一个人旅行如何自拍,一个人旅游如何自拍

一个人旅行如何自拍,一个人旅游如何自拍

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  • Post category:拍摄技巧
  • Post last modified:2022年6月23日

今日导读:1.尽量挑人少的地方一来是免去因为被人围观而不好意思,二来还要保证手机安全吧,不要一回头手机就没了。2.定时要合适由于跑到目的地站定之后其实很难确定离快门按下还剩多少时

  1.尽量挑人少的地方

  一来是免去因为被人围观而不好意思,二来还要保证手机安全吧,不要一回头手机就没了。

  2.定时要合适

  由于跑到目的地站定之后其实很难确定离快门按下还剩多少时间,保险一点可以多停留一会儿,但是一直站在那儿也挺傻的,所以设置时间时应该估算好距离,设为自己站定之后等待3~5S最好。

  3.多试试背影

  一个被用滥了却百试不爽的招就是:拍背影。特别是自拍时,由于角度通常较低,拍正面的话很容易拍出双下巴(瘦子请无视)所以近景的话还是尽量不要露脸。

  4.适当的动一动

  拍摄的时候不一定要僵硬的站着或坐着,可以充分利用环境,蹦蹦跳跳,骑骑木马,荡荡秋千之类的,这样不仅不会被看成是傻大个而且还可能不经意的抓拍到精彩瞬间。

  5.多拍几张

  一个人旅行最不缺的应该就是时间,所以一定要不怕麻烦多拍几张,试试不同的角度,姿势,然后挑一张自己最满意的。要知道这样的盲拍很容易失败的,拍到没有头啦只有半边身子啦的状况还是不少。

  6.加入前景

  可以适当加入一些前景,花花呀草草呀石头呀,利用手机的自动对焦功能,让自己成为模糊的背景也蛮有意思的。

  7.注意构图和光线

  简单的说就是将拍摄主体放在位于画面大约三分之一处,让人觉得画面和谐充满美感。将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。

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一个摄影人的成长历程

  记得一本书里写到:从前日子很慢,裹在淡淡的烟火里,日日年年。那时候没有高科技的生活,什么都是慢慢的,人们在慢慢的生活中期待着漫漫的成长,手中没有拍摄机的画师们用手中的画笔记录当下的风景和感悟,一笔笔描的仔细认真,因此生出了许多韵味。生活在现代的我们,随时随地都可以拿起相机拍照,拍摄就像即时快餐一样,满足了大家记录的愿望,但要生出美感来,我们要做的就是放慢自己的心态去拍摄,不是每一位拿着单反的人都叫摄影师,走心很重要。

  拍摄阶段,我经历了三部曲。请听我慢慢道来,或许对你会有些帮助。

  入门之初,是给朋友当了次模特,因为不满足于自己在镜头前的表现,加上他们拍不出来我想要的样子,于是萌生了自己要动手实拍的想法。在母亲支持下买了第一台相机——尼康D90,虽然听了很多拍摄群专业老师的辅导课,但总觉得有点力不从心,无从下手,在技术上也没有本质的提升,只是基本知道了快门,光圈,感亮度三者之间的关系。那时候,我身边没有人告诉我拍风景需要选时间,提前看天气;拍人像需要沟通交流,以及给予正确的引导的。跌跌撞撞中,自己在学习着成长。

  有一天,我突然悟到不能总是重复着经历自己和别人拍片子的过程,我要让自己与众不同。拍摄不是一群人的事,渐渐的,我学会独立去发现风景,约上个模特自己拍片,随身带着相机扫街,记录感动。要学会用自己的眼睛去发现景,那会让你的心更安静,眼睛更透明,得到的更多,思考得更多。

  现代网络科技的发达给我的学习提供了丰厚的土壤,我会每天花大量时间去网上学习别人的作品,寻找灵感,相信很多人和我一样从模仿开始拥有自己独立风格,手机,平板里会下载大量片子,从新手到掌握点门道花了不少功夫,这是没有经历过系统化学习的人必须经历的漫长过程。拍摄,入门易精通难。学习过程中的每个转折点都需慢慢去领悟,由量的积累实现质的飞跃。

  很多人问我你拍了多久,我很荣幸的回答:五六年。时间成了我最好的老师,或许是审美的提高吧,比起第二阶段,我的拍摄风格有了突破和改变,对于拍摄环境的选择也不是那么挑剔了,不管在人多的地方拍摄还是人少的地方,擅于利用环境就能转弊为利,就这样路人有时候在我的相片中成了最美的风景,这应该是作为一名摄影师成熟的标志。

  几年下来,我也有过失落沮丧甚至觉得自己一无是处想要放弃的时候,但慢慢我学会放下手中的相机。大多时候它只是带我去发现人物喜怒哀乐,风景湖光山色的工具,我愿意和周围的人开始交流,我会发现他们比我好的优点,一些突破我思维上的构图,奇妙的用光及去抓拍意想不到的画面,拍摄越来越和技术无关,必须学会看别人眼中的的真实,而不是仅仅局限于小世界里闭门造车。

