基本的拍摄方法,怎么学会拍摄

基本的拍摄方法,怎么学会拍摄

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  • Post last modified:2022年6月23日

今日导读:拍摄的基本方法之一就是并置,指的是在取景中将一样东西与另一样放在一起,并置从拍摄发明之初便已存在。它很简单,但为画面增添了深度—构思方面的深度或图像形式方面

  拍摄的基本方法之一就是并置,指的是在取景中将一样东西与另一样放在一起,并置从拍摄发明之初便已存在。它很简单,但为画面增添了深度—构思方面的深度或图像形式方面的深度。经常是二者之一,但有时,如果我们运气好或加倍努力,也有可能一举两得。

  在构思时,组合是无穷尽的,前景中的拍摄对象经常与背景中的某样事物并置,暗示二者之间具有联系。有时,或甚至是在大部分情况下,它们其实没有联系,但这并 不妨碍摄影师表明某种观点。它很容易被滥用,这是件好事,因为它能产生无穷尽的构思,有些是愚蠢的,有些是深刻的,有可能解释场景,也可能会使它变得更复杂。它是一种观点,我们可以通过并置两样事物传递某种暗示,表明它们的并置可能等于某样新的事物。你也可以并置不同的图像形式,这样做能进一步加强效果,但说到底,它的终极指向依然是构思。

  未察觉的并置

  这个例子中的不刻意并不是在说摄影师,而是场景中的参与者。他们怎么会是刻意的呢?只有摄影师能通过他的拍摄位置,以及取景和镜头等, 看出或传达出其中的联系。照片中有几座1935 年启用的经典英国红色电话亭,但其中有一个鱼目混珠的—它是英国电信公司向多位设计师和艺术家委托创作的伦敦“艺术亭”系列中的一件展品。为这个夏季项目 拍照时,我很想发掘一些能把真电话亭和艺术亭并置的拍摄地点。这个地方就不错,特别是这件艺术亭展品乍一看和真电话亭很像(有很多展品和真电话亭一点也不 像)。我在拍摄笔记里还记了一条,希望能拍到一些与路人的互动。如果艺术亭与人之间有某种形式的互动,而且艺术亭最好不只是被当做新奇玩意儿来观赏,那照 片就能增色不少,但这种事是无法预测的。我运气很好,撞到了这个场景。

  电话亭,伦敦,2012年

  远近并置

  这 一概念是安塞尔?亚当斯发明的,包括一个很近的前景拍摄对象和一个背景中的拍摄对象,两者都十分清晰,以此展示两者之间某种有意义的关联。他在风景照中使 用这种方法,而且非常细致。只是随随便便在前景摆块石头后面放座山可不行。它们必须有某种可比性,比如在图像上,或在意义上,或二者兼具。不用说,它是一 种广角效果,也就意味着镜头位置的微小调整也能造成巨大影响。这个例子是中国云南一个湖上的鸬鹚捕鱼的场景,我很喜欢这张照片,首先因为这是我离鸬鹚最近 的一次(只有几十厘米),其次,你可以在这一张照片中看到捕鱼的几乎整个过程—包括鸬鹚嘴里的鱼和防止它吞下鱼而系在喉咙上的绳子。但细节在于鸟儿与船和 渔民之间的精确位置关系。

  鸬鹚捕鱼,云南洱海,2007年

  压缩

  我 本也可以把这一部分放在“光学”那个章节里,因为它主要是利用长焦镜头的特点,焦距越长,压缩效果就越明显。这是伦敦的千禧桥(又被称为“摇晃桥”,因为 揭幕当日由于游客过多,桥体摇晃得很厉害,只好将它关闭,直到工程师加固之后才重新开放)。从南岸望去,就是面向圣保罗大教堂的广阔视野,很多电视剧喜欢 在这里取景。与之相反的是,从北岸使用超长焦镜头(600mm)拍出了经典的压缩效果。要站在接近短点的位置上才能拍出这样的照片,桥体会显得比实际更 陡,行人几乎都是同样大小。就连河对岸的行人也很明显,的确,桥上的人与远处的人之间的关联进一步增强了这张照片的表现力。

