街头采访拍摄注意事项,在街上拍照尴尬吗

街头采访拍摄注意事项,在街上拍照尴尬吗

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  • Post category:拍摄技巧
  • Post last modified:2022年6月21日

今日导读:想象一个阳光普照的天气,一阵阵舒服的微风拂过脸颊,你手上握着心爱的相机准备大显身手,眼神充满自信,走路有风,感觉大街小巷里的路人小贩小孩小狗甚至地上的蟑螂都对你微笑着,

  想象一个阳光普照的天气,一阵阵舒服的微风拂过脸颊,你手上握着心爱的相机准备大显身手,眼神充满自信,走路有风,感觉大街小巷里的路人小贩小孩小狗甚至地上的蟑螂都对你微笑着,突然看到一个很棒的场景,你彷佛大仁哥般眉头微微一皱,帅气的甩着长发举起相机咖擦咖擦地按下快门,然后马上低下头看着液晶屏幕脸上露出不知哪来的自信的诡异笑容……如果街头拍摄真的这么帅就好了,下面的分享可能会让你对街头拍摄幻灭,因为完全不是那么回事儿,街头拍摄有很多你意想不到的窘境发生,接下来请看看我在街头拍摄时的亲身经历。

  1. 脱水

  街头拍摄非常耗体力,不输C家相机品牌每年都会举办的铁人拍摄马拉松,街头拍摄不像商业拍摄,有助理打点好一切让你坐在一边抽烟喝茶抖腿等着亮出金手指按快门就好,街头拍摄没有冷气房(除非你走进便利商店或百货公司凉一下休息,我常这样), 也没有完备的灯光设备,不会有商品漂漂亮亮的摆着,也不会有造型师,更不会有麻豆搔首弄姿的摆给你拍,街头上的一切都是随机的,街头拍摄需要大量的走动,有时会走上一天,在夏天时很容易把自己搞得像刚从蒸汽房走出来一样.如果不适时地补充水分很容易脱水, 因此建议在街头拍摄时最好带着足够的饮用水,不过像在台北这种每条街都有800家便利商店的地方根本不用怕没水喝,连捷运里都有免费的饮水机,不过为了环保还是建议自己带水壶.对了,还有最好带一条用来擦汗的手帕。

  2. 天气变化(突然下雨, 下冰雹)

  在台北天气常常会有上午大太阳,下午飙暴雨的状况,街头拍摄时要随时准备好针对天气变化的应变措施,当然还有你自己的保护措施,例如雨衣雨伞,建议出门拍摄前先看看气象预报(虽然通常相当不准确), 懒得带伞的话至少带个塑料袋塞在口袋里,你淋湿了回家洗个澡擦干就没事了,但相机淋湿了你拍下一整天的照片可能就泡汤了.有次在台北拍摄时碰到半途下大雨,还好台北便利商店相当便利,走进去用一块钱买了个塑料袋就把相机包的密不透气,而且要是嫌淋湿了不舒服便利商店还有卖快干凉感衣跟纸内裤让你换,换下来的衣服也塞进塑料袋里,多方便啊!

  3. 硬件状况——电池没电,相机挂点,记忆卡不够用

  这很常发生,建议要嘛把电池充饱饱出门,要嘛多带几颗备用电池,不然你最好祈祷电池挂掉时刚好附近有家电卖相机电池。还有建议多带一两张备用记忆卡,若相机挂掉,不用坚持, 拿出你的手机继续拍,虽然手机有时拍摄的质量无法跟大台相机比,但总比错过你想拍摄的画面好,如果你的手机无法拍照,那就走进最近的便利商店买个可抛弃式相机(有没有那么坚持),我刚有说台湾便利商店真的很便利吗?

