般先看看哪些是比较open的,因为open一些的拍起来也开心。大部分情况下会有人过来主动让我拍。有时候经常会遇到一些明星。

  你在派对里的拍摄器材是?

  答:Canon 5d、40d、EF-S 10-22 USM、EF135/2L、SIGMA 530。

  根据环境来选器材。High一点的环境就用超广摆拍、抓拍。很多人多喜欢sigma10-20这个头,但我更偏向canon的10-22。安静的环境,如音乐酒吧,环境光会稍微亮,不喜欢近身去打扰他们,也不适合用闪光灯,就需要一支大光圈的长焦。可以选择85/1.8、135/2,甚至是canon的 200/1.8。夏天的pool party,我用5d+35/1.4L,20d+EF-S10-22USM,20d+70-200/2.8L三支镜头。

  光线复杂时,你是如何对焦、测光、保持白平衡?

  答:手动对焦,并预先估计距离。测光也是手动模式,一般看夜场亮度,估算好iso、快门和光圈。因为使用闪光灯,我一般设为4800K。

  如何控制有无炫光?如何保持有炫光拖动,人物又保持清晰?有什么技巧能拍摄出漂亮的炫光吗?

  答:炫光也叫充光,是有很亮的光源照射入镜头而形成的光斑。夜场的灯都在头顶,所以一般不会出现炫光。炫光拖动也叫拉光,是一种拍摄风格。  只要闪光灯的亮度高于被摄体的亮度时,就可以用闪光灯把人物锁定,拍出清晰的图像。要拍摄出漂亮的拉光,首先判断人物背后的光源位置,拉光的时候尽量不要让光贯穿人物的头部。根据自己的喜好拉出好看的形状。

  作品人物的皮肤都显得白皙透红,这是前期的效果,还是后期的修图的?

  答:夜场主色调大致会有蓝,绿,红三种颜色,其中蓝色的背景光能把皮肤拍的很白,绿色和红色就相对难拍一些,这两种色彩尽量少带入照片中,同时让闪光灯的输出功率调大些。大部分照片都是前期的效果,后期很少去调颜色。

  你还有什么想和大家分享的呢?  答:拍摄有很多种方法,在不断的积累中会越来越多。灯光的使用,我喜欢离机引闪,可以控制不同的主光源,灯位高一些可以模仿派拉蒙光(蝶形光),鼻子和嘴唇之间有一个像蝴蝶一样的影子,人物会立体很多。

  相机的位置也不局限,比如有一次MC大赛,我把相机放在地上拍

   还有一种拍法,用闪光灯把人物正反锁定也挺有意思:

  听说派对里面都是充满了艳遇,你是位大帅哥,请问遇到过了吗?

  答:在夜店认识了好多朋友,到现在关系都非常融洽,我觉得挺好的。

  作者:海豚TOM(Tom Zhao)

夜场照片怎么拍

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