大雾天气怎么拍,大雾天拍摄技巧

大雾天气怎么拍,大雾天拍摄技巧

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  • Post last modified:2022年6月22日

今日导读:浓雾天气下拍摄是对我们影友的一个考验,如何让这样的天气成为画面中美丽的风景?接下来让我们一块儿来看看雾凇岛上最实用的三大拍摄技法吧!选择合适的衬托物选择合适的衬托物我们

  浓雾天气下拍摄是对我们影友的一个考验,如何让这样的天气成为画面中美丽的风景?接下来让我们一块儿来看看雾凇岛上最实用的三大拍摄技法吧!

  选择合适的衬托物

  选择合适的衬托物

  我们在拍摄雾气中的雪景时,一定会发现画面平淡这个问题,如何去改变呢?需要我们第一时间解决的就是画面上衬托物的选择。冬季雾凇岛由于冰雪漫天,所以整个世界可以说是银装素裹,分外妖娆;可是如果在拍摄时我们只记录下这些所看到的几乎相同的色调、光影,那这幅图片在什么地方能有所突破呢?例如右图,试想我们将前景上深蓝色的湖泊移除,换上一片跟中景雾凇和岸边色彩相同的灰白色,这幅作品是否就没有你现在所看到的这样富有层次了呢? 想要突破现有的水平,首先就让我们从构图出发,在对缺少光影,且色彩单一物体进行拍摄时,考虑带入更多不同的色彩,为画面增添生气和一些富有变化的层次感。

  使用大光圈

  使用大光圈

  使用大光圈

  拍摄浓雾迷茫的场景,我们通常用胶片比较能表现出丰富的画面层次,使照片呈现动人的魅力。由于是在雾天拍摄作品,远处反差的消失通常会使作品富有一种别样的气氛,同时会出现一些让人意想不到的生动色彩;如果我们在拍摄雾凇岛时,尽量使用较大光圈,用一些物体作为前景,以便更加突出表现由近及远的深度透视感。

  增加曝光补偿

  增加曝光补偿

  增加曝光补偿

  跟拍摄雪景一样,拍雾中景物要做到测光准确是一件不容易的事。光线散射在雾中,会迷惑曝光表使之误以为景物比实际更亮。因此在雾气下拍照片时,要适当增加一些曝光;特别是在太阳光下拍摄,有时增加2-3挡也不为过,否则会出现严重曝光不足。当然每人对曝光取值也各有千秋,只要我们能运用好自己掌握的拍摄技巧,就一定会拍摄出好的作品。

  TiPS 用三脚架灵活做景

  如果想要做一个严谨的摄影师,拍出令人称道的好作品,那么我们需要首先训练好自己的拍摄习惯,在进行拍摄过程中,最好都支上三脚架以求获得最好的图像质量。

  不管是拍摄清晨或者是傍晚的雾凇岛场景,我们通常会无疑例外地需要使用大光圈获得更多进光量来拍摄,为了防止在这样的低照度情况下,长时间等待快门响应过程中必不可少的晃动,三脚架就是我们作为拍摄雾凇岛的色友们必须携带的器材了!

  另外,当我们需要在某些无法人为到达,或者长时间站立的特定位置进行拍摄时,例如靠近江边的石块儿等特殊情况时,脚架也会成为我们最不可缺少的帮手之一。

大雾天气怎么拍,大雾天拍摄技巧

大学生的初次拍摄

  纽约的职业摄影师Steve Giralt,每年都会去跟修读拍摄课的学生讲解现实世界中商业拍摄的运作,以下是他给予学生的18个社会现实,如果你也希望修读拍摄,并且自立门户以此为职业的话,就很值得留意每一个论点。当然,有不少还适合各行各业的呢,看看哪一段最让你得到帮助?

  1. 学校不是现实世界

  不论你在学校有多好成绩、你老师有多喜欢你的作品,在现实世界是没意义的。没错,拍出好照片是重要的,但更重要的是你懂得做生意,例如你要擅于巿场推广、与客户协商、强化人际网络、处理财务及资金之类等等。其实你喜欢做生意吗?