  我会去拍摄一张看似脱焦的照片,会反映出我内心强烈的感受,但那肯定并不会是我照片的全部。同时我也发现或者寻找到自己所擅长的东西进行拍摄,比如比起拍摄秀丽风景我更爱拍摄人像照片,在人像照片中我又比较喜欢拍摄能充满浓浓爱意的照片,在拍摄充满浓浓爱意的照片中我又比较喜欢更贴近生活的纪实拍摄。虽然在很多人眼里并不如高动态照片来的高大上富丽堂皇,但我就是喜欢最简单的快乐。所以选择合适你自己的拍摄题材模式很重要,必须真真切切的爱它,感受它。

  友人说他把我的照片给了位心理老师看,老师说我比较爱人,所以爱拍人像,或许他对我的分析是正确的,在我的内心里,好好爱每一被拍摄的对象,走进他们的心,聆听他们的故事,是我乐于享受的。

  拍摄改变了我的性格,不管是刚满月的宝宝还是年过七旬的老人,我都能快速融洽的与他们相处。如果你再次问我拍摄是什么?我会回答你,它不仅仅关于美,更关于心。当你无法抑制住按下每一次快门的时候,当你每一张照片都能说出背后故事的时候,你就会明白这种感受。拍摄的过程是痛苦并快乐的,相信每一影友和我一样不会后悔爱上它,影像从心,万物从心。很高兴和各位分享,愿与之共勉。欢迎大家与我交流共同成长。

一个摄影人的成长历程

一个摄影人的成长历程

  作为一个摄影师,如何能够拍出更好的照片?如何能够不断地提升自己?

  认识你自己

  学习拍摄的途径有很多,其实都包含着一个首要目的——帮助你来正确地认识自己。

  所谓的拍摄水平,必然包含着有关人像拍摄的各方面的元素,这些元素合在一起,再加上你的灵感与才气,就构成了拍摄的整体水平。按照我们熟悉的“木桶理论”:木桶中盛水多少,是由最短的那块板所决定的——同样,在拍摄中很可能在某些方面你已经表现出了过人的灵气,有了相当出色的发挥,但是,最终影响并限制整体水准的,往往是你不熟悉或者忽略的那些环节。你所用的模特如何?你与化妆师的配合是否融洽?你对镜头语言是否运用自如?面对电脑你是否经常不知所措?……往往你忽略甚至认为无所谓的东西,正是你最需要学习和补充的。

  很可能你已经体会到,现今的人像拍摄并非对着模特按下快门那么简单,它是一个真正的系统工程,最终作品的水平取决于各个环节的水平。如果你准备成为一个专业或职业摄影师,就必须对各个环节都有所把握,以形成一个完整的流程。这个流程的水平就是你的拍摄水平。提高水平,就要从流程的各个环节入手。哪怕你曾经拍出过很好的作品或者获过这样那样的奖项,在整个流程建立之前,显然你尚未达到一个真正专业摄影师的标准。

  技法与手段

  你掌握的东西越多,你在一幅作品中能够解读的信息也就越多:面对一张人像作品,一个外行只能看到漂亮的模特,感觉到画面的感染力;而作为摄影师的你,显然已经可以对模特、化妆、造型、服装搭配、场景设置、镜头语言、构图技巧、瞬间与动态、色彩运用以及后期调整、妆面与皮肤处理等等诸多因素做出分析,找到其中哪些环节是非常出色、值得加以学习和借鉴的,哪些只是一般状态或是存在着一定的缺陷。保持这样的分析、观察习惯,开始时,诸多元素可能交织在一起显得非常复杂,不过,当你的水平越来越高的时候,更多的东西在你眼里就变得简单明了,此时你可能一眼就能分辨出一幅作品中包含的最为关键的元素是什么了。

  任何一幅出色的作品,都是建立在一个完整有效的工作流程之上,并且通过对其中的一个或几个环节的出色发挥而形成的。经常也能遇到这样的情况:某位摄影师的工作流程并不完整或是存在明显的缺失,但凭着某个环节的出色表现,也能够构成一幅作品——不过,这样的作品常常不可避免地会让人感觉到在专业性方面有着某种欠缺;还有少数非常成功的摄影师的作品,可能在流程环节的各个方面都达到了很高的水准——达到这样的境界当然很不容易,由此更能让人体会到,提高水平并非一朝一夕的事情。

  对于刚起步的摄影师来说,借鉴与模仿是提高水平的最直接快捷的途径。人像拍摄有众多的客观条件作为前提,因此,即使希望能完全“复制”一幅作品,大多数情况下也是不可能实现的,所以完全不必担心自己的作品在某一阶段看起来“很像”某位著名摄影师。

