艺术造型江南春韵,江南艺术手法

艺术造型江南春韵,江南艺术手法

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  • Post last modified:2022年6月24日

今日导读:远山近水给人一朦胧之感光圈 F5 曝光时间 1/500s 焦距 80mm清晨,江中渔夫撒网的瞬间,给人一种悠闲惬意之感光圈 F5.6 曝光时间 1/400s 焦距 28

  远山近水给人一朦胧之感

  光圈 F5 曝光时间 1/500s 焦距 80mm

  清晨,江中渔夫撒网的瞬间,给人一种悠闲惬意之感

  光圈 F5.6 曝光时间 1/400s 焦距 28mm

  要表现江南风景,最重要的是通过镜头的描写来激发观众的思绪和联想。江南山水以疏淡秀逸见长,为展现烟笼雾罩、清秀空灵的美景,拍摄者可以利用空白的概念,以简洁的构图来突出主景,其余景物通过渐变的方式,以朦胧的远树淡水、雾雨烟岚的形式表现出来。此外,拍摄者也可以在构图过程中使景物集中于一侧,通过以虚代实的手法把观众的注意力引向虚旷的空间,从而给人幽思遐想的余地。

  除了江南的山山水水,安静、古老、悠闲的江南古镇,也使不少人为之陶醉。其古老并具特色的建筑,小桥流水人家的惬意,吸引了无数拍摄者前往至此。对于江南小景,它不会像西部山区那样给人博大的气势,也不会像东部地带那样给人现代的繁华,但是它却拥有着诗情画意般的情调。

  小桥流水人家,江南古镇总是给人一种安宁舒适的感觉

  光圈 F14 曝光时间 1/800s 焦距 24mm

  记录岁月的树木和高墙相得益彰,身着蓝色服装的年轻女子轻轻地走过,

  似乎除了红色的门对联和树木上几片新绿的叶子外,再没有过多的色彩

  光圈 F10 曝光时间 1/40s 焦距 30mm

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艺术造型江南春韵,江南艺术手法

艺术展拍照技巧

  生活中,我们经常会去参加一些有趣的的艺术展览,以提高自己的审美水平、陶冶情操。我们去参加这些展览,往往需要拍些照片记录一下,可是有时拍摄的结果是不太理想的,怎么才能把艺术展览拍摄的更精彩、乃至怎么拍的更好,成为一个专业摄影师拍摄接受订单呢?下面本编辑为大家介绍一些拍摄艺术展览的一些注意事项和技巧,希望能对大家有所帮助。

  2013艺术北京博览会外景。佳能5DmarkIII、EF 17-40mm f/4L USM、ISO:800、快门速度:1/60S

  一、工欲善其事必先利其器,器材的选择对拍摄至关重要。

  (一)镜头的选择。

  艺术展览有些规模和场地比较大,这就需要我们使用焦距比较广的镜头拍摄,已达到把大场景拍摄完整的目的,比如佳能的EF 17-40mm f/4L USM,角度比较广,价格也比较实惠,是博览会拍摄必不可少的镜头之一。

  艺术展览现场经常会有一些名人参加,此时我们需要拍摄一些人物肖像照,这时就需要有一个焦距比较长的镜头进行拍摄,佳能EF 24-105mm f/4L IS USM是拍摄近景人物比较理想的镜头,最大4.0光圈的景深效果也很好。

  佩斯北京 隋建国个展现场观众欣赏艺术作品。佳能5DmarkIII、EF 24-105mm f/4L IS USM、ISO:400、快门速度:1/80S

  (二)相机机身的选择。

  由于艺术展览现场情况比较复杂,需要摄影师有很好的随机应变能力,以应对随时可能发生的突发状况,这就要求机身具有很好的抓拍功能,佳能5DmarkIII不仅具有较高的连拍速度,也具有很好的画质,其静音拍摄功能在拍摄时声音很小,在比较安静的场合是比较实用的,是拍摄艺术展览的理想机器。