  2. 创业难,守业亦非常难

  就算你已经幸运地成一个职业摄影师,还有一个不错的客户基础,但你依然必须努力工作,去找新客及留旧客。任何懒惰的摄影师总会失败,而且残酷的是,这个巿场的机会永远留给最努力的人。

  3. 没有人会喜欢成为饥饿的艺术家

  无数的学生曾经说过:“我不在乎金钱或赚钱。”但事实上,每个学生毕业之后,开始面对信用卡帐单,又开始厌倦与其他麻烦租客逼在一间小房子里的时候,就会意识到其实金钱真的很重要。最好尽快意识到赚钱的重要,也要明白赚钱对前途的重要,就算是艺术摄影师都必须有金钱支持其创作。

  4. 住在你想工作的地方,或在你想住的地方工作

  如果你想替Vogue拍摄时尚作品,但你又要搬去Cleveland来迁就家人,那么一定做不了。你必须搬进那些人们会找这类摄影师的地方,例如纽约巿、洛杉矶、旧金山、芝加哥之类。

  5. 商业摄影师似工匠,多过似艺术家

  当客人聘用一位商业摄影师来拍摄,通常他们不是看中你的艺术才华,而是喜欢你的解难能力。客人自己会有一套想透过拍摄表达的意念,而摄影师只是用来替他们解决问题,然后work it out。

  6. 大多数人10年内就不会做商业摄影师

  一个自由摄影师要生存非常困难,要进入这行业很难,要留在这行业同样困难,除非你真的很喜欢办拍摄生意。与我一同毕业的同学,只有20% 的人能够继续透过拍摄,完全的支持其生活。

  7. 没有人在乎你的学校成绩

  当你成为职业摄影师,就没有人在意你曾否进学校读过拍摄,甚至你拿过什么分数。进学校可以学​​很多拍摄知识,但事实在社会里没有人在乎你的成绩,也不会因为成绩而决定是否聘用你,这和其他行业很不同。

  8. “生活”会压倒你的艺术触觉

  曾有无数的学生声称他们“永不出卖自己的艺术触觉”,如果他们以其他方式赚钱,然后拍摄只是副业还好,否则,他们更可能是最快出卖自己的人,然后接受那些几乎不能赚钱也很不堪的拍摄工作。如果你很坚持自己的艺术触觉多于赚钱,那么不要做商业摄影师。

  9. 拍摄其实是最容易的部分

  经过一段时间的拍摄、宣传、巿场推广、建立人际网络及不断的赚钱后,你就会发现其实“拍摄”或曰“拍摄”根本是最容易的部分,要找到工作、留住工作、继续整盘生意才是最困难的,特别因为你天生才能或许不在此。

  10. 只在Facebook宣传不算开展事业

  有些摄影师只会在Facebook上宣传,贴照片聊天之类,很好玩,但这个不能让你成为职业,你应该做的是让更多图片编辑、艺术买手、美术指导等等看到你的作品,然后你才会有真正的工作。因为很多真正能帮助你发展事业的客人,根本就忙到没有时间上Facebook。

  11. 在学校要结识朋友

  情况和其他学校类似,你总会在学校里遇到一些人,将来会成为你事业的重要伙伴。

  12. 宣传:科技可改变但信息最重要

  当你要宣传自己的作品,不要只想着科技问题,无论是twitter、email或任何新的宣传科技,最重要是你的作品是否清晰地表达,而且是否正确传递到正确的人手上。

  13. 生意进展慢,生活艰难;当你很忙碌,生活同样艰难

  有些没什么工作的闲置摄影师,会以为那些忙碌又富有的摄影师生活很美好,但事实上那些摄影师即使不用拍摄,也总是在做与生意相关的事情,例如开会、计划测试、应酬之类,其实谁都在为生活奔波。

  14. Photo Credits不能帮你买楼

  当你开始事业的时候,总会对于自己的作品被人发布感到兴奋,即使没有收入。但很快你就会发现这是不够的,作为商业摄影师,你必须要从拍摄作品中获取报酬,除非这只是个人的拍摄项目之类。

  15. 要报税的

  做商业摄影师最麻烦的地方,就是你必须纪录各种收支、帐单、发票、文件并且要报税。

  16. 要用钱来赚钱

  无可避免,做摄影师必须要有硬件来工作,当你开展事业时,很多可能大多数支出都来自购买器材,以及建立网站、宣传、办拍摄展之类,你可以视之为投资。虽然我们都希望尽量省钱,但是仍会在各方面进行升级。不过,你也可以考虑透过出租器材给客人,增加额外收入。

  17. 不是所有摄影师都适合当职业的

  如果你认为自己不适合做生意,甚至不喜欢做生意,就别要勉强。将拍摄变成艺术创作,发展其他事业来支持,这会避免浪费一生的时间,来做你所讨厌的工作。做你所喜欢的,并且成为该事业的专家。

  18. 担心父母的想法?