  4. 失去拍摄的动力

  刚开始接触街头拍摄的朋友往往出门时会很兴奋,期待走在路上可以看到一堆有趣的画面,像个猎人一样在路上寻找拍摄目标,但街上往往不像你想象的那样每天都有东西给你拍,就像不会天天都有台风假一样,这时很容易会让人失去拍摄动力,觉得没什么好拍的, 整个人会瞬间会变成一个背着相机的僵尸,无神空虚的在街头飘移着,甚至想把相机给扔了,建议此时可以来一颗曼陀珠……我是说建议转换一下拍摄目标,订一个主题,像是只拍红色的对象,或只拍穿拖鞋的人,只拍戴帽子的人,只拍地上的烟蒂,只拍三贴的摩托车,只拍狗屎……等等来维持你的拍摄动力,而且订一个主题拍摄说不定会让你拍出很棒的系列作品。

  5. 镜头带错

  刚开始接触街头拍摄时我是用数字单眼相机,加上一个中距变焦镜,相信有在用数字单眼拍摄的朋友们应该知道,数字单眼加上变焦镜实际上是用来练身体的,之前带着这种配备上街拍半天就想随便找个置物相把相机塞进去.建议在街头拍摄时装上一个广角镜就可以了, 35mm或50mm(全幅), 或类单眼, 微单眼……(X单眼随便啦), 一来轻便,二来除非你要拍街头人像, 不然其实大部分的街头拍摄是要连周围的环境都拍进去,广角比较实用,第三是如果你拿着一颗长距变焦大炮镜躲在远处拍摄,那会让你看起来像个偷拍狂或狗仔。

  图片来源:eicaliker

  6. 不规则的光源

  在都市街头拍摄时很容易碰到因为建筑,骑楼, 云层, 光害等造成的不规则光源, 虽然这种不规则光源会让街头摄影师有更多机会拍到丰富多元的画面,但拍摄时必须要随时注意曝光,白平衡以及ISO值,否则很容易在大太阳或霓虹灯照射下让照片曝光过度, 或大楼间的阴影使得照片太暗, 我通常在街头拍摄时按完快门没有马上低头看液晶屏幕的习惯, 因此往往觉得拍得不错的画面, 回家弄到计算机里看时却惨不忍睹,有几次是拍摄对象站在骑楼里, 我站在大太阳下,我无意识地用我站的位置做标准将光圈调小对准在骑楼里的对象, 结果回家看到的照片是一片黑暗, 反过来也一样, 我站在阴影下, 拍摄对象在大太阳下, 我调大光圈拍完回家看到的照片……就是那道光。

  7. 穿错鞋

  街头拍摄需要不断地走动,有时会走上一整天, 建议选双舒适的鞋子, 我有一次穿着夹脚拖在街上拍, 整天下来相机的电池用完, 记忆卡用完,我的脚皮也磨完了。

  图片来源:scenicreflections

  8. 被狗追

  最后一点, 也是启发我写这篇文章的亲身经历,话说前阵子在台北西门町寻找拍摄画面时看到一只病恹恹的中大型流浪狗躺在路边, 挑着眉慵懒的看着路人, 一付踹它一脚也懒得理你的样子,当下觉得那只狗忧郁的眼神很有fu就蹲在离它约五六公尺处对焦准备按快门,说时迟那时快它冷不防的抬头大声的给我吠了一声,我吓到冷颤,接着它突然站起来,我警觉性的紧握相机绷紧脚部肌肉跟他互瞪(其实当时有点腿软), 三秒后它突然往我的方向冲过来,还好老子以前是打篮球的,瞬间爆发力还算不错,就这样给他追着跑了半条街, 还好它后来被另一只狗分散注意力……想象一下如果当时我穿的是夹脚拖……

  希望这篇分享没有破坏大家对街头拍摄的美好想象,街头拍摄真的很迷人,街头上永远都有发掘不完的故事,只要你放慢速度细心观察,一定可以看到不同的画面,但就像所有的拍摄模式都要有完善的事前准备一样,街头拍摄前也需要好好准备,如果没准备好就急着出门也没关系,人家有拍摄棚跟助理,我们有便利商店。