  从另一岸拍摄的更为传统的千禧桥广角照片

  千禧桥,伦敦,2012年

  堆叠

  如 果条件合适,远摄镜头,特别是较长的远摄镜头,就能创造出一系列立面的堆叠效果,就像一叠扑克牌一张张摞起来。这个例子正是如此,它是用400mm镜头在 美国亚利桑那州的大峡谷拍摄的。这个例子中的堆叠效果是峡谷的一系列拐弯形成的,但这一效果还有其他因素在起作用:拍摄角度足够高,能够看到所有岩峰;夏 雾和背光隐藏了每个立面中的细节,有助于让它们二维化;长焦的压缩效果(见前页)使各个岩峰看起来几乎大小相等。这一效果比较抽象,在风景中并不经常可 行,因此在出现这种机会的时候就别错过它。还有一件事:画面中的所有事物都必须位于焦距范围内才能拍摄成功,而使用较长的远摄镜头时就得特别注意,因为这 类镜头一般光圈都很小—在这个例子中是f/32,因此较慢的快门速度有可能导致反光镜震动带来的移动。

  大峡谷,美国亚利桑那州,1990年

  层次

  场 景的映像可以增加一重维度—我用的就是字面上的意思,因为它把自己的表面细节和不同寻常之处在另一个层次中展现出来了。不同寻常之处在这个例子的仰光大金 塔中正是一个突出特色。柱子上以具有缅甸风格的镜面马赛克拼贴装饰,每块小镜子的拼贴角度都不太一样。聚焦于柱子镜面马赛克中的寺庙映像特写会产生支离破 碎、彼此相叠的景象,但其中又有一些可以识别的部分。多座金色佛塔以奇怪的方式呈现,我们要做的就是找到一个拍摄角度,能纳入一两个人物,表明照片的比例 尺和环境。如果用更小的光圈或甚至混合焦距(见第6 部分“不可能的深度”章节)还可以将更多的柱子和装饰纳入焦距范围,但那样就会破坏天空与佛塔相融和重叠的效果。

  用玻璃马赛克装饰的柱子

  柱上的映像,大金塔,缅甸仰光,2009年

  类画造型

  这 个术语来自古典绘画和戏剧,严格说来,它指的是一组人物很正式地摆出模仿历史场景的造型。更宽泛地说,它也可以指在某个完美瞬间,或至少是时机把握得很准 的情况下,安排发生的一系列事件。最著名的作品嘛,咱们还是不要回避它了,就是达芬奇的《最后的晚餐》。这里的这张照片既不是向它致敬,也没有模仿它。但 有意思的是,《最后的晚餐》实在太有代表性了,以至于任何一张一群人围坐在长桌周围的长方形图片都会或多或少引起关于它的联想。这个例子中的场景很简单, 只不过是一群朋友一起吃午饭,随着对话开始活跃,对称的布置和灯光都让我不禁想要把这个场景拍摄下来。我有充分时间架起三脚架,谁也没注意我。由于我想采用较长的格式,因此我拍了几张彼此交叠的照片,然后再左右拼接起来。这样我就能选择用哪些照片拼接,不过选择的关键在于最左和最右两端的人物之间的对比。

  午餐会,哥伦比亚卡塔赫纳,2012年

  剪影

  剪 影的诞生比拍摄早一个世纪,一开始是以黑卡纸剪出的人物侧面肖像(当时制作肖像的最廉价方式)。它的特性决定了在画面中有两个层次—主体对象和背景—其效 果和成功完全仰赖于这种层次和轮廓线。先进的数码处理能够恢复阴影和细节,它对某些照片非常有价值,但也使一些摄影师执迷于在照片中展现所有事物。但有时 候,对观者隐瞒一些信息才能让照片更有吸引力,而剪影正是利用阴影隐藏细节的绝佳方式。这个例子利用欠曝形成剪影,而背景则非常丰富和饱和。这一奇怪的剪 影是一个诡异的雕塑公园中的一组人物的巨大混凝土雕像。这个场景在明亮的晨光和从背后照射过来的黄昏光线中效果都很好,但黄昏的剪影多了一丝神秘感。

  雕塑园,泰国东北部,1989年

  动作巧合

  在 忙乱的场景中,如何让不同元素变得连贯一致,而非一片混乱,这是一大问题。有时利用拍摄角度或光线能够解决问题,但也有时得仰赖于场景中的动作。仰赖这个 词可能不太确切,因为事情常常不顺遂人意,最后只不过拍出一片混乱。这个例子是印度南部的一座建筑物,照片中有一座公牛雕像。它附近还有一头活生生的公牛 随意漫步着,印度的公牛就是这样。这种巧合能产生一张好照片吗?我耐心等待,尝试了几张照片—人们靠近、祈祷、离开。这些照片都很平庸。随后,突然有那么 一会儿,牛抬头看了看雕塑,这时有个男人跪下去摸它的蹄子(印度人表示尊重的一种方式),另一个人则正好举起手臂去触碰那座雕塑。这些动作的动机各不相 关,但它们恰好同时发生,为混乱的场景带来了一些秩序。