  你如何生活是应该根据你的想法,而非别人的想法。有些人会得到父母无条件的支持,有些则没有,但如果你真的喜欢从事某个职业,充满热诚的话,去做吧。

大学生的初次拍摄

大学有摄影课吗

  修课之初

  Sandy在柏克莱修了两门课:社会心理学及进阶拍摄。

  社会心理学五个字看起来很正常,跟柏克莱三个字放在一起完全无违和感。可是进阶拍摄呢?

  “老实说我当时很害怕,很害怕带着这样的标签回到升学考试主导的台湾会被耻笑。也多次怀疑自己是否做了正确的决定,如果继续乖乖的念会计,好像会过着比较有保障的人生,或者说当柏克莱、会计、社会心理学这三个标签放在一起,听起来会比较厉害。还好,最后,我还是勇敢地推开了拍摄课的大门。”

  教室外的女人

  记得第一次上课,我来到教室,长廊上有个女人坐在一张椅子上好像也在等着进教室。我走近她时,她突然问我:“你修哪门课?”

  我说:“进阶拍摄。”她说:“喔!那是我的课!你好,我叫洁西卡。”老实说我当时以为自己听错了,因为眼前这个自称是老师的人,看起来大概26.7岁。

  望一望班上的同学,大概只有十五个人,但是各种年纪、族裔都有。上课第二天老师请大家带自己以前的作品来展示。一开始作品都满正常的,看得出来都是有点美术天分的人的作品。但其中一位叫做珍妮弗的同学,却大方的展示出一系列以她本人、先生与女儿为模特儿的黑白作品。内容有在浴缸中摆弄毒品、持枪对准镜头,以及她与先生的裸照。听了她的解说后才知道原来这些作品代表着她荒诞的过去。现在她用拍摄呈现出来,希望让人明白这些事情的可怕。

  颠覆对拍摄想象的第一次专题作业

  柏克莱的暑期课程是一般学期进度的三倍速度,因此到美国的第一个周末,就迎来了第一次作业。

  主题是Still Life Photography——静物拍摄。过去我认知中的拍摄就只有两种:风景与人像,我不知道的是,这个世界上还有一种叫静物拍摄。苦思许久,唯一想到的只有以前画素描摆在桌上的那些水果。

  那时刚到美国,还没适应高物价,只好和香港同学在超市晃呀晃的,比价比半天,最后买了几个彩色软糖豆。为了省钱,就把行李箱的家当全部翻出来看有哪些能当素材。然后找到一只高跟鞋。因为没什么灵感,所以打灯就随便打一打,看似专业,实际上却草草结束了第一次拍摄作业。

  没想到隔一周来上课,看到同学的作品各个展现出各种创意,有人利用镜像折射来拍静物拍摄,有人则用芭比娃娃担任照片主角,拍出具有性暗示主题的照片。总之,看完他们的照片,轮到我时,不知怎么的觉得自己的作品很丢脸。而这也是我第一次体会到东西方教育的差异:我们太习惯老师把作业规定得很仔细,只要符合规定,就能拿高分。这造成了当没有任何规定时,学生竟然就不知道该怎么做了。

  更令人讶异的东西方差异还在后头!在我眼里,我的作品是最没有发展性的,但是,每个同学却都提出了我没看到的优点,然后鼓励我。

  原来,我也可以成为摄影师。

  拍摄,绝对不是按快门而已

  这门课最有价值的地方在于它让我认清了一件事:一个好的摄影师是需要大量阅读的。大量阅读包含阅读文字书籍,以及阅读其他摄影师的作品。

  客座嘉宾

  短短的暑期课程,邀请了三位风格差异极大的客座嘉宾。从素人、职业艺术家到教授都有。我印象深刻的有两位:Alyse Emdur和Ken Light。Emdur做了一个很酷的Project,她去美国各地的监狱帮囚犯拍照,并与囚犯当笔友,最后获得英国一家出版社的青睐,出版了一本名为《Prison Landscapes》的书。