街头采访拍摄注意事项,在街上拍照尴尬吗

街头采访用什么摄影

  我喜欢街头拍摄,为什么?在路上看到某个让你感动的画面会情不自禁想要拍下来,很多时候连自己都不知道为什么。是因为画面让想起某件事,勾起某段回忆,还是引起某种情绪?喜欢拍摄的朋友应该都有过这样的经验。街头拍摄不只是记录,或单纯画面上的美感。我在今年的开始又再想想自己为什么喜欢街头拍摄。

  Mikhail Belokopytov

  观察的乐趣

  我从小到现在就喜欢在“有个人空间的范围里”看人,的意思是我喜欢人多的地方,但不喜欢人挤人。当隐形人是我最想拥有的超能力。每次走路都会不停的看路上形形色色的人。从小对于“意识”这件事一直非常好奇,好奇别人是如何在相同条件或环境下做出不同的反应。在我大部份的街头拍摄作品中都有“人”在里面,我可以坐在路边看着人来人往好一阵子都不会觉得无聊,我相信这个世界是牵一发动全身,每件事都是连在一起的,就像是蝴蝶效应,或像电影「绝命终结站」,一件事发生,接着会有一连串的反应,只是人们没有看到全貌罢了。虽然我也无法看见全貌,但总觉得可以将每件事物中间的关联找出来是件很有趣的事。尤其在繁忙的街头更容易观察到类似的状况。例如某个人随地吐了口香糖,另一个人踩到后停在路边弯腰试着将口香糖从鞋子上弄掉,挡到冲过来的脚踏车撞倒路边的装置艺术…之类的…(这真是个烂例子…)。布列松说拍摄是透过别人看见自己,或也许我喜欢观察人并捕捉那些画面,潜意识里是想找到自己的存在感。总之街头拍摄能让我透过观景窗更抽离的去享受观察的乐趣。

  Emre Tura

  狩猎的快感

  怀着一颗尊重的心,我不得不说街头拍摄其实有种狩猎的感觉,狩猎似乎是人的天性。手握着相机走过路口,在转角发现让我心跳加速,肾上腺素暴增的画面,移动脚步确认相机设定,然后迅速地作出反应按下快门。从发现到捕捉画面的过程就像猎豹躲在草丛里观察猎物,然后突然扑上去捕捉一般的刺激。每一次的快门就就好像捕获猎物般的让人满足。

  Ali Kerim Özdarendeli

  没有最好,只有更好

  布列松说你的前一万张照片都是垃圾。街头拍摄是门槛最低的拍摄风格,有相机就能拍,但却也是花一辈子也无法达到完美境界的拍摄风格。你永远无法拍到“完美”的照片,因为街头本身不断变化,随时都有可能出现那个”决定性瞬间“,当你以为捕捉到超完美的画面时,下一个街角可能会蹦出更棒的画面。每次回来看照片都能学到一些东西,构图可以更好一点,背景可以更干净一点,主体可以更突显一点,曝光好像弱了点,永远都有进步的空间,每一次快门都往“更好”前进一点。还有我拍完不会马上低头看屏幕,建议你也不要,因为低下头的那几秒可能会错过你这辈子最棒的一张照片。

  Jesus Giraldo

  惊喜

  我很喜欢 Joel Meyerowitz 说过的一句话:「我带着相机在街头,随时准备接收生命丢给我的惊喜。」街头拍摄是无法预测的,就算在你非常熟悉的环境里,一个光线的变化,一个脚步的移动都会有很大的差异。生命是一连串的惊喜,而街头摄影师只是刚好出现在那里。我喜欢这种无法预测,尤其当你完全没有任何期待画面却自动呈现在你眼前时,我会满心感谢的按下快门。

  Jonas Hofmann

  记录当代

  我一直认为街头拍摄有着纪实拍摄的灵魂,比起纪实拍摄只是多更多美学的元素。看看 Elliott Erwitt,Garry Winogrand,Vivian Maier,甚至布列松,他们的作品都是记录当代的社会,但构图却又经过思考,画面中的元素不乏幽默极强烈的主观意识。我希望自己的照片也能在当代留下一笔,让未来的人们看见我看见的年代。

