用摄影记录生活中的美,摄影 发现生活中的美

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  • Post category:拍摄技巧
  • Post last modified:2022年6月23日

今日导读:作为一位摄影师, 大部分时候我们都希望自己的作品能够引得观赏者驻足停留。有时候这种作品可能会是一副绝妙的人像照,有些时候也可能会是一张记录了史诗般壮丽风光的照片。然而

  作为一位摄影师, 大部分时候我们都希望自己的作品能够引得观赏者驻足停留。有时候这种作品可能会是一副绝妙的人像照,有些时候也可能会是一张记录了史诗般壮丽风光的照片。然而,大多数人事实上并没有太多机会亲身经历或是接触到那些能够帮助我们创造出绝佳照片的拍摄元素,并且我们也鲜有机会拥有一个属于自己的专业级拍摄工作室。面对这种情况,我们就需要学会从身边那些普通而又平凡的事物中寻找灵感,要知道美丽往往就隐藏在生活之中。

  德国著名画家阿尔布雷希特·丢勒曾说过:“对于那些能够发现美丽的艺术家们来说,自然就是美的聚宝盆。美丽就在平凡之中,甚至就在那些原本看似丑陋的事 物中。而那些显而易见的完美事物,到最后却未必是真正的美之所在。”他的著名画作“The Great Piece of Turf”,就是这一观点的最好佐证。因此,即便是对于生活在钢筋水泥丛林之中的现代城市人来说,我们生活中还是存在着自然的美的元素,而与此同时这些自 然元素通常也蕴藏着无穷无尽的创造力。这里所说的自然元素可能会是像树木、花朵这种植物,但也可能会是像杂草、或是路边一些常被人们忽略的丑陋的东西。

  在丑陋中寻找美的真谛的另一个原因,就是我们会被那些不完美所吸引,这是人类的天性。试想一下,上一张引起你注意力的照片是一张经过PS后皮肤光洁无瑕 的杂志Model照,还是一个满脸布满皱纹的老妇人的面孔?生活中那些比较有趣的事物通常都会是不完美的。我们喜欢更加贴近现实,而不是创造理想中的完 美。因此,这种对于有趣事物的探求精神,促使我们从丑陋之中去挖掘美丽,并带回那些常常被人们所忽略的事物。

  在从平凡或丑陋中寻求美好的过程中,我们需要尝试改变思想并且学着抛弃那些显而易见的拍摄主题。我们可以从我们的平时日常生活环境着手开始创作,包括我 们的居住环境和工作环境。本专题中出现的所有照片,都是取材自我邻居家附近,以及我上班的校园环境中。这么做的目的就是要换个方式看世界,然后拍出一些不 一样的照片。记住,重要的是我们看待事物的方式,而不是我们手中器材的优劣,所以我们完全可以利用智能手机这种便捷的拍照工具,来试着发现那些不为人知的美丽。以下是一些拍摄建议,来帮助我们更好的起步。

  一、低角度,靠近拍

  生活中易被忽略的不完美常常会出现在我们的脚下,比如说一些落叶和杂草、生锈的铰链,以及剥落的墙皮,这些都是很好的拍摄主题。如果拍摄得当,其美丽的程度绝不会逊于盛开的玫瑰。不过,在拍摄这些主题时,我们需要放下身段,尝试使用低角度进行拍摄。

  二、放大主体细节

  如果你手中正巧有一枚微距镜头,那么你很幸运,只需用它就能得到我们想要的效果。否则我们就需要用好手中现有的镜头资源,了解镜头的最近对焦距离。如果 既没有微距镜头,又没有具备近摄能力的镜头,我们还可以通过后期对照片进行适当裁剪的方式来突出照片中主体的细节,不过这就要求我们在前期拍摄时一定要保 证图片的质量。记得我们的智能手机实际上也是一种很好的可以进行微距拍摄的工具,它们通常都具备了近距离对焦的能力。

  三、寻找对比

  这里我们所强调的“对比”不仅仅指色调上的对比,而是照片中任何能够在视觉上产生对比观感的元素,例如物体材质的对比或是运动状态的对比。不得不说材质上的对比真是我们创造有趣画面的最好朋友,即便是看上去不甚美观,通过对比也能创造出乐趣。

  四、引发深入思考

  千万不要低估象征主义的强大力量。当我们看到一张并不美观却充满了荒凉感的照片时,我们本能地就会了解到这张照片是想要传达出一种孤独、寂寞或是被遗忘 的感觉。最近几年,拍摄一些远离尘嚣的“遗世”似乎已经成为了一种新风潮,许多摄影师都喜欢深入到那些已经被人们所抛弃或遗忘的地点寻找拍摄素材,并希望 在自己的照片中加入那些或神秘、或孤寂、或恐怖的感觉。与此相反的是,当我们看到描绘一朵小花在一片瓦砾中绽放的照片时,我们又会感觉到希望。因此,我们 要学会利用“象征”这种工具,来增强照片的力量。