  对于新锐摄影师们,大多数尚处于我们所描述的第一种状态:有一个基本完整有效的工作流程,并在一两个方面具有出色的发挥。正因为如此,他们的作品对于大多数人来说,才具有最直接的借鉴和参考价值。

  Canon EOS40D相机 17mm镜头f11 1/200s IS0100(图片提供:深圳无限映画拍摄工作室)

  婚纱的拍摄流程,往往需要以“稳”为主——对于各种技法的运用要比较有节制;本片在场景、构图、用光、服装搭配等各个方面做到了既中规中矩又颇具匠心——不难想象,这样的效果在商业拍摄中一定会受到最广泛的欢迎。

  Canon EOS5D 相机 EF 17-40mm F4L 镜头 f10 1/125s IS0100(拍摄:于子)

  白色的纱幔、红色的灯光与对一个狭小空间的充分调度,构成了一个富有冲击力的画面。

  MAMIYA RB67SD相机KL 180 F4.5 L-A镜头 f5.6 1/125s (拍摄:李绍斌)

  嘈杂破旧的环境、华服的外籍模特、简单直接的时装化拍摄手法,加上出色的黑白影调控制能力,打造出了突出的视觉张力和文化感。

  Canon EOS 5D MarkII相机 EF50mm F1.4 USM 镜头 f7.1 2.5s IS0200(拍摄:刘卓能)

  本组照片的核心技巧来自于一个非常简单的Photoshop操作——反相。因为很少有人以此作为主要的创作手段,所以达到了出奇制胜的效果。

  MAMIYA RB67SD 相机 C 50mm F4.5镜头 f5.6 1/125s ISO100(拍摄:李绍斌)

  服装与环境的和谐搭配、适当的镜头透视效果运用、加上良好的瞬间抓取,在平淡之中创造了令人心动的效果。

  Canon EOS30D 相机 18mm焦距 f4.5 1/2s IS0100(拍摄:刘卓能)

  场景、模特、服装和道具——一切均以反常规的方式出现……对现代的新锐摄影师而言,“与众不同”往往是最重要的!

  Canon EOS-1Ds MarkⅢ相机 EF 70-200mm F2.8L镜头90mm焦距 f13 1/160s IS0100 (拍摄:骆飞)

  场景设置、模特安排、服装造型、复杂的布光……典型的时尚大片操作手法——进行这样的拍摄,其规模和复杂程度不难想象;而目的只有一个:个人风格的展现!或许有人认为:这些都已经与人像拍摄无关——不过,是谁规定了人像拍摄应该是什么样子?

  ALPA相机 Carl Zeiss Biogon 38mmF/4.5镜头 f8 1/15s ISO100(摄影师:颜志雄)

  和谐优美的画面后面,包含着巨大的拍摄投入——携带模特、化妆师、服装、拍摄器材进行上千公里的旅行……看到这些,你还会认为今天的人像拍摄是一件很容易很简单的事情么?自我拓展

  在某个时期里陷入自我重复而停滞不前,是多数职业摄影师——尤其是从事经营性拍摄、技巧熟练的摄影师——不可避免都会遇到的一种困境。比较严重的情况下,一些人甚至会因此失去对行业与拍摄的兴趣和热情。

  在商业性拍摄中,为了效率与管理,将拍摄过程形成相对固化的流程和模式,是必不可少的手段。毫无疑问,从某种意义而言,为了兴趣和自我表现的个人拍摄,与日复一日模式化的商业性拍摄完全是两回事。对于个性突出的年轻摄影师来说,模式化的重复过程是一种相当大的考验。不过,这种考验也并非毫无意义:首先,可以磨练任何职业都必需的耐力和自我控制能力;其次,可以让每个技术环节都变得高度熟练。商业的东西,充满着喧嚣、浮躁与浅薄,置身其中,天长日久难免不受到感染。在这个过程中,保持个人对镜头、画面和影像的感觉则是最重要的。很多职业摄影师都有一条很有效的经验:将拍摄分为个人和营业两部分,把个人化的拍摄作为一种“积蓄”,将营业性的拍摄作为“释放”。事实证明,坚持这种个人化的创作对于职业摄影师来说是相当宝贵的。

  对职业人像摄影师而言,过度的“专业化”——每天所见、所想、所做的都是自己行内的那一套——未必就是件好事。人像拍摄只是拍摄的一个门类,而商业人像只不过是人像拍摄的一个分支,如果能时常从自己习惯的思维定式中跳出来,思路和视野都会更开阔。上一代的摄影师们喜欢从时装拍摄——尤其是国外的时装摄影师那里寻找思路和灵感;而新一代的摄影师则把目光投向影视剧、MTV、卡通和电子游戏,将更广泛的流行文化元素纳入人像拍摄之中,展现了更丰富的变化与可能。

一个摄影人的成长历程

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