  雕像,印度南部,1998年

基本的拍摄方法,怎么学会拍摄

基本构图技巧

  如同流行歌曲的创作者一样,摄影师也可以被看作是创作家。通过取景器摄影师能够把千变万化的素材加工成为自己的具有独创性的作品,通过变换拍摄器材,他能够巧妙地处理这些素材,发挥出无限的创造潜力。

  和流行歌曲作者不同的是,他不能从形体上改变题材。只有具备训练有素的锐敏的视觉他才能运用想象力进行构图。这里我们将讨论的就是这种对构图十分重要的观察力,以及能使一幅拍摄作品具有独创性的一些构图基本规则。

  规则也并不总是一成不变的,尽管在拍摄构图中有一些应当遵循的规则,但这仅仅是为避免一些典型的弊病。

  一、地平线和三分法

  三分法构图

  三分法以及“千万不要把地平线放在画面中间”,这两个规则或许你已经很熟悉了。就拿三分法来说,为了取得最佳效果,这是一个可以运用或者说可能被滥用的一项规则。设想把你的画面纵横均分为三份,这样你就得到九个长方形或九个正方形。

  从理论上说,在风景类的照片中,地平线应该置于两条横线之一的位置上(例如上横线),被摄体或者镜头焦点应在下横线和纵向钱之一的交叉处。当然,这一规则将适合某一些照片(例如风景照片),它可以造成一种和谐的构图。

  还有另外一种处理地平线的规则,即不要把地平线放在画面中间的位置,因为这样会把画面切割为二。如果天空景致特别迷人,就给它大部分画面,如果不是这样,就把地平线移到上方,以避免平淡无味的天空占有更多的画面。

  二、被摄体位置

  被摄物体的位置改善并增加画面趣味性

  把主要被摄体放在画面中什么位置上,是一个十分重要的问题。同时,你把能用来改善并增加画面趣味性的衬景放在什么位置上,也是举足轻重的。

  拍摄人物时,拍摄者通常总是想把他们直接放在画面中间,这是一个普遍存在的弊病,这就使画面四平八稳,如果水平握持相机,看起来就会更糟。转动相机以取竖画面,把人物移到画面一侧,再配以有趣的背景,就会大大改善构图。

  在这种情况下利用衬景就能得到更有趣味的构图,让人物站着或靠着一个有趣的物体,如装饰考究的铁栅栏、门柱或背靠树木,例如让人物偏离画面正中并且竖握相机拍摄。

  三、背景和前景

  背景和前景巧搭配

  千万不要忘记,你最终得到的照片将包括你在取景器里所见到的一切,画面将不仅仅只有你所要拍摄的主题。你必须考虑到背景和前景。你的主要被摄体应与照片上其它物体保持和谐,注意背景不要破坏或转移人们对主要被摄体的注意,而应尽可能完美地烘托主要被摄体。

  如果背景大繁杂,可用调节光圈的方法使背景焦点不实,如还感到不理想,还可以用更换镜头或变换拍摄角度的方法以改变背景。要避免被摄体后面出现的高大物体,例如树木、路灯杯柱等,因为它们看起来象从主要被摄体上长出似的。画面边缘出现一部分焦点不实的人体也可能造成不良的效果。如果人物是主要被摄体,被摄人物就应姿势自然,不要立正站着,不要看镜头,让他们望着画面外的远处,或让他们看书读报,这也是一种比较理想的处理手段。

  四、边框的选择

  用前景当框架

  这种技巧常常用于“巧克力糖盒”的装璜拍摄。它包括用前景的物体框住景物或被摄体,最常用有树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆和庭门等。

  拍摄前你可以利用光圈和景深预测装置来使主体周围的景物焦点清晰或焦点不实。画面上方和一侧焦点不实的树枝将有助于框住所摄景物,并使注意力自然而然地集中到被摄体上。焦点清晰的边框可能也是很吸引人的,但它们可能会与主体分庭抗礼。古代欧洲城市常见的拱门可以把视线引到狭长的鹅卵石路径或为田园景色加上边框。古建筑物外面的装饰考究的栏杆和庭门可以使建筑物照片更加别致风雅。接近拍摄并且利用前景作为边框就要使用小光圈,因为这类照片边框和被摄体都应当在焦点上。