  参访画廊

  参访画廊也是很重要的学习方式,课程中我们共到旧金山参访了3间画廊。这个学习方式影响我很深,后来我自己假日有空时,也常常会往画廊跑。在美国各地旅居,也一定会去参访当地的艺术馆,迄今已参访过旧金山迪扬博物馆、波特兰美术馆、西雅图美术馆、奇胡立玻璃花园、阿拉斯加的安克拉治原住民文物馆,以及芝加哥艺术学院。

  《论拍摄》

  在我心中,拍摄纯粹是一门与图像有关的学问。而这个想法,在我读了苏珊.桑塔格(Susan Sontag)的《论拍摄》(On Photograohy)后,完全颠覆了。桑塔格被誉为美国最有智慧的女人之一。在她的短篇论文《论拍摄》里,就探讨许多拍摄与道德的界线。里面有许多我过去拍照未曾想过的议题,但也有许多不能苟同的地方。我想,桑塔格要是出身在这个有facebook、instagram和智能型手机帮助下,每秒产出几万张相片的世界,可能会昏倒吧。

  看见自己的进步

  在这样有系统的学习下,不断地接触同班同学高张力的创作,终于在一个月后的第二、三次发表中,看见自己的进步。第二次的主题是Photography and Narrative(图像与叙事),虽然照片成功引起同学们的好奇心,提出了很多问题,但于此同时,我也开始面临了风格的抉择。到现在我还是常常问自己:我是个好的彩色摄影师吗?

  评论与指教

  柏克莱提供了非常棒的学习环境,我们有一间专属的Critique Room(评片用的教室)。每个专题之后,同学们要把自己的作品以任何形式钉在墙上发表。评论的进行有非常多种方式,洁西卡引导的方式是分为四轮。第一轮称为Description,也就是仅仅针对你看到什么来讨论,比如说:这是黑白系列照、主角都是女的、穿的衣服都不一样等等。虽然第一轮看似很像在讲废话,可是在听别人的废话时,往往会发现自己观察力的不足。第二轮称为Interpretation,也就是你对于这个作品的解读。例如:我觉得这张照应该是在记录模特儿的日常生活。第三轮则是由摄影师本身出来真相大白,告诉大家自己的创作主题、灵感为何。最后第四轮则是请同学提出,如果今天要延续这个系列作品,怎么拍会更好。

  重新定义「老师」的价值

  这篇文章里一直直呼我的老师洁西卡,不是我没礼貌,而是洁西卡不喜欢我们几个亚洲同学称她为「老师」。拍摄/美学这门学问,不是按照年纪或是位阶来决定谁比较厉害。

  东西方教育很不一样,老师不是一个指挥者,也不完全是一个知识传递者。很多时候,她们会大方承认自己真的不知道,但是一定会去查证。针对他们的专业,则依然倾囊相授。那不会的时候怎么办?自己想办法学!

  在我们平日的课堂,洁西卡是不会教我们Photoshop跟Adobe Bridge的,相反的,她会告诉你哪里可以学到这些知识,你得在课余时间自己准备好自己。

  一万小时的练习,是成为专家的必经之路

  除了三次专题之外,洁西卡建议我们每个人每周要拍一百张照片。因为所有的大师之作正是在那一次又一次的快门试验中诞生。

  课程结束了,摄影师的路才正要开始。

  我记得最后一次上课是去旧金山的艺廊参访。在地铁站道别时,光线非常的昏暗,于是她说了一句至今还令我印象深刻的话:“现在,你已经是个摄影师了,那么我该站在哪里?”

大学有摄影课吗

  今天关于大雾天气怎么拍,大雾天拍摄技巧的相关资讯就为大家介绍到这里,大家看完以后有没有什么收获呢,更多关于宣传片拍摄的资讯请关注匠心文化


视频参考资料:大雾天气怎么拍

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