  Matthias Locker

  我喜欢走路

  前两天看了篇文章,说走路是最好的运动。如果让我选择在一个城市里的移动方式,走路会是我的首选。刚开始街头拍摄让我走到铁腿,磨平好几双鞋子,我曾经从忠孝东路四段走台北车站,这还不算远,之前在首尔走过更远的距离。如果你喜欢拍照又不太喜欢运动,街头拍摄是个不错的选择。

  Mike Scruton

  重新认识我的城市

  接着前面一点,走路是认识一个城市最好的方式。我每天上下班的路程都一样,一样的捷运,公车,一样的马路,可能每天在车上碰到的人都差不多。通常人在熟悉的环境下久了就会进入“自动导航”模式,对于太过于熟悉的人事物会变得视而不见。而街头拍摄让我有机会重新设定自己的观察力,对于熟悉的环境也保持新鲜感。在台北街头拍摄的时候很喜欢钻进没去过的巷弄,也让我发现不少好玩的地方,每次出去都有机会重新认识我以为很熟悉的城市。

  Nmahooch

  叛逆

  从小就叛逆,有次上启发课老师要求我们用乐高做“塔”,我弄了个”九层塔“…不太喜欢被制度或正规的方法约束。希望我大学时的拍摄老师不会看到这篇。拍摄课里正确的设定,制式的技术,虽然那对拍摄基础很重要,但制式的“方法”让我想逃出教室,是后来自己真正产生兴趣才爱上拍摄。街头拍摄没有正规教材,You have to learn by doing it,得边做边学。很多街头拍摄的文章或书籍,那些都是摄影师们个人的经验,包括我的这个部落格。例如大多数的街头摄影师都建议使用定焦镜,我刚开始用过变焦镜,但用过50mm之后就没有再换过。欧美有些街头摄影师也建议要跟拍摄的对象互动,但我偏好布列松的风格,来无影去无踪,当个隐形的观察者,我喜欢的大师 Elliott Erwitt 坚持黑白才叫做拍摄,但我喜欢 Alex Webb 的彩色风格。街头拍摄没有标准答案,没有拍摄棚的灯光,也无法安排画面,更无法安排路人为你摆好姿势。正因这种随机性极高的因素让街头拍摄成为难度最高的拍摄风格。让我爱上这种无法预测的挑战。

  Yuriy Lozitskiy

  让我学会感谢身边的美好

  街头拍摄是在习以为常平凡生活中发现素材。有时拍摄会跟我太太一起出门,常常走到一半我会突然消失几分钟,跑到对街对着某个方向拍摄,走回来之后我太太会问我“你刚刚在拍什么?”。街头拍摄让我在日常生活中看见别人看不见的美,路上某个人的小动作,下午的某个光线,某个瞬间,我们平常不太会注意路上的一些细节,但街头拍摄却让我觉得处处都是惊喜。街头拍摄让我更懂得欣赏身边微小的美好。

  Saeed

  让我暂时放空

  街头拍摄让我暂时脱离现实世界沉浸在自己的世界里。我在街头拍摄的时候习惯听音乐(不要太大声,还是要对周围的环境保持警觉),只让眼睛跟手指运作。电影「总铺师」里的鬼头师说每个人都有自己的主题曲,我倒是没什么主题曲,只是单纯地打开iPhone里的Playlist边听音乐边走路让自己的步伐轻松点。在路上边走边拍的那段时间我几乎是完全放空的,让每天工作运转的脑袋稍作休息。刚开始在街头拍摄时觉得很累,因为我不断的试着去“寻找”有趣的画面,不断想去拍到些什么,但发现这样反而会让自己很焦躁。布列松说:“don’t go after something, let it come to you.” 不要去追什么东西,让它们找上你。就像Joel Meyerowitz说的:「我带着相机在街头,随时准备接收生命丢给他的惊喜。」