  五、阅读画面

  风光变成风景画

  在很多方面,欣赏一幅画面宛若读一页书。我们的视线全自然地横扫画面或进入画面而落到焦点上。典型的例子是一条自画面下方弯曲的小径会把你的视线引到靠近画面上方的人物或建筑物上来。看这样的画面时,你的视觉就会下意识地跟随这条小径,自下而上地来到拍摄焦点。画面上的对角钱也会引导你的视线,例如一条蜿蜒的海岸线或者流经峡谷的江河都会引导你的视线。顺着这类对角钱,你往往会观察到视线好过的所有画面成分。

  六、图案结构

  如果你注意观察的话,到处都能发现一些图案结构,利用在日常物体上发现的图案结构能够创作出趣味盎然的,甚至是超现实的照片。

  剪裁是构图的手段

  很难一下举出例子,因为能拍摄图案照片的可能性是无数的,你可以寻到现成的图案,也可以从玻璃上的倒影中得到图案。此外,不同颜色的类似物。现代楼房的混凝土和钢材的建筑结构都可能成为图案。你还可在结构设计中找到相似的或重复的部分,选择一个适当的视点,在即景器中进行一番周密的剪裁,你便可以得到这类图案照片。

  七、填满画面

  另外,对某些种类拍摄非常有用的构图法是使被摄体填满画面,对于动体拍摄来说这是一种特别有用的技术。你所需要的只是被摄体,它周围的一切都是没有必要的,而且会分散人们对趣味中心的注意力。

  靠近被拍对象来充满画面

  接近被摄体,但不能漏掉任何重要部分。用一个动作填满画面会产生更大的吸引力。带有杂乱背景的一幅动体照片不是一个完美的照片。这种技术不仅仅可用来拍摄动体,如果你要拍摄静物,而画面中又不需要表现其它物体,这时你可以靠近被摄体使波摄体充满整个画面。

  八、器材

  选择适当的器材在构图中起着重要的作用,但是也不需要满满一大提包的镜头。虽然富有选择力与想象力的眼睛仍然是最重要的,但是选择适当的工具有很大帮助。可变焦距镜头在构图中是最有用的工具之一,通过变换焦距和视角你可以精心地选择被摄体,而且不用移动位置进行拍摄。你还可以去掉难看的或有干扰性的物体,或把画面充满从而取得更大的效果,你也可以把更多的景物包括进来而获得一个更好的透视和更大的景深。

  如果你必须在远处进行拍摄的话,望远镜头有助于把动体充满画面。半广角镜头对场景和风景照片是很有用处的,它有助于你完成“三分法”构图,给你较大的取景范围,从而有助于拍出带框的画面,同时还能把前景物体也摄入镜头。

基本构图技巧

基本拍摄技巧

  1.如何摇拍

  摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。其特点是把拍摄重点放在了静态的部分,以摇动镜头的方式跟随被摄体,表现其速度感。要使用此种拍摄技法,需要把相机设置到快门优先的模式上,然后使用较慢的快门速度,一般采用1/30s或者1/60s。相机要紧随被摄体,跟随其运动而移动,达到被摄体清晰,背景模糊的效果。当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。

  图片来自中国拍摄家协会网

  2.在斜坡上如何放置三脚架

  如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄,有一个方法可以让相机远离突发危险。如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄,让三脚架的一条腿对着自己,这样的话,三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机,防止坠落。

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  3.如何避免曝光不足

  拍摄者在拍照时经常会曝光不足,打开闪光灯拍摄又怕会过亮,牺牲了现场环境的自然光线。遇到此种情况,最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。只要将曝光补偿功能推高一至两级,一般偏暗的情况就会有所改善。

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  4.如何先对焦后构图

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  先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部,半按快门按钮完成对焦及测光程序,按着快门按钮不放,横向移动相机重新构图。

  5.光圈优先有什么用途

  数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头,在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间,减少因震动而造成的不良拍摄效果。但是,相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好,所以如果要拍摄高质量的图像,可以使用光圈优先自动曝光,把光圈从最大往下调小一些。另外,大光圈可以实现小景深,这有利于突出主体。

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  6.如何避免眩光

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  直接拍摄太阳,会在镜头内产生眩光,从而使画面的反差严重失调,同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光,同时使用最小光圈可减少这些光斑。

  7.如何使灯光产生星状效果

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  要想使灯光产生星星的效果,那么拍摄者就需要使用小光圈来进行曝光,光圈越小,效果越明显。