  五、不要忘记拍摄的终极神器——光

  光线更够让原本平凡的事物焕然一新,学会利用光线永远都是每一位想要成为摄影师的人的必修课。当我们发现并准备拍摄一个物体时,在进行构图前先绕着它的 周围走上几圈,仔细观察不同位置的光线变化,看看是否有一束光线倾泻而下,正好打在被摄物身上,或者看看是否有机会借由“丁达尔效应”拍摄下上帝之光。大 部分时候我们都会强调拍摄的黄金时间段,也就是日出时分或日落时分。但是,即便是在正午进行拍摄,我们仍然可以借由阳光所创造的出的阴影来拍摄出很有意思 的照片。

  最后,你也许会发现通过专注于在那些杂草和排水沟间寻找有趣的拍摄主题,这种方式也将会令我们在拍摄其他题材的拍摄作品时 受益。如果我们平常只是关注那些外表美丽并且完美的时刻或事物的话,我们将会错过很多精彩的瞬间。下次当你在拍摄婚礼或是孩子的生日聚会时。即便是遇到一 些计划外的情况或是不完美的瞬间,我们也能够从容应对然后拍摄更好的作品。而这些作品反而会成为亲朋好友日后议论的焦点,并被人们记上好几年。

用摄影记录生活中的美,摄影 发现生活中的美

用什么灯拍出衣服有质感

  当初脑门一热就开了个网店,经营自己擅长的服饰生意。头一个星期里,把实体店的衣服捣腾了一番,统统拍了照片挂到网上去卖。可是我万万没想到结果会这么惨淡,每天的访问量少得连自己的10个手指头都掰不满,其中一半还是自己给的。想一想扔个钢蹦都还能听到“蹦”的一声,自己投注大半精力开的网店难道就这样悄无声息的沉没下去?

  经过几个不眠之夜的思索,我决定先从当初拍的那一批惨不忍睹的衣服照片入手,俗话说“人靠衣装”,我的网店当然也要靠靓照支撑门面。于是,我四方求教,拜师学艺,当然这只限于在网上搜索相关知识而已,等到稍微普及了一点拍摄知识之后,我大胆地把我们家的床改造成拍摄台,把窗帘拆下来当作背景布,把床边的台灯也移过来作为拍摄补光灯,就这么一个脚印深一个脚印浅地积累服饰拍摄经验。记不清当时一件衣服要拍多少遍了,但我知道现在一件衣服拍一次就能通过,要是有人向我取经,我会对他说“拍摄这东西要慢慢积累”。

  虽然拍摄经验要靠自己积累,但别人的指点也是必需的,想当初我不也是到处撒网搜索相关拍摄知道吗?看到那些因拍不好照片而连声叹气的兄弟姐妹们,就彷佛看到过去的我。在此,我抛砖引玉,就个人的一点经验和大家分享网店服饰的拍摄技巧。需要说明的是,这次我介绍的都是最为简单、最能准确展示衣服原貌、适合初学者的拍摄技巧,有兴趣的朋友,我们可以一同探讨,没兴趣的朋友就当是飘过吧。

  首先来看看最终效果图。

  使用拍摄灯,通过明暗突出了裙的细节,背景亦较纯正。

  不敢说这张效果图拍得十全十美,但对于我的网店来说,能够引人注目就足够了,毕竟有人看上它才会有生意上门。

  想知道上面的照片如何拍出来的吗?下面的全局图将揭开这个秘密。

  数码相机:

  我用的器材有点不简单,它并不是一般的消费类数码相机,而是一台数码单反相机,我不是有意要整这样一个“大家伙”来凸显自己的专业,实在是手头上就这么一台大机器。其实我觉得一般200~300万像素的数码相机就足够网店商品拍摄使用,太大的图只会拖累你,处理起来对硬件要求也高。不过,对于初学者而已,只要电脑的运行速度还行,使用高像素拍照未尝不可,因为高像素照片更利于后期裁剪,而我们初学者由于构图不合理,往往需要大幅度裁剪。

  三脚架:

  没有三脚架的情况下,可以使用1/30秒不抖动的“铁手功夫”,或者使用椅子、箱子之类作为支撑物。但使用三脚架却省事多了,对保证图像清晰非常有利。所以,三脚架不是必需的,但却是很有用的。

  两盏拍摄灯和反光板:

  想在光线不足的环境下拍摄清晰的画面,如果没有辅助光源的话,基本上是非常困难的,这时准备几盏拍摄灯是十分必要的。如果也不希望看到太多,太硬,太直白的光线打在被射物体上,那么一面反光板也是必需的,它可以让平淡的画面变得更加饱满、体现出良好的影像光感、质感。同时,利用它适当改变画面中的光线,对于简洁画面成分,突出主体也有很好的作用。

  两盏恒定光源拍摄灯、一面反光板,在本次衣服拍摄中发挥非常大的作用

  背景(纸/布):

  我们需要准备纯色背景,一般选取和主题反差较大的颜色,这样不仅能够更好的突出主题,而且对后期处理也有很大的帮助。如果你的要求比较简单,那么到文具店买厚包装纸做“背景纸”就可以了,最好买两张,一张白色,一张黑色,成本不会太高,10元左右。还有一个更省钱的办法,就是将墙壁当作背景,前提是墙壁必须干净。我这次主要实践真人秀,要想找真人一样大小的背景纸真有些难度,所以我将就着用墙壁当背景了。

  真人秀衣服拍摄,以雪白的墙壁作为背景

  利用反光板适当改变画面中的光线,突出衣服主体

  基本器材准备好之后,接下来就该是介绍拍摄技巧了,将从选择布置背景、用光技巧、多角度拍摄三个方面重点介绍,这也是我在拍摄服饰时经常用到的最基本的技巧。

  用光技巧:

  用光在拍摄中是一个非常重要的环节,而用光的好坏往往与所处的环境以及照明设备有着莫大的关系。也许有人会问,在光线不足的条件下,能否使用数码相机自带的闪光灯?我的意见是尽量避免使用闪光灯。因为闪光灯容易造成曝光过度或者曝光不足的毛病,而且使用闪光灯就要考虑光线的来源问题,考虑因素很多,是普通的拍摄者所掌握不了的。

  使用闪光灯拍摄,身后会产生阴影,裙的纹理不能出来。

  用光不外乎两种,一种是自然光,一种是人造光。自然光相对简单一些,一般我会选择在下午1~3点左右在靠近窗台的位置拍摄,那时候光线比较充足,影调明朗,层次丰富,有利于表现出衣服的立体感,空间感和质感。不过室内光线不充足时,很难拍摄出衣服的纹理,如下图:

  使用室内光线,会手抖,虽然不会产生生硬阴影,但纹理同样不能出现。

  人造光相对难一些,这里面包含有很多影响因素。如果有经济条件,可以购买多盏闪光灯,那么拍摄出来的衣服有“专业”效果。不巧,我家里有两盏恒定光源的拍摄灯(经常拍摄服装的店主,家里常备几盏拍摄灯还是必要的),我将其中一盏用作主灯,另外一盏用来消除阴影。一般而言,只要有光,就会有阴影,为了解决这个问题,一般在衣服的前上方45度角上处放置一盏灯作为主光,再在衣服正前方放一盏光线弱一些的灯作为辅光,淡化主灯带来的阴影。如果有条件还可以在衣服背面放一盏辅灯,照亮背景。

  由于衣服面料不同,用什么光也有讲究。一般细腻质料的服装比较适合用柔和光,而粗糙质料的服装比较适合直接打光,以挽回质料差的感觉。另外需要注意的一个细节,刚进货的衣服由于折叠会比较皱,可以先用熨斗把它烫平整再拍摄,图片的效果会更好。

  正确的色温(白平衡):

  色温对衣服颜色的真实还原有至关重要的作用,如果错误使用色温,那么就会导致衣服“变色”,与实际颜色有较大的差别。为了避免因色彩不准而引起买卖纠纷,我们必须要准确设定色温。对比下面两张不同色温下的拍摄效果图。

  错误的色温设置不能准确还原衣物的颜色。

  多角度拍摄:

  为了更全面地展示衣服细节,我常常采用多角度拍摄,比如俯拍、仰拍等多种角度,从中选择一张最好的位置进行拍摄。这样做的好处除了多方位展示衣服之外,还可以尝试多种拍摄构图,让人们在逛你的小店时,感觉到是在欣赏拍摄作品。不过,需要注意的是,错误的角度会使得衣服比例出错,视觉上衣服会变得更短、更小(如下面)。

  错误的拍摄角度,以拍摄人眼睛的高度拍摄,就会显得人与衣服较为矮胖

  正确的应该是把拍摄角度降低为腰部或以下,这时衣服比例正常。

  最后一点关于后期处理。有人说,好照片都是后期处理过的,这点对于时间充裕的人来说,的确非常有效,但对于我们开网店的人来说,衣服物品多起来之后,就很难抽出时间对照片进行后期处理了。因此,真正的好照片,在拍摄时就已经考虑好了构图、明暗等,后期最多加点文字之类的。争取一步到位,不要寄希望于后期的处理。