  Rudi Suardi

  认识很多新朋友,学到很多

  开始街头拍摄后认识了不少喜欢拍摄的朋友,让我学到很多不同的观念及经验。自己透过写作也学到不少东西,有人说当你在分享时其实是在让自己进步,每次写文章自己也能在思考过程中学到不少。从来没有后悔认识街头拍摄,看得越多,学得越多,越觉得自己不足,外面有太多优秀的街头摄影师,很高兴能够拥有这个能让自己享受到老的乐趣。

  Martin Speer

街头采访用什么摄影

街头光影拍摄技巧

  在风景拍摄中,十分重要的就是掌握拍照的『黄金时刻』。在街头,也有着许多的黄金时刻,事实上,黄金时刻非常之多,在每个时段都有很多可以运用的光影素材。今天,我们来到街头,大玩影子游戏!

  那段时间,我用自己的方式与那岸建立了独特的连结…

  不同的季节在什么时间会有最美的光线,我以沙滩上的脚印记录了下来。

  也许脚印会消失,但记忆却永远留存了。

  离开的不舍让我在夜里时常回去看它。(Bournemouth, 2011)

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  爱拍照的大家可能常常在拍摄教学的书里读到:

  「一天里某些特定的时刻是拍照最精华的时间吧!」

  会有这样说法的原因。

  对于拍摄风景的朋友来说,是由于那些时候的光线富有戏剧性,容易拍摄出颜色饱和且俱有层次的照片。

  对在街头游荡的我们来说,这段时间的光线,就像是把街头的鬼魂都唤出了一样,各种各样有趣的影子都会在这时候出现。

  像跑步这张照片除了跑者本身的姿态变成影子映在地上以外,我在构图的时候只把旁观者的影子放进画面里,而不把他们的「人」放进来。这样的用意除了想替画面加上一点趣味以外,也想要影射着现实生活中无数的旁观者,特别是道尽风凉话的人们,其实存在有如鬼魅一般,我们可以相信他们存在而自己害怕,或也可以就当做听故事般一笑置之。

  有听过家中的长辈说过:『吃水果就要吃当季的。』这句话吗?这句话其实可以稍稍的将它扭曲一下,运用在街头上。我们在每个当下,都要去运用那个当下的光线来做为素材创作,因为每个时间的光质并不相同,这些光线给照片的质感带来决定性的差异。下图的照片是大约在中午一点左右拍摄的,那时候光线正顶,绝对不是大家公认一个好拍照的时机,然而这时候强烈又硬的光线也代表着可以得到很强烈,而且并不会过度被拉长的影子。于是稍微将镜头压低,顺着光影的反射就可以得到丰富的画面。这张照片非常荣幸地得到国美馆的收藏!

  同样的概念也运用在后面的照片,这张是在京都的午后拍摄的,但它不像是传统的京都照片,充满了复古以及老去的味道,反而利用了午后光线强烈的光影对比来创造看起来几近2D的画面。在一个地方拍照的时候,除非是工作需要,否则不太需要去在意一个地方的既定形象,如果能够拍到与既定印象反差很大的影像,反而会从一堆相似的照片当中跳出来,让人印象深刻噢。

  影子还可以怎么运用呢?我们在这时候也可以利用强烈的光影来做一些独特的影像。午后的市区,常常会有些光线调皮的从两栋楼中间的缝隙钻出,两旁的黑,是楼的巨大影子。这时候其实只要调整好适当的曝光值,接着只需要运气带领一台帅气的车辆经过,或是等待一个有戏的人出现即可!

  影子的概念也可以用在建筑物上面,如下面的照片:屋子外头的鹰架或是逃生梯受到阳光的照射,在原本平淡无奇的墙壁上彩绘了有趣的图案,这些都是在街头十分精彩的时刻,错过了实在可惜。

  综合上面所提到的,想要有强烈的光线,必须是在大晴天阳光正强的时候,摄影师本身必须要熟悉不同季节不同时间的光线来向,这样一来,只要看看天气,就可以知道要顺着什么方向去街头狩猎了,并且会增加不少拍到好照片的机会!

街头光影拍摄技巧

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视频参考资料:街头采访拍摄注意事项

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