  8.如何保护相机

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  为了保护好数码相机和电池,我们尽量不要在过高或过低的温度下使用数码单反相机,千万不要长达几个小时地将自己的相机直接地**在阳光下,拍摄时避免镜头直对阳光以免损伤CCD板。如果不得不**在阳光下,那么你可以用一块浅颜色的毛巾或是反光材料将相机遮盖着。尽量避免在雨天雪天拍摄,如要拍摄要妥善防护避免在低温下长时间拍摄,防止机器老化。寒冷的冬天从室外进入室内机器容易结露,像人带的眼镜一样。正确的方法是放罩在密封的塑料袋中,待机器与室内温度一致时再取出。拍摄完毕保存时一定要卸下电池。保存时放置在干燥地方避免机器受潮。

  9.如何优化图像质量

  数码单反相机的图像格式可以选择JPEG也可以选择RAW格式,RAW格式对于后期制作是非常有利的。另外,RAW格式的画面不会经过相机的自动调整,其质量会更优质一些。当然,拍摄者可以通过设置饱和度、反差、锐度等来调节画面细节,使画面质量更好。

  图片来自中国拍摄家协会网

  10.什么是B门

  图片来自中国拍摄家协会网

  B门就是能够让你进行长时间曝光的模式。它的曝光时间就是从你按下快门到释放快门的那段时间。在使用B门过程中,最好使用三脚架和快门线。

  11.包围曝光补偿有什么作用

  图片来自中国拍摄家协会网

  采用不同的曝光量连续拍摄3张以上的照片,用以找到最合适的曝光量。

  12.什么是高光警告

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  显示拍摄信息时,图像中曝光过度的区域会闪烁,要获得曝光过度区域更多图像细节,应将曝光补偿向负方向调整,然后在拍摄。

  13.什么是偏振镜

  最常用、最有价值的滤光镜,可以加深蓝天的色调,可以消除眩光和反射光。

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  14.如何表现主体的大小

  图片来自中国拍摄家协会网

  从拍摄作品中很难直接判断出一个物体的实际大小的。辽阔的大海可能在画面上只是一条水平线,而较小的物体,甚至肉眼看不见的物体,在画面上可占据很大面积。这时候就可以通过对比的手法来表现。物体体积大小的对比,一方面可以从对比中了解要表现物体的实际大小;另一方面可以通过夸张变形表达一定的思想情感。

  为了真实地表现主体的大小,在拍摄中需要有一个陪体,作为参照物。一般是以日常生活中人们熟悉、了解其大小的物体作为比较对象。这样,不仅突出了主体还使观众对主体的实际大小留下深刻的印象。

  15.如何设置地平线

  图片来自中国拍摄家协会网

  拍摄者在拍摄过程中,要恰当的安排地平线的位置。一般拍摄草原等风景时,地平线都安排在画面的三分之一处。另外,在拍摄海景的时候,地平线的位置决定画面的意义。如果地平线在画面下方三分之一处时,则体现大海的悠远;如果在上方三分之一处时,则表现大海的博大情怀。

  16.顺光有什么作用

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  顺光在拍摄人像时,能够使人物脸部受光均匀,减少瑕疵感。但是顺光照明是效果最平的一种光,它不利于拍出被摄体的立体感和空间深度感,缺少生气。

  17.侧光有什么作用

  侧光照明效果有明显改善,被摄体能够产生明暗变化,显出立体感和表面质感,它比较符合人们正常的视觉习惯,所以,在拍摄中被广泛的利用。

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  18.逆光有什么作用

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  逆光照明它能够勾画出对象的形状,使之与背景分开。在对象的形状边缘形成明亮的亮线,能够渲染所要表达的气氛,丰富和活跃画面。

  19.如何防止相机晃动

  图片来自中国拍摄家协会网

  在外拍摄时,最好是携带三脚架。如果没有三脚架,拍摄者可以把身体倚在墙上,或者是把手靠在栏杆上来保持相机的平衡。

  20.俯拍有什么好处

  图片来自中国拍摄家协会网

  俯拍就是照相机高于被摄体向下拍摄。这个角度就好像登高望远一样,眼下由近至远的景物在画面上由下至上能充分平展开来。有利于表现地平面上的景物层次、数量、位置等等,能够给人一种辽阔、深远的感受。

基本拍摄技巧

  今天关于基本的拍摄方法,怎么学会拍摄的相关资讯就为大家介绍到这里,大家看完以后有没有什么收获呢,更多关于宣传片拍摄的资讯请关注匠心文化


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