用什么灯拍出衣服有质感

用什么东西可以拍的好看

  1. 浅色的物体要比深色的重要。看看《耶南迪斯的月出》(Moonrise over Hernandez)这幅作品,浅色的建筑物,墓碑和云朵构成了这幅画面,再看看《青椒第三十号》,构成画面的是那些有着银色光泽的明亮区域,而不是深色部分。有很多好照片的视觉焦点都是浅色调的部分,当然也有例外。一定要记住,纯黑或穿白的物体,按照测光标数值拍摄出来的效果差不多(都是灰的)。要拍出白色(明亮区域)的感觉,必然要有黑色(阴暗区域)景物的环绕,因为效果的反差,有时在视觉上会觉得那个白色比原本未曝光的相纸更白。

  《青椒第三十号》

  2. 在色调的变化上,渐进的变化拍摄出的效果比突兀的变化要好,除非是为了界定团的轮廓。设想一下水拍出来的样子,或漂浮木、青椒、皮层、圆形的物体等。当然,您必须在柔和的光线下拍摄圆形的物体,才能保持圆形的外观。

  3. 三角形拍出来比方形好看,但是要记得,从某个角度看方形,距离越远的地方会显得越窄,看起来就好像是三角形。您需要注意的是照片上显现出来的形状。

  4. 皮肤是很上镜头的素材——无论是西方人或东方人。年轻人皮肤的关泽,或老年人脸上的皱纹,都能拍出很好的效果。有些人怀疑,如果我们是长着羽毛的鸟类,还会觉得皮肤很美吗?还会拍摄裸体照吗?撇开我们对人类(包括我们自己)皮肤的喜好不谈,它的确是一个上镜头的题材。此外,就和其他潮湿的表面一样,涂有油的皮肤呈现出非常动人的色调。无论是很少晒太阳的苍白皮肤,长有雀斑的皮肤,或呈现极佳明暗对比的深色皮肤,都能拍摄出很好的效果。

  5. 斜线通常比横线好看,而且更能让观者的视线停留在画面上,斜线使画面充满活力。斜线彼此之间可能是平行的或垂直的,或从某一点放射出去。若是几条斜线的角度各不相同,效果通常不好。相反地,同样的角度的斜线一再重复,一直延伸到照片的边缘,那种一致性能使画面更有力。

  6. 潮湿的物体拍起来比干燥的好看。所以我部明白,为何一下雨,大家就要接着跑进屋内。像是墙壁或其他深色的岩石、道路等的表面,超市的时候排除更生动逼真。

  7. 长而柔和的阴影通常比短而清晰的、厚重的阴影好看。清晨或傍晚时分的太阳角度低,此时会有较长且有光亮的阴影。

  8. 阳光不强拍摄出的效果好过光线强烈。拍快照的人在好天气出门,但真正的摄影师却是在坏天气出门。

  9. 云层分布不均匀好过均匀。光线平均很难排除变化丰富的色调,除非有突出的物体投影在其他物体上。

  10. 阳光分布不均匀的状况下很难拍摄(正午时分的树林里)

  11. 浅色的岩石拍起来比深色岩石好看。光滑能反射光线的岩石拍摄效果好。

  12. 旧的东西拍出来比新的好看,老旧物体的表面因岁月而形成的色泽,拍起来通常很好看。此外,建筑物崭新发亮的外观也十分上镜。

  13. 井然有序的场景比杂乱无章的场景好,除非是乱中有序。

  14. 圆形是很好的题材。从侧面看过去,圆形就变成了椭圆形,更加好看。

  15. S形曲线是完美的素材。无论是道路的曲线、稻田或麦田的图案、蜿蜓的小溪,在镜头下都非常美。

  16. 向远方眼神的平行线也会变成好看的三角形,例如道路、铁路、桥梁等。

  17. 春天的叶子比夏天拍出来效果要好看。夏天的叶子颜色没有变化,亮度也一样,不想春天的叶子那么吸引人。有风的时候,叶子会翻转,色调就会有更多的变化。

  18. 因为移动而导致的模糊的物体,通常拍出的效果不错。轻微的移动效果不如大幅度的移动;只有一小部分移动,其余部分静止,拍出来效果也不好。

  19. 单纯的背景适合大多数的物体,最糟糕的背景,就是树叶和明亮天空交错的树林。

  20. 轻微失焦的照片不好看,但是严重失焦的照片反而有可能会好看。

  这份清单只是一个起步,说明哪些东西拍起来好看,但并不是要您出门拍照时带着。如果您希望有更多收获,注意观察物体的表面及它们与光线的关系,那么无论拍摄的主题是事物、运动器材、机械或者风景,都能充分运用这方面的知识。

用什么东西可以拍的好看

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