  二、好了,说完器材的准备工作,接下来就要谈谈摄影师本身需要具备和掌握的一些技巧和艺术修养了。

  首先,要提前了解所要拍摄的艺术展览的背景和内容等知识,从而做到从全局角度把握整个艺术展览,从大的场景到小的物品、人物等细节都要心中有数,以不变应万变。

  韩国当代艺术展现场作品。佳能5DmarkIII、EF 17-40mm f/4L USM、ISO:1250、快门速度:1/50S

  其次,要不断移动,寻找好的角度和位置,来更好的呈现艺术作品的内涵。例如从低角度,或者高处拍摄。这其实就是构图的问题了。

  第三,要拍摄展览现场作品的全景和作品的具体细节。全景图可以表现整个展览的策展思路和作品要表达的意义。细节图可以呈现作品具体的内容。

  邱志杰展览全景图。佳能5DmarkIII、EF 17-40mm f/4L USM、ISO:200、快门速度:1/30S 使用三脚架拍摄。

  邱志杰展览作品细节图。佳能5DmarkIII、EF 24-105mm f/4L IS USM、ISO:400、快门速度:1/80S

  第四,要抓拍参加展览的重要人物及观众现场活动的照片。展览开幕时都会有艺术家的朋友及重要的收藏家等重要人物到场,此时要积极走动,拍摄下艺术家与重要人物的活动,如对话,讲解作品等。也要抓拍下观众聚精会神观看展览的照片。

  《消失的技法:让·鲍德里亚拍摄展》现场。佳能5DmarkIII、EF 17-40mm f/4L USM、ISO:800、快门速度:1/80S

  艺术家刘伟个展现场拍摄的肖像照。佳能5DmarkIII、EF 24-105mm f/4L IS USM、ISO:800、快门速度:1/60S

  通过以上简单扼要的介绍艺术展览的拍摄技巧,相信大家也对艺术展览拍摄有了大概的认识。之前关于展览拍摄的拍摄技巧类文章很少见,此文以期达到抛砖引玉的效果。

艺术展拍照技巧

艺术作品阳光下成长

  世界离不开光亮,拍摄也不可缺少光芒。这光影的艺术必须运用到光源,我们通常拍摄是用顺光拍摄,那么作为拍摄人如何将日日普照的阳光在拍摄中运用的更加巧妙呢?编者就分享几个将阳光融入作品的方式。

  1、逆光

  拍摄的逆光拍摄很容易造成曝光不足,画面变成黑压压的一片。但在光线不那么强烈,周围环境光线也较充足的情况下,或许能拍摄出更为艺术的效果。

  人物在逆光下拍摄,能够拍摄出轮廓线,发丝也能被反射成金黄色。在光线的作用下,色调偏暖,整个人都显得开朗阳光。

  一些小景例如树叶、花草,在逆光下能看到纹理和细节,看清并拍摄它们不常见的一面。

  2、剪影

  剪影的拍摄内容不在于表现细节和质感,多拍摄表现轮廓或光影的对比。通常在夕阳西下的时候阳光和黑影相互衬托,更显画面氛围质感。

  漂亮的剪影一定有颜色的对比和明暗对比,拍摄的主体最好位于明亮的地方突出。好的剪影不只是风景,而是人物和景物结合,但这就要碰运气了,多等等会有惊喜。

  剪影拍摄的主体相对突出,但要避免画面杂乱,对于拍摄场面的选择就有一定要求。避免细小、杂乱的主题例如树木草丛。

  3、影子

  只要有光,就有影,影子也一直伴随我们一生。随着光线的强弱、角度,会有千姿百态的变化。影子也时长充满戏剧性,可以让拍摄人好好利用。

  拍影子的时候,讲究创意,将趣味性融入。拍摄有时候是很随机的过程,因此要实时做好准备。拍摄时也不一定完全保留主体和影子,根据画面需要可部分保留。

  拍摄时也不一定完全保留主体和影子,根据画面需要可部分保留。

  4、反光或倒影

  水中倒影是把岸上或湖中的物体、建筑倒影在水中,形成景物和倒影清晰,完整的对称影像,这种对称式构图最能体现大自然的静谧。形影不离”很好地形容了实景与倒影之间的关系,”湖光山色” 也是我们拍摄爱好者所追求的一种唯美画面。

  通常拍摄倒影都会运用到比较常见的构图方式,对称构图。可以保证画面的平衡稳定,也能显示出环境氛围,照片更加静谧。

  只要有水有光的地方都有倒影,外出旅行时的山川湖泊、下过雨后的水潭街面,都能拍摄出完美的水中倒影。

艺术作品阳光下成长

  今天关于艺术造型江南春韵,江南艺术手法的相关资讯就为大家介绍到这里,大家看完以后有没有什么收获呢,更多关于宣传片拍摄的资讯请关注匠心文化


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